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诗歌是一种用丰富新奇的想象和富有节奏、韵律的语言,高度概括地歌唱生活、抒发感情的文学体裁。引导学生进行诗歌创作,可以开启诗语,怡情懿德,锻炼学生的形象思维能力,有效地提高学生的写作水平。下面笔者结合多年来指导中学生写诗的体会,谈一下自己的几点做法:
一、诵读品味,培养学生创作诗歌的兴趣
在诗歌教学中,我注重引导学生进行多种形式的诵读。通过诵读,让学生品出诗歌的意,悟出诗歌的情,读出诗歌的韵,并适当渗透诗歌基础知识和创作技巧。针对现行的语文课本中所选的现代诗数量较少的现状,我为学生精选了上百首现当代优秀诗歌,包括冰心的《致词》、徐志摩的《再别康桥》、戴望舒的《我用残损的手掌》、臧克家的《有的人》、舒婷的《祖国啊,我亲爱的祖国》、食指的《相信未来》、汪国真的《热爱生命》、叶浪的《我有一个强大的祖国》等等。我利用每周两节早自习设立了“诗歌诵读课”,周五的语文大阅读时间开辟了诗歌赏读大课堂,将教学激趣与学生自主阅读有机结合,通过小组合作等形式让学生阅读和交流补充的诗歌。
大量的诗歌阅读,营造了浓厚的学习诗歌的氛围,让学生亲近诗歌,激发了学生阅读、创作诗歌的兴趣,增进了对诗歌语言的感受能力、鉴别能力和审美能力。很多学生通过日诵数篇,对诗歌蕴藉的内涵细心品味,对诗歌精练的语言仔细推敲,与诗人对话,获得了对人生和生活的深刻感悟。在慢慢的积累中,诗歌丰富的情感润泽滋养了学生的诗心,从而产生创作的冲动。当学生有生活感受时,自然就会触动敏感的诗心,由引用名诗到灵感迸发,再加上老师适时加以引导,学生勤写勤练,有意韵有灵气的妙词佳句,在学生的笔下就会汪洋恣肆地流淌出来。
学习了何其芳的《秋天》后,我让学生以“秋”为主题写一首小诗。庄智同学创作的诗歌《秋韵》诗句清新雅致:“闲适的白云/寥廓了高远的天空/清冽的溪水/宽阔了蜿蜒的河床/丰硕的稻谷/壮美了秋天的田野/最是红叶激情似火/渲染出座座群山浓烈的诗行/只有蟋蟀了然无趣/躲进草丛里浅吟低唱”……
二、观察积累,培植学生丰富的创作情感
诗是一种“情动于中而形于言”的艺术形式,人一旦有了强烈的内心感情,就会有不吐不快的感觉,也就有了创作的激情。如果没有丰富的情感,那就写不出足以“动之以情”的诗歌来。白居易曾说:“感人心者,莫先乎情。……诗者,根情,苗言,华声,实义”,他把“情”置于诗歌创作的首位。所以要写出好诗,教师应该在教学过程中培植学生的情感,丰富他们的精神世界。激发学生对生活的热爱,调动学生的创作热情,并引导学生主动观察和发现生活之美。学生只有有了一定的情感体验,才能细致地表达自己的感悟。“登山则情满于山,观海则情溢于海”,学生要善于发现捕捉生活中的感人之处,深切体味,并积累情感。有了丰富的创作素材和情感积淀,学生就会诗心荡漾,可以借助诗歌语言透过字里行间,表达内心感情世界。
在一次诗歌鉴赏课上,我和学生一起赏读了几首惜时的诗篇,同学们纷纷畅所欲言,感慨时光易逝。孟丽娟同学被大家的情绪所感染,激情洋溢,以“明天” 为诗题,写出了自己独特的审美体验。“明天是一扇小小的窗/怅茫的时候/可以望望/偶尔飘过一片白云/是天使梦的衣裳/明天是那眼中的点点泪光/虽柔弱却写满倔强/明天是待开的朝阳/将爱和温暖穿透黑夜的凄凉/让每一个日子/都不再寻常”。
