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萧山青士沈谦创作的《红楼梦赋》共二十篇，作于嘉道之际，选取了《红楼梦》中二十个经典场景作为描写对象，兼具审美性和抒情性。从文体上看，《红楼梦赋》归属为骈赋，四六句式为主，赋体韵律和谐。“诗言志，歌永言，声依永，律和声”，声音的高低和长言相配合，突出诗的意义。因此，韵律不仅不会成为强加给文章的负累，反而会让赋的体志抒情功能得到更好的发挥。以赋写小说，在当时实属少见。赋抓住事物的某一方面大肆渲染，踵事增华，可以弥补小说之不足。《红楼梦赋》不仅仅是单纯的“红评”，也不只是“一部图解‘色空’‘梦幻’的书”，更具有丰富的思想内涵。
一、沈謙和《红楼梦赋》
《红楼梦书录》云：“沈谦，字青士，改名锡庚，萧山人，诸生。”据赵春辉考证，沈谦实为官名，是嘉庆十三年（1808年）中举及之前所用之名。嘉庆十三年举顺天乡试，次年参加会试落榜，道光三年（1823）考取国子监学正，道光十年（1830）钦派天津南新仓监。
据《自叙》所言，红楼梦赋二十首，创作于嘉庆己巳年（1809年），适值沈谦乡试落榜之际，因此，自叙中写道：“时则孩儿绷倒，纲官贡归。而退鷁不飞，缩龙谁掇，破衫如叶，枯管无花。”另有附于《秋夜制风雨词赋》后自记：“奈十年来一领青衫，而灯影虫声，犹是天涯作客。”可推断，作者因为科考，已经多年羁旅在外。科场失意，对人生会比普通人看得更加透彻，因此“沁愁入纸，择雅阉题。乡写温柔，文成游戏”。《红楼梦赋》共二十篇，眠琴书屋刻本的《红楼梦赋》每篇赋后附评语，评论者包括俞霞轩、周文泉、陈石卿、徐稚兰、钟小珊、施瘦琴、何拙斋、熊芋香、蔡笛椽、陆晴廉及孟砥斋。
二、《红楼梦赋》文体特征
第一，从文体的角度看，《红楼梦赋》是典型的骈赋。《红楼梦赋》作者沈谦在自叙中如此界定其文体：“儿此骈四俪六，妆成七宝之楼”。骈四俪六，即骈赋。二十篇赋作，每篇赋字数在五百字左右，句式多为整齐的四字句和六字句，间杂三字、五字和七字句，对偶精切，音韵和谐，典故丰富，但在韵律上比较宽松，不似律赋有严格的限韵。
第二，《红楼梦赋》是具有诗化倾向的骈体赋。马积高先生在《赋史》中将赋分为三体：文体赋、骚体赋、诗体赋。诗体赋同时也属于骈体赋的范畴。汉末，受到东汉文人诗的触发，赋开始借鉴新兴文体即诗歌的优势，“赋的诗化”开始，抒情小赋的出现就是代表，汉末的抒情小赋承楚骚之情，而一改其制，既能“随物赋形”，也能触情而发。“赋的诗化”一方面代表着赋的体制由长篇巨制变成短篇，抒情性更强；另一方面从语言上也开始借鉴诗歌，多用四字句，极似四言诗，某些四言句式的赋，读来与四言诗无异。如“春鱼春风，梦醒楼中。凭阑小立，满地残红”（《葬花赋》）。在“八股取士”盛行的清代，《红楼梦赋》的出现犹如清水芙蓉，给文坛吹来一股清新空气。
诗体赋包括两类，一类是马积高先生在《赋史》中所界定的四言体诗体赋，另一类是五七言体赋作。四言诗体赋是承《诗经》而来，四言句为主，杂有六言、三言，并保持着《诗经》质朴而典雅的风格，具有小品赋的特性。五七言诗体赋，形成于南朝，清人许梿曰：“六朝小赋，每以五、七言相杂成文，其品致疏越，自然远俗。初唐四子，颇效此法。”《红楼梦赋》二十篇包括四言体诗体赋，譬如，《醉眠芍药茵赋》中描写湘云的句子：“眼迷秋水，眉晕春山，粉融素颊，丝颤青鬟。钗斜影亸，袖湿痕斑。痴立花下，巧离席间。”还有一部分赋尾直接附七言诗，如：滴翠亭边四望空，花枝冉冉隐墙东。春风无意透消息，惊煞推窗林小红（《滴翠亭扑蝶赋》）。
