展览：超现实主义——梦之诗
　　时间：2011年07月11日　2011年10月02日
　　地点：澳大利亚昆士兰现代艺术馆
　　
　　7月11日，年度大展“超现实主义——梦之诗”在昆士兰艺术中心的现代艺术馆正式展出。为配合9月的昆士兰节日月，昆士兰州政府联合蒂姆凡尔范克斯电影基金会和本地旅游协会共同出资举办了此展览。展品包括来自巴黎庞毕度中心国立现代艺术美术馆的54名不同的超现实主义艺术家180件绘画、雕塑、装置、照片和电影作品，超现实主义的发起人和领军人物人安德列·布列东也在其中。整个展览按照时间分为四个展区，1920到1930，1930到1940，1940到1950，以及50年代后超现实主义末期的作品。入场即Pierre Prevert于1927年拍摄的《Paris which sleeps》(沉睡的巴黎)，描写五男一女一行发现全巴黎突然陷入沉睡，他们从无所忌惮的狂欢进而争风吃醋从而疯狂的故事。这也在一定程度上揭示了超现实主义的主题：20世纪初超现实主义艺术家们发明的看待世界的全新角度—想象，直觉和潜意识。
　　作为领军人物的超现实主义艺术家安德列·布列东，首先从文学领域展开了脱胎于达达运动的超现实主义风潮——超越意识控制的语言实验。随后许多艺术家很快加入该运动，将超现实主义引入装置艺术、照片和电影中。其中许多重要的文学和摄影作品都发表于安德列·布列东主编的超现实主义杂志《Litte rature》(此次展览中收录全部刊号，观众可以通过触摸屏浏览)。
　　此次展出中，装置、摄影、绘画和电影作品的比例相当，全都囊括了最具代表性的作品。比如来自维克多·布劳纳在1939年到1947年间制作的Loup-table(狼之桌)。
　　该作品中，野性代表的狼与人类为家居而创造的桌子结合造成了强烈的对比，表达出该作品超现实的目的。而来自超现实主义领军人物米罗的作品《Silence》也颇为吸引大家的眼球，这件创作于1968年的作品有着非常典型的米罗式的构图及色彩，拆分的“silence”似乎暗示着所谓的静默不过是空想弹奏的音符，并不存在。
　　摄影方面值得一提的则是Germaine Krull 1935年的作品《Filed under Hands》Germaine Krull是一位女性摄影家，而这是展览中少数不以文体为对象的作品。超现实主义运动，尤其在初期，一直受到女权主义的批判。因为参与的艺术家以男性为主，而女性则不可避免的成为被表现的对象，因为超现实主义是基于弗洛伊德思想的想象和潜意识。女性在许多作品中成为性和欲望的代名词。幸运的是，在超现实主义运动后期有越来越多的女性艺术家参与其中，为超现实主义运动的后期增添了不少光彩。
　　除展出作品外，展览设计者们还聪明的把艺术馆中原有的咖啡馆变成了展览的一部分，咖啡馆背板上方则用“theexquisite corpse will drink the new wine(优雅的尸体喝新酒)”这样的字眼提醒着观众——这也是超现实主义的一部分，它不止巧妙的暗合“超现实主义”主题，还巧妙的将展览者引入超现实主义末期展厅。
　　同昆士兰各大艺术馆一样，此次展览也采用同步互动技术。在主要作品上标识QR识别码，这样在参观展览的同时，智能手机用户可以通过扫描QR识别码，连接到相关网页进一步了解该作品的相关信息。在展出期间，艺术馆也组织各种相关讲座、酒会、影展和相关演出，进一步与观众互动。