有的人想脱颖而出，有的人则想大隐于市。也有的人费尽心机，就是想通过“藏于城中”而得到人们的关注。这个人叫刘勃麟，当代艺术家，成名作就是将自己伪装成隐形人。从北京的索家村、鸟巢，到意大利的斯卡拉歌剧院，刘勃麟在自己的身上作画，然后，成为背景的一部分。他，“消失”了。
　　
　　沉默的抗议
　　刘勃麟今年37岁，毕业于山东艺术学院美术系获学士学位，后研修于中央美术学院雕塑系获硕士学位，之前的作品大都是绘画和雕塑。刘勃麟的第一个“隐身”作品诞生于2005年11月，那是一个以“拆”为中心的场景。红砖墙上黑色的大字：拆，歪歪扭扭的，外面还有一个圈。刘勃麟就站在这面墙的跟前，但是人们看不到他，他身上涂满了砖色颜料，成为墙的一部分。
　　“工作室就这样没了，想想当时，没有钱，没有工作，我就像是社会的多余人一样。”刘勃麟把这次创作当成对自己生活状态的写照。那时，他所居住的北京索家村面临着被拆的命运。当时的索家村被人们称为“索家村艺术工作营”，聚集了中外艺术家140多位，其中不乏名望之士。对于刘勃麟而言，是他实现梦想的宝地。
　　但是开发商来了，艺术家走了。刘勃麟经历了一次“被消失”。这是他“隐形”创作的起点，“我想通过主题为《藏于城中》的照片在沉默中进行抗议；抗议艺术家们恶劣的生存环境，抗议社会对于艺术糟糕的态度”，刘勃麟说，“中国艺术家的处境非常艰难。”
　　刘勃麟的每一张照片都需要很长时间的准备，有时长达十个小时。刚开始创作的时候，刘勃麟直接把颜料涂在皮肤上。皮肤过敏时又红又痒，时间长了，刘勃麟感觉受不了了，觉得自己这样下去可能不能再画了，但是又觉得自己心里的气还没有消透，终于还是找到了用面膜代替的方法。
　　敷上一张美容面膜，套上一件布料发硬的廉价迷彩服，再加上一个摄影师和几个助手，刘勃麟就可以施展他的“隐形大法”。“完成作品的过程，和变色龙变色过程差不多，只是变色龙只需几十秒，而我通常一站就是四五个小时。”
　　“‘隐形’其实不是我说的，是媒体说的。我都说自己是‘自我消解’。”刘勃麟略带自嘲地解释着网上的追捧。他自己都没想到，当时在脑海中一闪而过的念头，竟然为他铺就了成名的道路。不少人在他的作品里找到共鸣，不只是把这些当做“人造奇观”或找人游戏，而是绝妙的比喻和讽刺：在夹缝中生存的，被时代忽视甚至抛弃的小人物的迷茫与失落。
　　
　　城市与人
　　人与环境的关系是刘勃麟现在最关心的问题。
　　他在接受一家美国媒体采访时，尝试着用语言表达自己的思考。他说，人是单个的人，同时也是脆弱的个体。“人作为个体很容易受到外界环境的影响，在我的作品里所呈现出的人的无助感，或者说疏离感，其实都是来自一个人不能独立思考和不能把握自己的命运带来的。”
　　以自己为例，刘勃麟认为之前所经历的挫折，不是因为做得不够好，而是因为在环境中，一直没能找到适合自己的位置。
　　刘勃麟开始创作《藏于城中（Hiding in the city）》，他身后的背景有鸟巢、故宫、长城和国庆花坛，这些是北京这个超级城市的地标，也有推土机、砖石堆和涂鸦墙，这些则是城市的另一面。
　　2007年，刘勃麟去了一次欧洲，他在意大利的歌剧院和英国的电话亭前又一次隐身。在《斯卡拉歌剧院》中，殷红的观众席布满了整个画面，一个若隐若现的透明物体坐在第二排的椅子上。
　　而在今年的计划里，刘勃麟打算去法国和意大利。到当地的一些快要消失的古迹去作个画，留下作品。“去找那些人类起源时的古迹，像庞贝古城，拍一些这样的迷彩作品。”刘勃麟在“自我消解”中期望找到永恒。
　　这不，今年愚人节，他在法国巴黎大皇宫前“消失”了。