素描是一切造型艺术的基础，也是独立的艺术形式，是通过线条、色块的深浅把我们所画的物象的体积和空间真实地表现在平面的纸上。在素描的基础训练过程中，必须循序渐进，踏踏实实地走好每一步，这样素描教学才能取得好的成果。学习美术必须打好素描基础。因此，在所有的造型艺术中都把素描作为一门重要的基础学科；也因此，所有有志于造型艺术的学生都必须从一开始就重视素描的学习，打下牢固的造型基础。同时学习素描要有好的方法和步骤，必须经历一个由易到难、由浅入深、循序渐进的过程。先画简单的静态的石膏几何模型，再画石膏像，最后画难度较大的动态的人像。并且要结合相关的基础知识，比如透视学的知识、解剖学的知识等，有了这些知识的指导，才会加深理解，才会有一定的目的性。
　　在素描学习过程中，首先要掌握正确的观察方法。正确的观察方法是成就艺术的基础，没有敏锐的观察，就没有打动人心的艺术作品。敏锐的观察方法是在素描训练中逐渐形成的。在素描教学中学习、掌握观察方法需注意以下三点。
　　一、统摄全局，重点把握
　　这是学习素描必须掌握的观察方法。人们常说“放眼看世界”，“统观全局”，用这些话表达素描的观察方法再也准确不过了。只有互相比较、互相联系地观察描绘的对象，才能准确地把握对象的形体特征、虚实关系、明暗调子等。观察自己的画面也是同样一个道理，也要照顾到全局，视线要在画面和物体之间来回跑动，这是学习绘画必须养成的习惯。
　　二、对空间立体的观察方法
　　立体性是物体的基本特征之一，任何一个物体都是由各个不同方向转折的面组成的。一个物体尤其是石膏几何体，它是由不同面构成的体积。比如一个正方体，它是由六个正方形按前后、上下、左右不同方向构成的。当很难确认它的线条倾向的时候，走到它正面的位置，然后往左边走边看，再往右转，就会发现线条的变化规律。在画石膏几何体素描的教学过程中，只要掌握了这个方法，学生很快就能发现自己画面中的问题。
　　在纸上画素描，就是在平面的纸上创造一个立体空间的过程，想象把纸面当成一个空间，在这个空间里用线条、块面和明暗调子塑造立体的形。画任何物体都要把它看成是一个立方体，然后找出几个不同的面，找出面与面之间的转折线，构成物体体积的基础。在画物体时就是这样从大面到小面，从大的体积到小的体积逐步深入，直至刻画出具体细致的部分来。这样从体积出发的作画方法，可以增强学生的立体观念，增强学生对体或面的认识。有的学生缺乏立体观念，把任何对象看成平面的形，只是注重外轮廓的刻画，描好了外轮廓，然后在轮廓里照着对象填明暗，很难表现出对象的立体感觉，所以要培养学生对空间立体的观察能力。
　　三、比较和分析的观察方法
　　首先，在素描练习中要加深对对象的研究。
　　大部分学生在画素描的时候，只是盲目地照抄对象，只知道这儿黑一点，那儿白一点，这儿应该画长一点，那儿画短一点，这儿画清楚一些，那儿画模糊一些，等等，至于对象上本质的变化他全然不知。这样画出来的画只能是一些黑白调子，对象表面现象的罗列，没有表现出对象的体积和结构。所以在画石膏像或人像时，更应懂得一些相关的基础知识。在画素描的时候，要深刻地分析、比较和研究对象，加深对对象的了解，只有这样才能画出优秀的作品。
　　其次，在素描练习中必须注重作画步骤。画素描的步骤要严格遵循整体——局部——整体的步骤。也就是说，从整体入手，先勾画对象的轮廓，把握对象整体特征；在深入阶段要时刻照顾到局部和整体的关系，要使画面始终保持一个完整的感觉。完整性是一幅作品的生命，整体性要贯穿作画的始终，特别是最后调整阶段，要从整体把握、重点调整，该加强的地方加强，该减弱的地方减弱，这样才能使作品具有完整性。
　　最后，在练习中还要注意艺术地表现对象。初学者都要经历一个临摹阶段，这属于机械的模仿，他们的表现是奴隶式的照抄。这样画出的画没有感情，没有生命。学生应从“纯客观”中跳出来，学会主动地把握对象，艺术地表现对象，要有自己的艺术处理，要根据自己的认识和感受作出自己的判断和处理，这样才能促进素描基础教学的成功。
　　（责任编辑陈剑平）