诗化后的赋运用诗歌的意象和意境，融入了更多情的因素，文辞也更加优美，是对入宋以来尚理轻辞的反驳。如《潇湘馆听琴赋》描写黛玉月夜独自抚琴的场景，就充满了诗情画意：
梅花三叠，月满阑干。幽径声寂，小窗影单。新愁谁诉，古调独弹。落落尘世，知音最难。维时竹下美人，横琴小坐。叶叶泪斑，枝枝烟妥。影倩魂移，香如梦锁。
这段描写，四言句式，隔句相对。二节拍的四言句带有很强的节奏感，节奏鲜明而略显短促。表达上，借景和物来抒情，首句用“梅花三叠”奠定整篇赋的情感基调。《梅花三弄》和《阳关三叠》均为古琴名曲，又蕴含悲伤的情感，古有借物起兴，这里作者借古曲起兴，紧接着，通过对月、幽径、孤影、斑竹、小窗等景物的描写，烘托出黛玉的心理特征：愁和苦。境美而情深，是诗化的骈体赋带来的美与享受。
第三，沈谦的《红楼梦赋》中部分篇章体式上借鉴了时文八股的文章结构，赋在格式上表现为“破题”—“承题”—“起讲”—“入题”—“束股”的格式，这和八股文的文章结构类似。譬如第一篇《贾宝玉梦游太虚境赋》，开篇即点名题旨：“有缘皆幻，无色不空。风愁月恨，都是梦中。”人生在世，一切皆是空和幻，因此不必朝怨夕啼。接着，转入到对场景的描述中，这部分描写融入了更多夸张和想象，具体情节与小说差别不大。结尾处以议论收尾，这些好茶好酒，红粉青娥只是“眼前好景俱空，梁上余音犹绕”。再如，《滴翠亭扑蝶赋》，以一首诗“破题”：“杨柳阴中春色稀，饯春今日送春归。惟有痴情蝶不知，双双犹傍花间飞。”然后转入到对宝钗滴翠亭扑蝶的描写中，结尾同样以议论收尾，首尾呼应，为全赋作结：“滴翠亭边四望空，花枝冉冉隐墙东。春风无意透消息，惊煞推窗林小红。”
第四，赋写小说。《红楼梦赋》二十篇，开创了红学史上以赋体形式评价《红楼梦》的先河。赋与小说，在汉代几乎同时产生，本应分属雅俗两个不同的文学领域，但在文学自身的发展中却产生了错综复杂的关系。《文心雕龙·铨赋》曰：“赋者，铺也；铺采擒文，体物写志也。”“铺采擒文”意思是赋在创作上铺排辞藻并极力渲染，“体物写志”意思是指通过对具体物体的描写表达作者的情志，赋相比小说，在对事物和事件进行铺张渲染和虚构上更具优势。
《红楼梦赋》二十篇不是单纯地对《红楼梦》进行评论，沈谦自己开篇也说：“此又盛衰之理，古今同慨矣！于焉沁愁入纸，择阉雅题。”可知，沈谦创作《红楼梦赋》最主要的目的，是为了表达自己的情志，因此，在写作的过程中，会不可避免地渗透许多他本人的思想。内容上比小说更丰富，想象更夸张。如《秋夜制作风雨词赋》一篇，如此描写黛玉在萧瑟的秋天内心的孤寂： 仆尝惊秋梦，拥秋衾，悲秋笛，感秋蛅。对秋灯之黯黯，数秋点之沈沈。即令秋河彻晓，秋月满林，秋高入画，秋爽披襟，犹然动我以秋怨，捻我以秋吟。
小说中的描写如下：
不想日未落时天就变了，淅淅沥沥下起雨来，秋霖脉脉，阴晴不定，那天渐渐的黄昏，且阴的沉黑，兼着那雨滴竹梢，更觉凄凉。
沈谦《红楼梦赋》中这段秋夜秋景的描写堪称经典，读之让人怆然涕下。将赋和小说二者進行对比，很容易发现，赋把黛玉的心理感受写得更丰富。小说偏重叙事，对人物描写是通过景物、对话、动作描写让读者自己感受，赋以其铺叙之能，可以弥补小说的空白，这也是《红楼梦赋》之于《红楼梦》，在评论之外的另一层重要意义。
三、《红楼梦赋》的思想内涵