三、激发灵感,培养学生捕捉诗歌意象的能力
艾青说:“所谓‘灵感’,无非是诗人对事物发生新的激动,突然感到的兴奋,瞬即消逝的心灵的闪耀。”(《诗论》)创作的灵感是诗人对情感能够具象化、主观情志能够文字化的一种突然顿悟和把握。诗歌的创作过程,就是诗人对生活中的某种现象引起了特别动人的感觉,出现了异样的情思而获得第一个意象开始的。而所谓意象就是意中之象,是客观物象经过诗人的感情活动而创造出来的独特形象,是一种富于更多的主观色彩、迥异于生活原态而能为人所感知的具体艺术形象。意象是诗歌写作的焦点,是诗歌艺术的精灵。有意象就有诗味,无意象就无诗味。所以说,指导学生写诗,重要的是激发灵感,培养其捕捉鲜美而易逝的意象的能力。
在引导学生诗歌创作时,我尝试运用了借物联想,或争论触发、设问引发等方法激发学生灵感。而学生一旦有灵感的到来,就会产生激动昂奋的情感喷涌和思维异常活跃的心理态势,大脑中的记忆被迅速唤起,想象变得丰富而又大胆,如天马行空,鲲鹏展翅,于是表象沓来,意象丛生,佳句迭出。
前不久,在指导学生进行“情系一中”诗歌创作时,我先带领学生参观了校史馆,对图文并茂的校史资料做了详细的讲解,然后组织学生选读了《百年校志》。在写作课上,我动情地说:“同学们,当你徜徉在一中幽静的林阴小路上,欣赏着校园里的一草一木的时候,你年少的心胸是否曾激荡起对百年一中的强烈爱恋?捧读厚厚的校志,凝视校史馆里闪光的奖杯和发黄的老照片,睿智善思的你是否品读出一中百余年来的日月经纬和沧桑巨变?”我的设问引发学生无限的情思,于是一个个生动新颖的意象被学生捕捉进诗行。王海音同学深情道白:“我是一棵小草,美美地依偎在您的怀抱/我是一朵小花,甜甜地绽放着您的微笑/我是一中学子,一中是我的骄傲!” 刘燕同学热烈赞美:“长清一中,你是生动的音符/每一寸土地,都散发着美妙的味道。”在对母校真挚热烈的情感驱使下,同学们灵思倍涌,编织出绚烂的诗歌彩锦。
四、锤炼语言,用新奇精美的语言传达诗歌意象
语言是诗的表现的最重要因素,在构思过程中极为重要。诗歌写作中用于传达诗歌意象的不是人们日常生活中熟悉的语言,而是一种新奇的精美的变形语言。学生初学诗歌写作最大的障碍就在于这种诗歌语言能力的贫弱。我运用了下面几条途径来锤练学生的诗歌语言:
1.精选动词 诗语在传达诗美意象时,首先可做的工作是精心锤炼表现意象动态的动词。动态的意象较之静态的意象,更能凝聚读者的审美注意。一个诗歌意象往往因一个优美、确切的动词而曜曜生辉。如宋文哲同学的《雪趣》中“银铃般的笑声/被片片雪花串起来/挂在天地间/叮铃铃,叮铃铃的响……”把笑声“挂”在天地间,一个“挂”字生动传神,把笑声写得动感十足,又活泼新颖。借助大胆地想象,宋文哲创作出响彻天宇的超级笑声,这个意象愉悦了读者的审美享受,也紧扣了诗题。 2.嫁接词语 汉语和其它语言比较起来,它的词法最自由,词性最不固定。诗歌作者可以利用汉语的这个特点,改变某些诗句中词语的性质,使诗歌意象出现新奇、陌生的形态。如《秋韵》中“清冽的溪水/宽阔了蜿蜒的河床”,“宽阔”一词,庄智同学运用的十分巧妙,她把这个形容词嫁接为动词,“溪水”这个意象便生动活泼起来,丰富了它的审美内涵。
