论文部分内容阅读
摘要：中国的多民族性为民族民间舞的发展提供了多样的素材，越来越多人喜爱并学习这个蕴含深厚文化底蕴的舞蹈，但学好民族民间舞需要具备一定的肢体技能，古典舞与民族民间舞在动作和气韵训练上有相似性，通过掌握古典舞基本功能达到民族民间舞蹈所需的技能要求，对学习民族民间舞有相当重要的作用。
关键词：民族;民间舞;古典舞
引言：
民族民间舞是有着我国独特文化背景的舞蹈，民族民间舞教学则是对我国文化的传承，由于这个舞蹈需要舞者具备一定的身体技能，对舞者的动作、节奏、气韵都有要求，而古典舞基本功正是能提高舞者这些技能必不可少的训练，所以古典舞的基本功就成了学习民族民间舞必不可少的课程，下文分析探究古典舞技术和身韵技巧的训练对中国民族民间舞教学的重要性。
一、古典舞技术训练对民间舞的重要性
民族民间舞十分灵活，需要舞者具备良好的身体素质及舞蹈基础技能，古典舞基本功中技能的训练能很好地满足民间舞对舞者的肢体要求[1]。掌握了基础技能技巧也能使舞者更好地表达不同民族舞的特点，在舞蹈上对民族舞的区别做出更好地诠释。
（一）旋转类
旋转是民族民间舞教学中不可缺失的基础技巧，不同的旋转能使民间舞具有不同的民族风格，是民间舞具有特色的重要技能之一。旋转也是古典舞基本功中必有的训练，原地旋转能训练舞者的平衡力，移动旋转则能训练平衡和控制力，空转则能训练舞者的身体素质，旋转复合技术则对舞者的综合要求更高，需要舞者具备关节的柔韧性和协调能力，通过古典舞旋转的训练能使舞者在学习民族民间舞时灵活使用旋转技能来表现民族舞的特色。
（二）翻身类
民族民间舞中翻身也是一个重要的技巧，特别是藏族舞蹈中应用更加频繁，古典舞中翻身的训练能使舞者加强腰部的力量，增强身体整体的协调性。翻身是维吾尔族舞和藏族舞蹈中需要经常使用到的技能，交替倒换的翻身在朝鲜族舞蹈中也比较常见，熟练掌握翻身技能也是这些民族舞教学目标中的重点，通过技能更好地展现不同民族舞的特色。
（三）弹跳类
弹跳是民族民间舞中常用的一项技能。弹跳动作对腿部的力量要求很高，许多弹跳是在拧倾状态下进行，所以舞者的腰部也要有良好的柔韧性，通过古典舞弹跳的练习有助于民族民间舞中弹跳动作更好地完成，其次古典舞弹跳的训练也能增强舞者的身体技能，使其更好地在民族民间舞中完成弹跳动作。
二、古典舞身韵训练对民间舞的重要性
身韵是古典舞基础功中的重中之重，同时在民族民间舞教学也非常重要，舞蹈技能如果是外在要求，那么身韵便是舞蹈的内在要求，是舞蹈灵魂的体现。通过古典舞身韵的训练能使学生掌握舞蹈的情感，并通过身韵来表达舞蹈中蕴含的独特的情感。
（一）形神兼备
形分为静态和动态兩种，是一种外在形式，神则是内在状态，形和神是相辅相成的，形是神的载体，神是形的内涵，舞蹈中需要形神兼备才能体现舞蹈之美，有形无神的舞蹈缺少情感，而有神无形则缺乏美感，所以在舞蹈教学中两者缺一不可[2]。如朝鲜舞要求动作松弛自如、潇洒流畅，体现东方典雅之美;维吾尔族舞蹈则强调“身姿挺拔、挺而不僵”，蕴含独特的西域风情;藏族的舞蹈动作更多是体现其粗犷、豪放的特点，仿佛骏马在广阔的草原上奔腾。这些民族舞都是形神具备方能体现舞蹈之美。古典舞的基本功中对两者的要求也十分明确，其体态的要求有十二个基础元素，对身体素质整体要求非常高，是外在形态的基本要求，同时古典舞中要求心、气、意与力要融合，内在神态要通过力体现出来，达到形与神的统一，所以古典舞基本功的训练能使舞者形与神更好融合，展现舞蹈的内外之美。
（二）气韵生动