关于《红楼梦赋》的思想内涵，有学者认为这“简直是一部图解‘色空’、‘梦幻’的书”，还有人认为这是一部写情炫情之作。个人认为，《红楼梦赋》不仅仅是关于《红楼梦》的评论，更多的是，作者借红楼题材抒情写志。文学在功能上有一种“净化作用”，“有人说，文学的功用在于松懈我们被压抑的情感。而观看一出悲剧或阅读一部小说，也被认为是心灵所经历的放松和解脱的过程，因为观众或读者的情感集中于作品上，在美感享受之余，留下了‘心灵的平静’”。《红楼梦赋》的主旨，沈谦在自叙中已经说得很清楚，是“悁结弥深，郁伊未释。爰假红楼梦阅之，以消长日”，也是“沁愁入纸，择阉雅题”。细读这二十篇赋作，现将其思想内涵概括为如下几个方面。
（一）“风愁月恨，都是梦中”——对人生的彻悟
作者为何独独假红楼以消长日，因为《红楼梦》是一部能够让人看透人生的作品。荣华富贵、才情、美貌和权利，终究不过是“白茫茫一片真干净”。从悲观主义的角度来看，这和人生极其相似，名和利不过是过往云烟，看透这一点，便不会对身外之物太过执着。这样一种心灵的慰藉，此刻失意的作者是需要的。
《贾宝玉梦游太虚境赋》开篇即言：“有缘皆幻，无色不空。风愁月恨，都是梦中。”一切皆是幻和空，经历挫折，不必太过痛苦。因为“眼前好景俱空，梁上余音犹饶”。《葬花赋》中，作者对《红楼梦》中经典的“黛玉葬花”的场景进行动人的描绘，末尾评论曰：“波皆有恨，月不常圆。芳情缭绕，苦味缠绵。花容判雨，花骨埋烟。”从黛玉柳絮填词、海棠结社般诗酒神仙的生活，到花容判雨、苦味缠绵的生活，作者发出了驹隙易过的空幻之感。
（二）沁愁入纸，乡写温柔——伸秋士之悲
科场失意，加上长期在外漂泊，作者难免会有英雄末路之感，因此，会对同是天涯沦落人的黛玉感同身受，二十篇赋中有六篇与黛玉有关。《秋夜制风雨词赋》写黛玉创作《秋窗风雨夕》时的场景，感人涕下。章尾点明题旨：“三更寂寥，四壁澄淡。莼羹鲈脍，每萦旅客之情，断雁湿云，尤触骚人之感。”独在异乡为异客，遭遇不顺之时便愈发思念故乡，这让作者更能理解黛玉，偏爱黛玉，因为作者此刻的心情和黛玉是一样的，犹如一只失群的大雁，怀念那莼羹鲈脍。作者自叙也印证了这点：“昨宵秋雨滴阶，孤灯如豆。同青士坐西窗下，共语旅况。寒蛩落叶，枨触愁怀，因谓君宜赋秋窗风雨夜矣”。类似的还有《见土物思乡赋》云：“心比莲而尤苦，境非蔗而何佳……计拙兮客难归，家贫兮亲谁养。何当鲈脍莼羹，殊结秋风之想。”作者不仅仅是在描写黛玉的思乡之苦，更是在描写自己的思乡之苦。
（三）“是名士，洗尽铅华气”——对真善美的追求和自然天性的向往
沈谦写《红楼梦赋》，一方面是在这个诗意的世界中寻找精神寄托，另一方面也是借此展现自己的人格特征。这和蒲松龄《聊斋志异》假狐鬼花妖以寄托忧愤，具有异曲同工之妙。如《婴宁》篇塑造了一个一派纯真天性的狐女进入人世后，便不得葆其天真。蒲松龄通过塑造婴宁的形象，寄寓着他对老庄人生哲学中所崇尚的复归自然天性的向往。
《红楼梦赋》中《滴翠亭扑蝶赋》将宝钗释放天性、纯真自然的一面写得栩栩如生。《栊翠庵品茶赋》写宝玉在妙玉处品茶，“金炉细拨，石鼎新煎。银丝缕缕，玉液涓涓……听来松下之涛，清风入韵。”如此雅致的品茶场景，更突出了妙玉的高洁无暇。《雪里折红梅赋》描绘了一幅琉璃世界、白雪红梅的优美画卷，读过的人都不会忘记那画中之人。《病补孔雀裘赋》写晴雯的一片痴情，病骨难支，却“是经是纬，或横或纵。云霞闪闪，锦绣重重”。《醉眠芍药茵赋》中的湘云是真名士的代表，她可以“梦随鹤而俱酣，眠何云而不抱，捧出玉盘之样”，大观园里的每一个女子都在为自己活，黛玉为了爱情，宝钗为了未来，只有湘云是为了快乐。科举制度让人变得功利而虚伪，湘云这种真名士的人格特征，也正是沈谦所渴望的。梁花农评其曰：“是佳人，是名士。才调如卿，洗尽铅华气。”