3.一词多义 小说、散文的语言一般为了避免歧义,往往只显示一种意义,而在诗歌语言里,诗歌作者为了制造意象的多义和内涵的丰富,却有意创造一词多义的诗句。如《秋韵》里“最是红叶激情似火,渲染出座座群山浓烈的诗行。”一句中的“诗行”,最初庄智同学写的是“色彩”。我启发她“色彩”一词太单调,太直白,她反复修改推敲后,用“诗行”代替了“色彩”,创作出一词多义的佳句。
当然,写诗不仅要重视词句锤炼,还要重视修辞,引导学生通过修辞来增强语言的表达效果。无论是炼字炼句还是巧用修辞,都要通过阅读、研究和多写才能掌握。
五、描摹仿写,鼓励学生进行大胆创作
对初学诗歌尝试写作的学生来说,描摹仿写是最好的方法。朱熹说过:“古人作诗多是模仿之作。盖学之既久,自然纯熟。”通过仿写诗歌的结构、立意、语言、表现手法等,能让学生“有章可循,有文可写”,从而尽快掌握诗歌创作的技巧,做到快速入门。
每当学习完课本上的一首诗歌,我都指导学生进行仿写训练。提出具体要求:第一、能使用含蓄凝练的语言,借助想象和联想来表达自己的真情实感。第二、要分行写,还可以分成几个小节。反复修改并朗读习作,看看读起来是否押韵,是否有节奏感。仿写时要引导学生根据已有的材料与个人的感受,充分发挥想象力,不可过多地受原诗的束缚,尽量避免生搬硬套。“诗不改不工”,写好之后,要拿习作与原诗对比评价,找出不足,反复修改推敲,使仿写更趋完美。仿写过程是张扬思维,催发心智的精神创造过程,通过仿写训练,学生可以逐步体味到创作的奥妙,从而培养起创作诗歌的自信心。随着学生创作水平的提高,可以逐步摆脱思维模式的束缚,增加创新的成分,从而写出诗语清丽意境优美富有诗味的诗作来。
如赏析了食指的《相信未来》之后,学生进行第一、二节的仿写练习,习作精彩纷呈。文清同学对第一节进行了诗意地仿写:“当无情的暴雨凋残了所有的花瓣/当肆虐的寒风吹落了最后一片黄叶/我们依然固执地用坚毅的笔体写下:相信未来/。”“当梦想折断飞翔的翅膀/当完美的杰作被窃取篡改/我们依然固执地抚平失意的怅惘/我们依然固执地用坚毅的笔体书写未来。”嘉豪同学的第二节仿写也耐人寻味。
尽管有时学生的诗歌作品比较稚嫩,但我总是尽力从中捕捉闪光的诗句,给予热情的鼓励。“我从丰富奇特的意象里读出了你飞扬的诗情”,“你潇洒自如的行板里,闪烁着经过锤炼的语言美的光彩”,“清新的语言,委婉的节奏,犹如一曲悦耳的轻音乐,拨动了我的心弦”…… 亲切的话语,适当的表扬,点燃了学生创作的激情。很多同学把创作诗歌作为每周的常规写作训练。对于学生优秀的作品,我及时举办诗歌比赛、诗歌专题黑板报、诗歌朗诵课等多种活动,让学生收获成功,体验创作快乐。另外,我发动学生把上乘佳作精心编辑整理打印成诗集,请善画的同学加上花边和插图,学生看到自己的作品被印制成书,在班里被同学传阅,对创作诗歌的热情空前高涨。经过反复仿写训练和诗歌创作活动,许多学生成为学校小有名气的诗人,很多优秀诗作刊登在校报和校刊上。学生勤苦的播种,换来了丰硕的收获。