气韵生动是指一呼一吸中蕴含情感，节奏韵律中饱含生命气息，这是舞蹈形神兼备后更深层次的要求，也是古典舞所强调的要求之一，同时也是民族民间舞中的重点。如汉族民间舞中强调以气息带动身体运动，节奏要兼具流动性与变化性。朝鲜舞在气息上则讲究对称，每种节奏都有其特定的鼓点和鼓击方法，亦有与其特点相应的舞蹈动作，同时要求舞者的呼吸必须与节奏相吻合。维吾尔舞蹈多用切分节奏和在弱拍处给以强势的艺术处理，节奏轻快，以此突出舞蹈的风韵和民族特点。通过古典舞基本功的训练，掌握舞蹈的气韵要求能更好地展现舞蹈独特魅力，把握舞蹈气韵也能使舞者全身心投入在舞蹈中，做到心气合一，也是民族民间舞教学的重要目标之一。
（三）宣情尽意
情感的表达是舞蹈不能缺少的要素，但是表达情感要符合实际，注意理性的表达。宣情尽意就是指在表达舞蹈感情的同时要合理合意，不能忽略舞蹈中情感的表达，也不能过度肆意表达。每一种舞蹈都具有自己独特的情感，如东北人性格豪放、幽默，舞蹈要体现其活泼的情感;朝鲜舞则要表现优雅，含蓄的特点;在舞蹈的过程中要合情合理表达民族人物特点，而适度的表达情感也需要舞者具备良好的舞蹈基本功，能做到在技巧与韵律上的完美结合，方能将人物特点表达得淋漓尽致。
三、结束语
综上所述，在民族民间舞教学中，古典舞基本功是重要的一个环节。掌握了古典舞基本功，就能掌握舞蹈中常见的技巧要求，这对演绎民族民间舞必不可少。同时古典舞基本功不仅需要舞者有舞蹈技能，对舞者身韵也有一定要求，这也是在舞者掌握了技能后更深层次的要求。熟练掌握古典舞基本功能使舞者形神兼备，掌握舞蹈的气韵及节奏，做到技巧与韵律的完美结合，更好地表达民族舞蹈特色，展现民族民间舞的内外之美。
参考文献：
[1]陈晓鹏.中国古典舞基本功训练对中国民族民间舞教学的价值探究[D].2018.
[2]李莉文.探究中国古典舞基本功在舞蹈教育中的重要性[J].大众文艺，2019，000（004）：227.
关键词：民族;民间舞;古典舞
引言：
民族民间舞是有着我国独特文化背景的舞蹈，民族民间舞教学则是对我国文化的传承，由于这个舞蹈需要舞者具备一定的身体技能，对舞者的动作、节奏、气韵都有要求，而古典舞基本功正是能提高舞者这些技能必不可少的训练，所以古典舞的基本功就成了学习民族民间舞必不可少的课程，下文分析探究古典舞技术和身韵技巧的训练对中国民族民间舞教学的重要性。
一、古典舞技术训练对民间舞的重要性
民族民间舞十分灵活，需要舞者具备良好的身体素质及舞蹈基础技能，古典舞基本功中技能的训练能很好地满足民间舞对舞者的肢体要求[1]。掌握了基础技能技巧也能使舞者更好地表达不同民族舞的特点，在舞蹈上对民族舞的区别做出更好地诠释。
（一）旋转类
旋转是民族民间舞教学中不可缺失的基础技巧，不同的旋转能使民间舞具有不同的民族风格，是民间舞具有特色的重要技能之一。旋转也是古典舞基本功中必有的训练，原地旋转能训练舞者的平衡力，移动旋转则能训练平衡和控制力，空转则能训练舞者的身体素质，旋转复合技术则对舞者的综合要求更高，需要舞者具备关节的柔韧性和协调能力，通过古典舞旋转的训练能使舞者在学习民族民间舞时灵活使用旋转技能来表现民族舞的特色。
（二）翻身类
民族民间舞中翻身也是一个重要的技巧，特别是藏族舞蹈中应用更加频繁，古典舞中翻身的训练能使舞者加强腰部的力量，增强身体整体的协调性。翻身是维吾尔族舞和藏族舞蹈中需要经常使用到的技能，交替倒换的翻身在朝鲜族舞蹈中也比较常见，熟练掌握翻身技能也是这些民族舞教学目标中的重点，通过技能更好地展现不同民族舞的特色。