（湖南师范大学文学院）
一、沈謙和《红楼梦赋》
《红楼梦书录》云：“沈谦，字青士，改名锡庚，萧山人，诸生。”据赵春辉考证，沈谦实为官名，是嘉庆十三年（1808年）中举及之前所用之名。嘉庆十三年举顺天乡试，次年参加会试落榜，道光三年（1823）考取国子监学正，道光十年（1830）钦派天津南新仓监。
据《自叙》所言，红楼梦赋二十首，创作于嘉庆己巳年（1809年），适值沈谦乡试落榜之际，因此，自叙中写道：“时则孩儿绷倒，纲官贡归。而退鷁不飞，缩龙谁掇，破衫如叶，枯管无花。”另有附于《秋夜制风雨词赋》后自记：“奈十年来一领青衫，而灯影虫声，犹是天涯作客。”可推断，作者因为科考，已经多年羁旅在外。科场失意，对人生会比普通人看得更加透彻，因此“沁愁入纸，择雅阉题。乡写温柔，文成游戏”。《红楼梦赋》共二十篇，眠琴书屋刻本的《红楼梦赋》每篇赋后附评语，评论者包括俞霞轩、周文泉、陈石卿、徐稚兰、钟小珊、施瘦琴、何拙斋、熊芋香、蔡笛椽、陆晴廉及孟砥斋。
二、《红楼梦赋》文体特征
第一，从文体的角度看，《红楼梦赋》是典型的骈赋。《红楼梦赋》作者沈谦在自叙中如此界定其文体：“儿此骈四俪六，妆成七宝之楼”。骈四俪六，即骈赋。二十篇赋作，每篇赋字数在五百字左右，句式多为整齐的四字句和六字句，间杂三字、五字和七字句，对偶精切，音韵和谐，典故丰富，但在韵律上比较宽松，不似律赋有严格的限韵。
第二，《红楼梦赋》是具有诗化倾向的骈体赋。马积高先生在《赋史》中将赋分为三体：文体赋、骚体赋、诗体赋。诗体赋同时也属于骈体赋的范畴。汉末，受到东汉文人诗的触发，赋开始借鉴新兴文体即诗歌的优势，“赋的诗化”开始，抒情小赋的出现就是代表，汉末的抒情小赋承楚骚之情，而一改其制，既能“随物赋形”，也能触情而发。“赋的诗化”一方面代表着赋的体制由长篇巨制变成短篇，抒情性更强；另一方面从语言上也开始借鉴诗歌，多用四字句，极似四言诗，某些四言句式的赋，读来与四言诗无异。如“春鱼春风，梦醒楼中。凭阑小立，满地残红”（《葬花赋》）。在“八股取士”盛行的清代，《红楼梦赋》的出现犹如清水芙蓉，给文坛吹来一股清新空气。
诗体赋包括两类，一类是马积高先生在《赋史》中所界定的四言体诗体赋，另一类是五七言体赋作。四言诗体赋是承《诗经》而来，四言句为主，杂有六言、三言，并保持着《诗经》质朴而典雅的风格，具有小品赋的特性。五七言诗体赋，形成于南朝，清人许梿曰：“六朝小赋，每以五、七言相杂成文，其品致疏越，自然远俗。初唐四子，颇效此法。”《红楼梦赋》二十篇包括四言体诗体赋，譬如，《醉眠芍药茵赋》中描写湘云的句子：“眼迷秋水，眉晕春山，粉融素颊，丝颤青鬟。钗斜影亸，袖湿痕斑。痴立花下，巧离席间。”还有一部分赋尾直接附七言诗，如：滴翠亭边四望空，花枝冉冉隐墙东。春风无意透消息，惊煞推窗林小红（《滴翠亭扑蝶赋》）。
诗化后的赋运用诗歌的意象和意境，融入了更多情的因素，文辞也更加优美，是对入宋以来尚理轻辞的反驳。如《潇湘馆听琴赋》描写黛玉月夜独自抚琴的场景，就充满了诗情画意：
