戴宏海，1941年8月生于温州市。温州书画院专业画家，国家一级美术师，温州大学特聘教授。温州市美术家协会主席，浙江省美术家协会副主席，浙江画院中国工笔画研究所艺术委员会委员，中国工笔画学会理事，中国美术家协会会员。享受国务院颁发的政府专家特殊津贴。2003年12月出席第六届全国美术家代表大会。2005年任2005年全国中国画作品展组委会副主任。温州市人民政府授予第四届、第六届文艺创作最高奖金银鹿奖——金鹿奖，第一、第二、第三、第五届银鹿奖。擅长中国工笔人物画，作品曾25次参加文化部、中国美术家协会主办的全国美展，获全国奖8次，获省奖15次，国家收藏2件。3件作品收入《中国现代美术全集》，出版有《戴宏海画集》、《戴宏海工笔人物画精选》。1991年应邮电部特邀，参加中国最大邮票选题《三国演义》设计投标竞争，夺得创作权，1992、1994、1998年先后发行三组邮票和小型张，前两组连续获得日本国评选1992年、1994年中国最佳邮票第一名。2006年应“浙江重大题材美术创作工程”组委会邀请，创作巨幅中国画长卷《南宋御街》。
　　
　　戴宏海是当代著名的工笔人物画家，最近，《今日艺术》向他组稿，笔者有机会走近他，更多地了解他，他的绘画精神为笔者所佩服。
　　戴宏海是浙江省美协副主席、温州市美协主席，是一方画坛的领军人物。戴宏海具有鲜明的艺术观，他说，中国人要建立文化自信，中国画必须保持“中国特色”，继承传统；中国画要与时俱进，必须创新，但要在传统的基础上创新，创新不能失去底线，对外来艺术吸收和借鉴要保持健康自信的文化心态，一个国家的艺术要体现这个国家的民族精神。因此长期以来他的创作都是坚持这个宗旨，在绘画语言上“继往开来”，在创作题材选择上“主旋律”、“多样性”兼顾。
　　


　　名称 唐人马球图
　　作者 戴宏海
　　材料 纸本设色
　　尺寸 70×172cm
　　年代 2005年
　　
　　戴宏海选择工笔人物画这个专业，是他的创作信念和艺术气质所决定的，他说艺术创作是件严肃的事情，是负有社会责任的行为，不允许有丝毫的矫揉造作，画家应该通过自己的作品向社会表明他对艺术的虔诚和对艺术尊严的捍卫。工笔画由于制作周期长，画家要有持久的创作激情，工笔画的创作特点，使得画家的创造灵性和相应的技术原则不同寻常，强化画家在艺术素质方面没有丝毫的姑息性。基于这种选择，戴宏海在艺术征途上一面深入社会生活，做到“三贴近”，一面翻检典籍史料，然后将感受和发现进行精心的筛选和提炼，并将自己对社会人生的思考熔铸到作品中。戴宏海说，中国画作品要形神兼备，简单的一句话，做到却不容易。绘画，除了感情投入外，画家如果没有精湛的技艺和独特的表现方式，一切都是空话。他勤于劳作，勤于思索，是闻名的苦学派，青年时又画过数千幅连环画，练就了扎实的造型能力，驾驭各类题材的能力，组织画面得心应手，特别能胜任一般人不能胜任的人物众多、场面复杂的主题性大题材、大幅画的创作，如反映1941年香港新界抗日游击战港九游击队的《战歌》、反映民主革命卓越革命家秋瑾的《轩亭就义》、反映温州人敢为天下先的《农民买飞机》、反映唐政治婚姻文成公主把中原文化推广到少数民族地区，表现中国历史上最大一次西部大开发的《文成公主入藏图》、包括正在创作的，由浙江省政府组织的“浙江重大题材美术创作工程”，反映南宋临安（杭州）风情的《南宋御街》巨幅中国画长卷等等。近几年，戴宏海创作妇女题材比较多，这次提供本刊发表的也是这类的题材。
　　