（三）弹跳类
弹跳是民族民间舞中常用的一项技能。弹跳动作对腿部的力量要求很高，许多弹跳是在拧倾状态下进行，所以舞者的腰部也要有良好的柔韧性，通过古典舞弹跳的练习有助于民族民间舞中弹跳动作更好地完成，其次古典舞弹跳的训练也能增强舞者的身体技能，使其更好地在民族民间舞中完成弹跳动作。
二、古典舞身韵训练对民间舞的重要性
身韵是古典舞基础功中的重中之重，同时在民族民间舞教学也非常重要，舞蹈技能如果是外在要求，那么身韵便是舞蹈的内在要求，是舞蹈灵魂的体现。通过古典舞身韵的训练能使学生掌握舞蹈的情感，并通过身韵来表达舞蹈中蕴含的独特的情感。
（一）形神兼备
形分为静态和动态兩种，是一种外在形式，神则是内在状态，形和神是相辅相成的，形是神的载体，神是形的内涵，舞蹈中需要形神兼备才能体现舞蹈之美，有形无神的舞蹈缺少情感，而有神无形则缺乏美感，所以在舞蹈教学中两者缺一不可[2]。如朝鲜舞要求动作松弛自如、潇洒流畅，体现东方典雅之美;维吾尔族舞蹈则强调“身姿挺拔、挺而不僵”，蕴含独特的西域风情;藏族的舞蹈动作更多是体现其粗犷、豪放的特点，仿佛骏马在广阔的草原上奔腾。这些民族舞都是形神具备方能体现舞蹈之美。古典舞的基本功中对两者的要求也十分明确，其体态的要求有十二个基础元素，对身体素质整体要求非常高，是外在形态的基本要求，同时古典舞中要求心、气、意与力要融合，内在神态要通过力体现出来，达到形与神的统一，所以古典舞基本功的训练能使舞者形与神更好融合，展现舞蹈的内外之美。
（二）气韵生动
气韵生动是指一呼一吸中蕴含情感，节奏韵律中饱含生命气息，这是舞蹈形神兼备后更深层次的要求，也是古典舞所强调的要求之一，同时也是民族民间舞中的重点。如汉族民间舞中强调以气息带动身体运动，节奏要兼具流动性与变化性。朝鲜舞在气息上则讲究对称，每种节奏都有其特定的鼓点和鼓击方法，亦有与其特点相应的舞蹈动作，同时要求舞者的呼吸必须与节奏相吻合。维吾尔舞蹈多用切分节奏和在弱拍处给以强势的艺术处理，节奏轻快，以此突出舞蹈的风韵和民族特点。通过古典舞基本功的训练，掌握舞蹈的气韵要求能更好地展现舞蹈独特魅力，把握舞蹈气韵也能使舞者全身心投入在舞蹈中，做到心气合一，也是民族民间舞教学的重要目标之一。
（三）宣情尽意
情感的表达是舞蹈不能缺少的要素，但是表达情感要符合实际，注意理性的表达。宣情尽意就是指在表达舞蹈感情的同时要合理合意，不能忽略舞蹈中情感的表达，也不能过度肆意表达。每一种舞蹈都具有自己独特的情感，如东北人性格豪放、幽默，舞蹈要体现其活泼的情感;朝鲜舞则要表现优雅，含蓄的特点;在舞蹈的过程中要合情合理表达民族人物特点，而适度的表达情感也需要舞者具备良好的舞蹈基本功，能做到在技巧与韵律上的完美结合，方能将人物特点表达得淋漓尽致。
三、结束语
综上所述，在民族民间舞教学中，古典舞基本功是重要的一个环节。掌握了古典舞基本功，就能掌握舞蹈中常见的技巧要求，这对演绎民族民间舞必不可少。同时古典舞基本功不仅需要舞者有舞蹈技能，对舞者身韵也有一定要求，这也是在舞者掌握了技能后更深层次的要求。熟练掌握古典舞基本功能使舞者形神兼备，掌握舞蹈的气韵及节奏，做到技巧与韵律的完美结合，更好地表达民族舞蹈特色，展现民族民间舞的内外之美。
参考文献：
[1]陈晓鹏.中国古典舞基本功训练对中国民族民间舞教学的价值探究[D].2018.
[2]李莉文.探究中国古典舞基本功在舞蹈教育中的重要性[J].大众文艺，2019，000（004）：227.