梅花三叠，月满阑干。幽径声寂，小窗影单。新愁谁诉，古调独弹。落落尘世，知音最难。维时竹下美人，横琴小坐。叶叶泪斑，枝枝烟妥。影倩魂移，香如梦锁。
这段描写，四言句式，隔句相对。二节拍的四言句带有很强的节奏感，节奏鲜明而略显短促。表达上，借景和物来抒情，首句用“梅花三叠”奠定整篇赋的情感基调。《梅花三弄》和《阳关三叠》均为古琴名曲，又蕴含悲伤的情感，古有借物起兴，这里作者借古曲起兴，紧接着，通过对月、幽径、孤影、斑竹、小窗等景物的描写，烘托出黛玉的心理特征：愁和苦。境美而情深，是诗化的骈体赋带来的美与享受。
第三，沈谦的《红楼梦赋》中部分篇章体式上借鉴了时文八股的文章结构，赋在格式上表现为“破题”—“承题”—“起讲”—“入题”—“束股”的格式，这和八股文的文章结构类似。譬如第一篇《贾宝玉梦游太虚境赋》，开篇即点名题旨：“有缘皆幻，无色不空。风愁月恨，都是梦中。”人生在世，一切皆是空和幻，因此不必朝怨夕啼。接着，转入到对场景的描述中，这部分描写融入了更多夸张和想象，具体情节与小说差别不大。结尾处以议论收尾，这些好茶好酒，红粉青娥只是“眼前好景俱空，梁上余音犹绕”。再如，《滴翠亭扑蝶赋》，以一首诗“破题”：“杨柳阴中春色稀，饯春今日送春归。惟有痴情蝶不知，双双犹傍花间飞。”然后转入到对宝钗滴翠亭扑蝶的描写中，结尾同样以议论收尾，首尾呼应，为全赋作结：“滴翠亭边四望空，花枝冉冉隐墙东。春风无意透消息，惊煞推窗林小红。”
第四，赋写小说。《红楼梦赋》二十篇，开创了红学史上以赋体形式评价《红楼梦》的先河。赋与小说，在汉代几乎同时产生，本应分属雅俗两个不同的文学领域，但在文学自身的发展中却产生了错综复杂的关系。《文心雕龙·铨赋》曰：“赋者，铺也；铺采擒文，体物写志也。”“铺采擒文”意思是赋在创作上铺排辞藻并极力渲染，“体物写志”意思是指通过对具体物体的描写表达作者的情志，赋相比小说，在对事物和事件进行铺张渲染和虚构上更具优势。
《红楼梦赋》二十篇不是单纯地对《红楼梦》进行评论，沈谦自己开篇也说：“此又盛衰之理，古今同慨矣！于焉沁愁入纸，择阉雅题。”可知，沈谦创作《红楼梦赋》最主要的目的，是为了表达自己的情志，因此，在写作的过程中，会不可避免地渗透许多他本人的思想。内容上比小说更丰富，想象更夸张。如《秋夜制作风雨词赋》一篇，如此描写黛玉在萧瑟的秋天内心的孤寂： 仆尝惊秋梦，拥秋衾，悲秋笛，感秋蛅。对秋灯之黯黯，数秋点之沈沈。即令秋河彻晓，秋月满林，秋高入画，秋爽披襟，犹然动我以秋怨，捻我以秋吟。
小说中的描写如下：
不想日未落时天就变了，淅淅沥沥下起雨来，秋霖脉脉，阴晴不定，那天渐渐的黄昏，且阴的沉黑，兼着那雨滴竹梢，更觉凄凉。
沈谦《红楼梦赋》中这段秋夜秋景的描写堪称经典，读之让人怆然涕下。将赋和小说二者進行对比，很容易发现，赋把黛玉的心理感受写得更丰富。小说偏重叙事，对人物描写是通过景物、对话、动作描写让读者自己感受，赋以其铺叙之能，可以弥补小说的空白，这也是《红楼梦赋》之于《红楼梦》，在评论之外的另一层重要意义。
三、《红楼梦赋》的思想内涵
关于《红楼梦赋》的思想内涵，有学者认为这“简直是一部图解‘色空’、‘梦幻’的书”，还有人认为这是一部写情炫情之作。个人认为，《红楼梦赋》不仅仅是关于《红楼梦》的评论，更多的是，作者借红楼题材抒情写志。文学在功能上有一种“净化作用”，“有人说，文学的功用在于松懈我们被压抑的情感。而观看一出悲剧或阅读一部小说，也被认为是心灵所经历的放松和解脱的过程，因为观众或读者的情感集中于作品上，在美感享受之余，留下了‘心灵的平静’”。《红楼梦赋》的主旨，沈谦在自叙中已经说得很清楚，是“悁结弥深，郁伊未释。爰假红楼梦阅之，以消长日”，也是“沁愁入纸，择阉雅题”。细读这二十篇赋作，现将其思想内涵概括为如下几个方面。
