友人从日本旅游归来，带给我一份小礼物——一套日本浮世绘书签。四张图案，我只识得其中一张是葛饰北斋的《神奈川冲浪里》。自此书签开始，我有了想要补课浮世绘的冲动，于是买回一本《浮世绘三杰》，文字穿插图画，看得不费劲，算是一本不错的入门书。
　　浮世绘是日本的一种版画艺术，以描绘世间风情为主，兴起于日本的江户时期。什么是浮世？单从字面意思来看，是指聚散不定的人世间，但日本人喜欢用其表达世事无常，故而应在有生之年享受人生的美好愿望。浮世绘的代表人物，一个是喜多川歌麿，一个就是葛饰北斋，还有一位是歌川广重。三个人各有侧重，喜多川歌麿擅画美人，葛饰北斋是浮世绘天才，而歌川广重则是风景画巨匠。
　　站在个人审美角度来说，我比较偏爱美人绘，而喜多川歌麿擅长的正是美人绘题材，他笔下有沐浴的女子、读书的女子、端茶的女子、沉思的女子、打伞的女子、织布的女子、纳凉的女子、梳发的女子……看起来，生活中的各种场合，信手拈来，皆可入画。细看喜多川歌麿的画，会发现他笔下的女子个个优雅从容，但每个美人也刻画出明确的个性特征，姿态、面孔都是独一无二的。有意思的是，爱画美人的喜多川歌麿也为自己画过几张自画像，在这几幅自画像里，但无一例外，幅幅都让美女围绕在其身边。
　　葛饰北斋，提起他，不得不提到《神奈川冲浪里》。这幅画，几乎成为日本浮世绘的代名词。有人指出，梵高《星夜》中的涡卷图案就是借鉴了《神奈川冲浪里》的元素。梵高画《星夜》时到底脑子里有没有浮现出《神奈川冲浪里》，我不清楚，但在梵高另一幅名作《唐吉老爹》的背景里，倒是能清晰看到浮世绘的图案，由此可以推断，浮世绘确实给梵高带来过创作灵感。
　　葛饰北斋是一个绘画天才，他活得很长寿，6岁开始学画，艺龄长达八十多年。在漫长的从艺过程中，他经常会更换艺名，每次换名代表着他的作品风格又过渡到新的层面。早年，葛饰北斋的浮世绘作品以绘制歌舞伎艺人为主，后来，他也画过美人绘，但与喜多川歌麿不同的是，葛饰北斋笔下的美人脸没有那么丰满，而是偏瘦长一些。
　　再之后，葛饰北斋开始创作浮世绘风景画，正是这批作品让他声名大噪，典型元素是富士山、海浪、植物和人物。他在古稀之龄出版的系列风景版画《富岳三十六景》成为整个职业生涯中最为重要的作品，《神奈川冲浪里》便是三十六景之一。除此之外，葛饰北斋一生中的另一伟大成就是创作了《北斋漫画》，这是一本教人如何绘画的画谱，没有文字，只有表情各异的图画，细节夸张活泼。这本漫画里的画风对19世纪晚期的欧洲艺术家带来深远的影响，其中包括我个人很喜欢的印象派画家埃德加·德加。
　　晚年的葛饰北斋，在风景画发行领域遭遇到一个强劲的对手，那就是三杰之一的歌川广重。歌川广重被誉为浮世绘的风景画巨匠，最著名的要属描绘各地名胜的“名所绘”《东海道五十三次》和《名所江户百景》。他的画作一大特点是将气候弥漫在整个画面中，雪、雨、雾起到主导作用，并运用透视法，渲染出强烈的诗意感，形成自己独树一帜的风格。歌川广重也创作美人绘，但和喜多川歌麿不同的是，歌川广重笔下的美人大多数是风景的陪衬，画中的风景因为有了美人的衬托才显得更为生动。值得一提的是，歌川广重也绘制过《富士三十六景》，毫无疑问，其创作灵感来源于葛饰北斋，算是晚辈对前辈的一种致敬吧。
　　看完《浮世繪三杰》，我牢牢记住了三杰的名字，也记住了书中一位日本作家对浮世绘所作的解释，他说：“活在当下，尽情享受月光、白雪、樱花和鲜红的枫叶，纵情唱歌，畅饮清酒，忘却现实的困扰，摆脱眼前的烦忧，不再灰心沮丧，就像一只空心的南瓜，飘浮于涓涓细流中。这就是所谓‘浮世’。”说到底，浮世绘传达的是一种生活方式。
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