英国有个侠盗罗宾汉，几乎成为英国人最值得炫耀的反对皇权势力的代表。但当英国人看到中国施大爷笔下的一百单八将，只好自叹弗如。不过，怎么说。罗大侠与宋黑子手下一干人马都是一个性质。尽管好莱坞拼命掘地三尺，美国人就海选不出一位印第安的领军明星，向来，在这个造星造神的世界童话工厂里，抵御外辱的片子总是病快快的，稍能振奋人心的，美国人倒成了抵御外太空侮辱的正义战士。
　　最近，在大陆影院上映的两部片子，恰好被安排进这样的一个桥段。一个是美国人的《复仇者联盟》，一个是台湾魏德圣拍的《赛德克·巴莱》。
　　春节回台湾时，小舅子说陪我看看台湾的电影，选来选去，电视新闻和媒体大肆炒作的这部片子，自然就是首选了。买票时最令我惊奇的是，看将近四个小时的电影，票价居然只有新台币200元(人民币40多块)，按北京两个小时大片的行情，这部让所有热血男儿能烧起熊熊烈火的大片，烧去人民币200元也不为过。不过两岸相差了近五倍的价格。
　　算了，谈钱，和这部电影的艺术价值相比，就显得太没品了。
　　华夏自炎黄以来，就是一个从来不缺英雄的民族合成体。自古以来，民族英雄几乎占据了中国各个时代的每一个角落，不管是时势造英雄，还是英雄创造了时代。反正英雄们在天在地都有自己的名声字号，至今可以供人敬仰着。隔海而邻的日本，在造就中国民族英雄方面，一直起着推波助澜的作用。从戚继光时代，到近代鸦片战争以后，直到抗日战争和太平洋战争爆发，台海两岸层出不穷的烈士，就成为至今仍为后人热血追捧的民族英雄。
　　这部描写台湾高山族的抗日英雄赛德克·巴莱的影片，就从一个层面，从现代电影艺术家诠释英雄的角度，让观众看到了什么是民族英雄。
　　赛德克·巴莱的剧情跌宕起伏，很有美国好莱坞大片的气势，但是基本架构却极为简单。民族仇，阶级恨在这一刻都化作一腔热血。联起手来，用最原始的杀人手法，用最直接的打猎方法，用最血腥的以暴制暴手段，用最干脆利落的表现形式，将外族入侵者无情地绝杀在观众面前。
　　说心里话，抗日的影片从小时候的《平原游击队》、《狼牙山五壮士》，到近些年的《南京南京》看得也不少。能让人热血贲张的根本没有，那种痛快淋漓的杀敌场面，几乎就是李向阳式一枪撂倒一个，或几乎夸张到机枪一扫，一片鬼子倒地的经典场面复制。再不济，跳崖跳江跳楼的，也是一抹脸跟变脸似的就没了。剩下的就是观众莫名其妙地掉几滴眼泪，其中大部分泪水倒是被几段煽情的交响乐鼓动出来的。而赛德克·巴莱中两段英雄与遗孀自杀的场面，几乎让所有观众被简单原始的、却又充满挚爱的人类情感深深打动着，我不相信这一刻，还有没有人可以克制住心中的情感。至少我在台湾的影院里，流着泪被四周的抽噎声打动着。
　　我忽然发现，能让两岸民众同仇敌忾，打心底油然而生出的爱国豪情，此刻如波澜万丈，汹涌而出。
　　有一次和老婆一起去乡下，看到乡间有株老榕树，我几乎脱口而出，这跟《汪洋里的一条船》里面那棵树一样。
　　老婆说，这在台湾到处都是。她问我，你还知道台湾什么电影。
　　我想了想说，台湾的电影从早期影响大陆的乡土片《汪洋里的一条船》，到几乎风靡大陆的琼瑶作品。可能真没什么能让大陆人去关注了。
　　老婆接着说，有部《搭错车》你一定看过吧。台湾早期的电影还是很不错的，大多是少年励志、宣扬人性大爱和人生美丽这样的电影。这些年，台湾因为经济滑坡，产生了很多社会问题，也拍了一些让社会老百姓反应不一的电影。就像《艋岬》、《阵头》等，小孩子们看到这些，非但没有从影片中吸取一些教训，反而助长了孩子们任意模仿，黑社会大行其道。
　　这一点，我也深表赞同。近些年，随着西片大潮入境，两岸电影作品中宣扬人性真善美的影片越来越少，暴力与血腥色情却越来越日常化。而就在这时候，魏德圣的《海角七号》却吹响了进军大陆市场的号角，加上这部《赛德克·巴莱》，我才真正看到一个电影人，其社会作用与其本身价值观，将怎样引导影响着两岸的民众。毕竟，人性的大爱与伟大的爱国情感，才是反映一个民族真正情感的内涵。
　　台湾电影，正是在这样一个时代。又将两岸的目光与民族情感拴在了一起。