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一、现实的拷问
长期以来，国产动画片沉湎于美术风格的探求和美术形式的花样翻新，生产了一批民族风格浓厚的艺术精品。但很多作品由于背负了过于沉重的传统重担，作品和现实的关系被割裂，而使影片脱离了现代社会，远离了现代人的生活，难以对现代人产生那种振聋发聩的震撼力。
《十二只蚊子和五个人》将目光瞄准现代人类，努力从人们司空见惯的生活琐事中挖掘出反映时代潮流的新意，是“中国学派”动画电影中有关现实题材作品的经典之作。20世纪80年代，改革的大潮席卷中国大地，全国各地悄然发生着变化。上海，这个有着“小香港”之称的中国金融中心，无疑处于各种变革的风口浪尖。不知何时，大街小巷原有的“臂带红袖章、手执大喇叭”进行公共道德、公共卫生宣传的人员悄然消失，取而代之的是“随地吐痰罚款××元”、“乱扔垃圾罚款××元”之类的警示牌。一天，公共场所两个人激烈的争吵引来了很多人的围观，原来是管理员逮到了一个随地吐痰的行人，按规定，这位随地吐痰者必须接受五角钱的处罚。一阵激烈的争吵后，那位吐痰者无奈接受了处罚。但是，当他拿了一张一元的钞票给管理员后，管理员却没有五毛钱来找给他。令人啼笑皆非的是，最后解决的办法竟然是管理员让对方在地上再吐一口痰，原本应该为自己不道德行为羞愧的随地吐痰者这次吐得便理直气壮起来。
当大部分人仅仅把这件事当作茶余饭后的谈资时，马克宣却凭借着一个艺术家的责任感，对“五角钱打败道德”的社会现象深感忧虑，对现实生活中一些人们习以为常的事产生了质疑。也是基于这种深刻的历史责任感和改变现状的勇气和力量，马克宣丝毫不回避现实生活中的问题，而是用自己的作品去启迪观众。其实，在此之前他和阿达一起创作的《超级肥皂》《新装的门铃》两部短片已经用了“动画”这把手术刀来解剖现实社会。马克宣曾经说过这样的话：“以前我与已故的阿达都喜欢去探索一些人的心理状态，从平常生活中看到一些貌似正常，实际并不正常的事，一些似乎有道理，其实是毫无道理之事。改革开放以来这么多年，社会在发展、前进，但实际生活中并不尽然，往往有一种旧的习惯势力、旧的传统观念，甚至是一种惰性，成为前进的障碍。例如平均主义，好的大家都有份，摆摆平，坏的也要大家都有份。这种情况，几乎已成了某些人思维的定势、处世的准则，这显然带有荒谬性，不能不令人感到困惑。我就试图通过自己的作品，用动画的载体，把这种现象变形处理，放大起来，形成艺术形象。”
二、人类心理的反思
导演有所担当的强烈社会责任感无疑令我们由衷钦佩，而如何表达自己的所思所想，把思想转化成影像却需要技巧、才华和禀赋。《十二只蚊子和五个人》充分展现了导演艺术创作中扎实的功底和深沉的睿智。
影片一开始将“蚊子”和“人”这对矛盾事物放置在一个空间内，为故事的发展做好铺垫。但出乎意料的是，故事并没有按常理出牌，这个五尺之躯的男人面对蚊子的入侵，竟然不去积极消灭弱小的蚊子，而是从外面找到了另一个人来共同分担被12只蚊子叮咬的痛苦。匪夷所思的是这个新伙伴默认了对方的做法。接下来又有三个人被拽入局。值得注意的是，无论是1、2、3或者4都能被12整除，因而大家倒也相安无事。但第五个人的出现打破了这种“和谐”的局面，12整除不了5，这让12只蚊子束手无策，嗡嗡嗡的在空中干着急。峰回路转的是，刚加入组织的第五位新人按日常习惯“啪”的一声打死了两只蚊子，12只蚊子一下变成了10只蚊子，又可以整除5了，于是大伙齐声称赞起这位新人来。兴奋之余第五位先生眼疾手快地又打死了两只蚊子，8只蚊子又没法分摊五个人了。本来应该高兴的人类，这次反而急了，一起把第五位先生扔出了团队。接下来，四位先生各自心安理得地以血肉之躯喂两只蚊子，生活又恢复了秩序。
乍看之下，导演好像意在此片中批判“平均主义”思想。可是“蚊子”是吸血动物，是人类的敌人，并不是佳肴美酒，为什么要平均分配呢?很显然，导演有着更深层的用意。
让我们回头再思考一下，如果说第一位先生一开始就去拍蚊子，那就不会惹来后面这一连串的麻烦。如果最后一位新人没有被踢出局，而是继续多拍几下，那么显然蚊子也将不复存在。按常理，这应该是人类本能的理智行为，但是影片中呈现给我们的却是另外一种结果。回看短片中的人物表情，他们被咬之后的纠结、拉人进来共同分担痛苦之后的满足，令观影者印象深刻，他们不在乎被咬，在乎的是别人是否跟自己一样被咬。这就像现实生活中某些时候的某些人，自己受到损失时，不是积极去应对、补救，而是希望别人也受到损失。“我不好，你们也不能好”正是这类人心理的真实写照。很显然，导演如此用心良苦地用这样一个动画电影来表现人类一些扭曲的心理，可谓一针见血。