诗是情感特别强烈的文体,自由表现了个体生命心灵深处的超越性追求。学生情感丰富、思想活跃,诗正是他们最感兴趣的创作形式。作为语文教育工作者,应该为学生营造良好的写诗氛围,让琅琅的吟诗声响彻课堂,让诗意的心灵徜徉在诗歌的殿堂,让学生的情思在美丽的诗行里飞翔,让美丽的诗行生长出郁郁葱葱,生长出山花烂漫。
一、诵读品味,培养学生创作诗歌的兴趣
在诗歌教学中,我注重引导学生进行多种形式的诵读。通过诵读,让学生品出诗歌的意,悟出诗歌的情,读出诗歌的韵,并适当渗透诗歌基础知识和创作技巧。针对现行的语文课本中所选的现代诗数量较少的现状,我为学生精选了上百首现当代优秀诗歌,包括冰心的《致词》、徐志摩的《再别康桥》、戴望舒的《我用残损的手掌》、臧克家的《有的人》、舒婷的《祖国啊,我亲爱的祖国》、食指的《相信未来》、汪国真的《热爱生命》、叶浪的《我有一个强大的祖国》等等。我利用每周两节早自习设立了“诗歌诵读课”,周五的语文大阅读时间开辟了诗歌赏读大课堂,将教学激趣与学生自主阅读有机结合,通过小组合作等形式让学生阅读和交流补充的诗歌。
大量的诗歌阅读,营造了浓厚的学习诗歌的氛围,让学生亲近诗歌,激发了学生阅读、创作诗歌的兴趣,增进了对诗歌语言的感受能力、鉴别能力和审美能力。很多学生通过日诵数篇,对诗歌蕴藉的内涵细心品味,对诗歌精练的语言仔细推敲,与诗人对话,获得了对人生和生活的深刻感悟。在慢慢的积累中,诗歌丰富的情感润泽滋养了学生的诗心,从而产生创作的冲动。当学生有生活感受时,自然就会触动敏感的诗心,由引用名诗到灵感迸发,再加上老师适时加以引导,学生勤写勤练,有意韵有灵气的妙词佳句,在学生的笔下就会汪洋恣肆地流淌出来。
学习了何其芳的《秋天》后,我让学生以“秋”为主题写一首小诗。庄智同学创作的诗歌《秋韵》诗句清新雅致:“闲适的白云/寥廓了高远的天空/清冽的溪水/宽阔了蜿蜒的河床/丰硕的稻谷/壮美了秋天的田野/最是红叶激情似火/渲染出座座群山浓烈的诗行/只有蟋蟀了然无趣/躲进草丛里浅吟低唱”……
二、观察积累,培植学生丰富的创作情感
诗是一种“情动于中而形于言”的艺术形式,人一旦有了强烈的内心感情,就会有不吐不快的感觉,也就有了创作的激情。如果没有丰富的情感,那就写不出足以“动之以情”的诗歌来。白居易曾说:“感人心者,莫先乎情。……诗者,根情,苗言,华声,实义”,他把“情”置于诗歌创作的首位。所以要写出好诗,教师应该在教学过程中培植学生的情感,丰富他们的精神世界。激发学生对生活的热爱,调动学生的创作热情,并引导学生主动观察和发现生活之美。学生只有有了一定的情感体验,才能细致地表达自己的感悟。“登山则情满于山,观海则情溢于海”,学生要善于发现捕捉生活中的感人之处,深切体味,并积累情感。有了丰富的创作素材和情感积淀,学生就会诗心荡漾,可以借助诗歌语言透过字里行间,表达内心感情世界。
在一次诗歌鉴赏课上,我和学生一起赏读了几首惜时的诗篇,同学们纷纷畅所欲言,感慨时光易逝。孟丽娟同学被大家的情绪所感染,激情洋溢,以“明天” 为诗题,写出了自己独特的审美体验。“明天是一扇小小的窗/怅茫的时候/可以望望/偶尔飘过一片白云/是天使梦的衣裳/明天是那眼中的点点泪光/虽柔弱却写满倔强/明天是待开的朝阳/将爱和温暖穿透黑夜的凄凉/让每一个日子/都不再寻常”。
三、激发灵感,培养学生捕捉诗歌意象的能力