（一）“风愁月恨，都是梦中”——对人生的彻悟
作者为何独独假红楼以消长日，因为《红楼梦》是一部能够让人看透人生的作品。荣华富贵、才情、美貌和权利，终究不过是“白茫茫一片真干净”。从悲观主义的角度来看，这和人生极其相似，名和利不过是过往云烟，看透这一点，便不会对身外之物太过执着。这样一种心灵的慰藉，此刻失意的作者是需要的。
《贾宝玉梦游太虚境赋》开篇即言：“有缘皆幻，无色不空。风愁月恨，都是梦中。”一切皆是幻和空，经历挫折，不必太过痛苦。因为“眼前好景俱空，梁上余音犹饶”。《葬花赋》中，作者对《红楼梦》中经典的“黛玉葬花”的场景进行动人的描绘，末尾评论曰：“波皆有恨，月不常圆。芳情缭绕，苦味缠绵。花容判雨，花骨埋烟。”从黛玉柳絮填词、海棠结社般诗酒神仙的生活，到花容判雨、苦味缠绵的生活，作者发出了驹隙易过的空幻之感。
（二）沁愁入纸，乡写温柔——伸秋士之悲
科场失意，加上长期在外漂泊，作者难免会有英雄末路之感，因此，会对同是天涯沦落人的黛玉感同身受，二十篇赋中有六篇与黛玉有关。《秋夜制风雨词赋》写黛玉创作《秋窗风雨夕》时的场景，感人涕下。章尾点明题旨：“三更寂寥，四壁澄淡。莼羹鲈脍，每萦旅客之情，断雁湿云，尤触骚人之感。”独在异乡为异客，遭遇不顺之时便愈发思念故乡，这让作者更能理解黛玉，偏爱黛玉，因为作者此刻的心情和黛玉是一样的，犹如一只失群的大雁，怀念那莼羹鲈脍。作者自叙也印证了这点：“昨宵秋雨滴阶，孤灯如豆。同青士坐西窗下，共语旅况。寒蛩落叶，枨触愁怀，因谓君宜赋秋窗风雨夜矣”。类似的还有《见土物思乡赋》云：“心比莲而尤苦，境非蔗而何佳……计拙兮客难归，家贫兮亲谁养。何当鲈脍莼羹，殊结秋风之想。”作者不仅仅是在描写黛玉的思乡之苦，更是在描写自己的思乡之苦。
（三）“是名士，洗尽铅华气”——对真善美的追求和自然天性的向往
沈谦写《红楼梦赋》，一方面是在这个诗意的世界中寻找精神寄托，另一方面也是借此展现自己的人格特征。这和蒲松龄《聊斋志异》假狐鬼花妖以寄托忧愤，具有异曲同工之妙。如《婴宁》篇塑造了一个一派纯真天性的狐女进入人世后，便不得葆其天真。蒲松龄通过塑造婴宁的形象，寄寓着他对老庄人生哲学中所崇尚的复归自然天性的向往。
《红楼梦赋》中《滴翠亭扑蝶赋》将宝钗释放天性、纯真自然的一面写得栩栩如生。《栊翠庵品茶赋》写宝玉在妙玉处品茶，“金炉细拨，石鼎新煎。银丝缕缕，玉液涓涓……听来松下之涛，清风入韵。”如此雅致的品茶场景，更突出了妙玉的高洁无暇。《雪里折红梅赋》描绘了一幅琉璃世界、白雪红梅的优美画卷，读过的人都不会忘记那画中之人。《病补孔雀裘赋》写晴雯的一片痴情，病骨难支，却“是经是纬，或横或纵。云霞闪闪，锦绣重重”。《醉眠芍药茵赋》中的湘云是真名士的代表，她可以“梦随鹤而俱酣，眠何云而不抱，捧出玉盘之样”，大观园里的每一个女子都在为自己活，黛玉为了爱情，宝钗为了未来，只有湘云是为了快乐。科举制度让人变得功利而虚伪，湘云这种真名士的人格特征，也正是沈谦所渴望的。梁花农评其曰：“是佳人，是名士。才调如卿，洗尽铅华气。”
（湖南师范大学文学院）