　　名称 昭君出塞图
　　作者 戴宏海
　　材料 纸本设色
　　尺寸 66×77cm
　　年代 2006年
　　


　　名称 红色空间
　　作者 戴宏海
　　材料 纸本设色
　　尺寸 35×50cm
　　年代 2002年
　　


　　名称 娴
　　作者 戴宏海
　　材料 纸本设色
　　尺寸 125×125cm
　　年代 2002年
　　
　　戴宏海说，当前人物画创作谁都重视形式感，却忽视了一个致命问题，就是人物造型，人物画人物形象是决定作品成败的关键。造型问题不只是指把握人物形象的能力问题，更重要的是要通过艺术造型去表现形象。戴宏海画过很多的男人与女人，他感到画女人比男人难，画美人更难，难就难在既要画出符合人类与时尚的审美标准的“美”，还要画出个性与特定环境下的各种表情。古往今来的仕女画，大多存在着“千人一面”的弊病，只表现出美人抽象的、概念的美，作品公式化有余而生活气息不足，正因为此，提高仕女画质量还有很大的空间。画男人，脸形、体形与体态，可以有较多笔触，大幅度的夸张，而画女人则不能过分夸张，特别是中国古代上层妇女，受封建礼数的束缚，大家闺秀“行不动裙”、“笑不露唇”，无疑给创作带来很大的难度。戴宏海举例说,很多画家喜欢画红楼十二金钗,但画得好的太少了,这样一批如花似玉,集美女之大成的同龄美女群体在一幅画面上出现，她们的脸形、体形与体态的个体差异太难表现了。戴宏海说，他很早也想画一幅《红楼十二金钗图》，由于难，至今不敢动手。这当然是戴先生的过谦之词，我观戴先生的仕女画唯美至上，在形象塑造上个个平和宁静，美得善良，不妖娆，如《大唐女皇》、《昭君出塞图》、《唐人马球图》还吸收了唐代人物画“丰颐典丽，雍容自若”的审美情趣，以增强艺术感染力。戴宏海很喜欢画穿旗袍的女人，旗袍是中国妇女的国服，旗袍美观适体，妇女穿上旗袍，加上高跟皮鞋可以托出妇女的秀美身姿，《国色国服》、《礼仪小姐》作品中众多的小姐形象，既有共性，又有个性，画家用简洁流畅的线条勾勒出旗袍的魅力，很好地表达了华夏女性的文化性格和典雅神韵；《大屋的女人们》、《居有竹》、《对猴弹琴》女人穿的也是旗袍，是改制前清朝满族妇女喜爱的服装，满清入关后向全国推广，宽身大袖，同样阐释了东方女性美中所蕴含的文化意蕴，《大屋的女人们》中妇女的哀怨与无奈，一夫多妻制的古代妇女所承受忧愁从不易表露，我们却能从戴宏海的作品中深刻体会到她们的内心深处。
　　


　　名称 居有竹
　　作者 戴宏海
　　材料 纸本设色
　　尺寸 45×45cm
　　年代 2006年
　　


　　名称 康巴女
　　作者 戴宏海
　　材料 纸本设色
　　尺寸 61×55cm
　　年代 2000年
　　
　　戴宏海的作品在构图上，根据传统中国画的特点，尽量做到画面完整，以中景为主，在通体考虑其结构的前提下，注意每幅画面的章法和布局以及巧妙的调度，突出重心，虚实结合，疏密有致，蕴蔚一种艺术美的情趣。有的画面采用平面构成布局，吸收传统壁画形式，有的画面采用多个时空交织在一起，力求扩大画面的容量。线条和色彩是传统工笔画的两大要素，线条是画之骨，不仅表现物象的结构和轮廓，而且蕴含着极为丰富的内涵。戴宏海的作品用线重心放在线的表现力上，有一种强烈的线意识，根据不同的题材，不同的人物身份，选择适宜的线条，以强化人物神态特征，表现物象形质，寄托画家的情思，展示画家的审美理想。在色彩上，戴宏海认为工笔重彩画用线固然重要，但最能体现工笔重彩画向现代转换的是用色，传统工笔画用色是根据对象的固有色设色，虽然也有不完全是自然主义的固有色堆砌，总脱不开“随类敷彩”的框框；戴宏海说，一幅画色调的设计和色彩的形式感，应该带有作者强烈的主观性，传统的施色观念已跟不上时代形势，需要借鉴和结合运用西画的色彩观察方法，吸收西画的色彩形式观念。因此，戴宏海的作品在色彩设计上经常把固有色、光源色、环境色、空间色、象征色等作为一个整体来综合考虑，大大地丰富了表现力。
　　戴宏海巧妙地利用传统笔墨,色彩与现代审美观念结合，创造出既不失民族特色，又富有新的形式美感与时代气息的中国工笔画。他的画动之于情，出之于心。以意来自于使之动情的生活感受，没有生活感受的技法不会发之于情，自然也不会应之于手；以意来自深厚的蒙养，没有蒙养不可能完成对生活感受的提炼乃至升华；以意来自于情感，自身的气质、心态、个性等。所以我们能从戴宏海的作品中看到他的艺术追求。
　　


　　名称 秋风秋雨秋煞人
　　作者 戴宏海
　　材料 纸本设色
　　尺寸 150×84cm
　　年代 2001年
　　


　　名称 礼仪小姐
　　作者 戴宏海
　　材料 纸本设色
　　尺寸 152×132cm
　　年代 1998年
　　


　　名称 荷系列·红蜻蜓
　　作者 戴宏海
　　材料 纸本设色
　　尺寸 98×70cm
　　年代 2002年
　　


　　名称 夏至
　　作者 戴宏海
　　材料 纸本设色
　　尺寸 70×38cm
　　年代 2002年