艾青说:“所谓‘灵感’,无非是诗人对事物发生新的激动,突然感到的兴奋,瞬即消逝的心灵的闪耀。”(《诗论》)创作的灵感是诗人对情感能够具象化、主观情志能够文字化的一种突然顿悟和把握。诗歌的创作过程,就是诗人对生活中的某种现象引起了特别动人的感觉,出现了异样的情思而获得第一个意象开始的。而所谓意象就是意中之象,是客观物象经过诗人的感情活动而创造出来的独特形象,是一种富于更多的主观色彩、迥异于生活原态而能为人所感知的具体艺术形象。意象是诗歌写作的焦点,是诗歌艺术的精灵。有意象就有诗味,无意象就无诗味。所以说,指导学生写诗,重要的是激发灵感,培养其捕捉鲜美而易逝的意象的能力。
在引导学生诗歌创作时,我尝试运用了借物联想,或争论触发、设问引发等方法激发学生灵感。而学生一旦有灵感的到来,就会产生激动昂奋的情感喷涌和思维异常活跃的心理态势,大脑中的记忆被迅速唤起,想象变得丰富而又大胆,如天马行空,鲲鹏展翅,于是表象沓来,意象丛生,佳句迭出。
前不久,在指导学生进行“情系一中”诗歌创作时,我先带领学生参观了校史馆,对图文并茂的校史资料做了详细的讲解,然后组织学生选读了《百年校志》。在写作课上,我动情地说:“同学们,当你徜徉在一中幽静的林阴小路上,欣赏着校园里的一草一木的时候,你年少的心胸是否曾激荡起对百年一中的强烈爱恋?捧读厚厚的校志,凝视校史馆里闪光的奖杯和发黄的老照片,睿智善思的你是否品读出一中百余年来的日月经纬和沧桑巨变?”我的设问引发学生无限的情思,于是一个个生动新颖的意象被学生捕捉进诗行。王海音同学深情道白:“我是一棵小草,美美地依偎在您的怀抱/我是一朵小花,甜甜地绽放着您的微笑/我是一中学子,一中是我的骄傲!” 刘燕同学热烈赞美:“长清一中,你是生动的音符/每一寸土地,都散发着美妙的味道。”在对母校真挚热烈的情感驱使下,同学们灵思倍涌,编织出绚烂的诗歌彩锦。
四、锤炼语言,用新奇精美的语言传达诗歌意象
语言是诗的表现的最重要因素,在构思过程中极为重要。诗歌写作中用于传达诗歌意象的不是人们日常生活中熟悉的语言,而是一种新奇的精美的变形语言。学生初学诗歌写作最大的障碍就在于这种诗歌语言能力的贫弱。我运用了下面几条途径来锤练学生的诗歌语言:
1.精选动词 诗语在传达诗美意象时,首先可做的工作是精心锤炼表现意象动态的动词。动态的意象较之静态的意象,更能凝聚读者的审美注意。一个诗歌意象往往因一个优美、确切的动词而曜曜生辉。如宋文哲同学的《雪趣》中“银铃般的笑声/被片片雪花串起来/挂在天地间/叮铃铃,叮铃铃的响……”把笑声“挂”在天地间,一个“挂”字生动传神,把笑声写得动感十足,又活泼新颖。借助大胆地想象,宋文哲创作出响彻天宇的超级笑声,这个意象愉悦了读者的审美享受,也紧扣了诗题。 2.嫁接词语 汉语和其它语言比较起来,它的词法最自由,词性最不固定。诗歌作者可以利用汉语的这个特点,改变某些诗句中词语的性质,使诗歌意象出现新奇、陌生的形态。如《秋韵》中“清冽的溪水/宽阔了蜿蜒的河床”,“宽阔”一词,庄智同学运用的十分巧妙,她把这个形容词嫁接为动词,“溪水”这个意象便生动活泼起来,丰富了它的审美内涵。
3.一词多义 小说、散文的语言一般为了避免歧义,往往只显示一种意义,而在诗歌语言里,诗歌作者为了制造意象的多义和内涵的丰富,却有意创造一词多义的诗句。如《秋韵》里“最是红叶激情似火,渲染出座座群山浓烈的诗行。”一句中的“诗行”,最初庄智同学写的是“色彩”。我启发她“色彩”一词太单调,太直白,她反复修改推敲后,用“诗行”代替了“色彩”,创作出一词多义的佳句。
当然,写诗不仅要重视词句锤炼,还要重视修辞,引导学生通过修辞来增强语言的表达效果。无论是炼字炼句还是巧用修辞,都要通过阅读、研究和多写才能掌握。
五、描摹仿写,鼓励学生进行大胆创作
对初学诗歌尝试写作的学生来说,描摹仿写是最好的方法。朱熹说过:“古人作诗多是模仿之作。盖学之既久,自然纯熟。”通过仿写诗歌的结构、立意、语言、表现手法等,能让学生“有章可循,有文可写”,从而尽快掌握诗歌创作的技巧,做到快速入门。
每当学习完课本上的一首诗歌,我都指导学生进行仿写训练。提出具体要求:第一、能使用含蓄凝练的语言,借助想象和联想来表达自己的真情实感。第二、要分行写,还可以分成几个小节。反复修改并朗读习作,看看读起来是否押韵,是否有节奏感。仿写时要引导学生根据已有的材料与个人的感受,充分发挥想象力,不可过多地受原诗的束缚,尽量避免生搬硬套。“诗不改不工”,写好之后,要拿习作与原诗对比评价,找出不足,反复修改推敲,使仿写更趋完美。仿写过程是张扬思维,催发心智的精神创造过程,通过仿写训练,学生可以逐步体味到创作的奥妙,从而培养起创作诗歌的自信心。随着学生创作水平的提高,可以逐步摆脱思维模式的束缚,增加创新的成分,从而写出诗语清丽意境优美富有诗味的诗作来。
如赏析了食指的《相信未来》之后,学生进行第一、二节的仿写练习,习作精彩纷呈。文清同学对第一节进行了诗意地仿写:“当无情的暴雨凋残了所有的花瓣/当肆虐的寒风吹落了最后一片黄叶/我们依然固执地用坚毅的笔体写下:相信未来/。”“当梦想折断飞翔的翅膀/当完美的杰作被窃取篡改/我们依然固执地抚平失意的怅惘/我们依然固执地用坚毅的笔体书写未来。”嘉豪同学的第二节仿写也耐人寻味。
尽管有时学生的诗歌作品比较稚嫩,但我总是尽力从中捕捉闪光的诗句,给予热情的鼓励。“我从丰富奇特的意象里读出了你飞扬的诗情”,“你潇洒自如的行板里,闪烁着经过锤炼的语言美的光彩”,“清新的语言,委婉的节奏,犹如一曲悦耳的轻音乐,拨动了我的心弦”…… 亲切的话语,适当的表扬,点燃了学生创作的激情。很多同学把创作诗歌作为每周的常规写作训练。对于学生优秀的作品,我及时举办诗歌比赛、诗歌专题黑板报、诗歌朗诵课等多种活动,让学生收获成功,体验创作快乐。另外,我发动学生把上乘佳作精心编辑整理打印成诗集,请善画的同学加上花边和插图,学生看到自己的作品被印制成书,在班里被同学传阅,对创作诗歌的热情空前高涨。经过反复仿写训练和诗歌创作活动,许多学生成为学校小有名气的诗人,很多优秀诗作刊登在校报和校刊上。学生勤苦的播种,换来了丰硕的收获。
诗是情感特别强烈的文体,自由表现了个体生命心灵深处的超越性追求。学生情感丰富、思想活跃,诗正是他们最感兴趣的创作形式。作为语文教育工作者,应该为学生营造良好的写诗氛围,让琅琅的吟诗声响彻课堂,让诗意的心灵徜徉在诗歌的殿堂,让学生的情思在美丽的诗行里飞翔,让美丽的诗行生长出郁郁葱葱,生长出山花烂漫。