三、漫画式的表达手法
虽然《十二只蚊子和五个人》内涵深刻，但其表现形式却一点也不刻板沉闷，也没有摆出一脸批判的严肃架势，而是借助“漫画式”的手法，通过机智的构思和诙谐的笔调来表现主题思想，让人们在轻松愉快的笔调中反思。
“漫”意味着自由，不受约束，怎么画都可以，怎么想都可以。现实世界充满了常规性，而漫画中的世界是荒诞、幽默的，漫画世界能将人们从沉闷的现实中超脱出来。好的漫画，作者的立意应该是含蓄的、富有人情味的、能发人深省的。
导演之所以选择漫画式的表达方式，首先源于他对动画艺术的深刻理解。马克宣先生从浙江美术学院附属中学毕业后就进入了上海美术电影制片厂，从打杂帮忙一步步成为导演，他熟悉动画的每个流程，并接触过多种动画类型，因此在多年的实践和前辈们的影响下，他的动画创作理念逐渐成熟。当他导演《十二只蚊子和五个人》时，驾轻就熟地选择了一种和内容相契合的漫画方式来表达这个具有人类普遍性的主题。导演的这种选择，也和他自己具有深厚的漫画素养密不可分。业余时间，他积极创作漫画，与众不同的是，他所创作的漫画不会去贴一些空洞的说教标签，而注重表达对现实生活中的人和事的感受。在他的笔下，原本看似平常的人和事被处理得极具典型性和幽默感。他曾给我国著名动画艺术家特伟画过一幅漫画，漫画中的特伟悠然吹着毛笔骑着牛。在这里，作者巧妙地将笛子置换成一支毛笔，把漫画和特伟创作的水墨动画《牧笛》联系起来，让人忍俊不禁。在影片《十二只蚊子和五个人》中同样也采用了漫画这种诙谐写意的手法。导演没有直接将人类心理的缺陷严加批判，而是通过人们分摊蚊子叮皎这种荒诞行为去引发人们的思考，含蓄而富有人情味。会算数，又具有极强团队合作精神的蚊子，也是漫画中惯用的拟人手法。而人物和其后面强烈的阴影更是漫画中常见的隐喻方法。影片除了在创作中采用漫画思维外，还极大地发挥自身动画特点，增加了表演的夸张性。这些有趣的表演极大增添了影片的幽默感，让观众观之有味。
导演马克宣是一个有独特个性和艺术才能的动画艺术家，无论是他独立导演的《十二只蚊子和五个人》还是与阿达合作导演的《超级肥皂》《新装的门铃》，都从不同侧面对人性进行了哲理性的探索。这种社会意识上的追根寻源、文化上的反思，为陷入“民族化”窠臼、日益苍白的中国动画注入了新的血液，中国动画犹如凤凰涅槃般重获新生。
长期以来，国产动画片沉湎于美术风格的探求和美术形式的花样翻新，生产了一批民族风格浓厚的艺术精品。但很多作品由于背负了过于沉重的传统重担，作品和现实的关系被割裂，而使影片脱离了现代社会，远离了现代人的生活，难以对现代人产生那种振聋发聩的震撼力。
《十二只蚊子和五个人》将目光瞄准现代人类，努力从人们司空见惯的生活琐事中挖掘出反映时代潮流的新意，是“中国学派”动画电影中有关现实题材作品的经典之作。20世纪80年代，改革的大潮席卷中国大地，全国各地悄然发生着变化。上海，这个有着“小香港”之称的中国金融中心，无疑处于各种变革的风口浪尖。不知何时，大街小巷原有的“臂带红袖章、手执大喇叭”进行公共道德、公共卫生宣传的人员悄然消失，取而代之的是“随地吐痰罚款××元”、“乱扔垃圾罚款××元”之类的警示牌。一天，公共场所两个人激烈的争吵引来了很多人的围观，原来是管理员逮到了一个随地吐痰的行人，按规定，这位随地吐痰者必须接受五角钱的处罚。一阵激烈的争吵后，那位吐痰者无奈接受了处罚。但是，当他拿了一张一元的钞票给管理员后，管理员却没有五毛钱来找给他。令人啼笑皆非的是，最后解决的办法竟然是管理员让对方在地上再吐一口痰，原本应该为自己不道德行为羞愧的随地吐痰者这次吐得便理直气壮起来。
当大部分人仅仅把这件事当作茶余饭后的谈资时，马克宣却凭借着一个艺术家的责任感，对“五角钱打败道德”的社会现象深感忧虑，对现实生活中一些人们习以为常的事产生了质疑。也是基于这种深刻的历史责任感和改变现状的勇气和力量，马克宣丝毫不回避现实生活中的问题，而是用自己的作品去启迪观众。其实，在此之前他和阿达一起创作的《超级肥皂》《新装的门铃》两部短片已经用了“动画”这把手术刀来解剖现实社会。马克宣曾经说过这样的话：“以前我与已故的阿达都喜欢去探索一些人的心理状态，从平常生活中看到一些貌似正常，实际并不正常的事，一些似乎有道理，其实是毫无道理之事。改革开放以来这么多年，社会在发展、前进，但实际生活中并不尽然，往往有一种旧的习惯势力、旧的传统观念，甚至是一种惰性，成为前进的障碍。例如平均主义，好的大家都有份，摆摆平，坏的也要大家都有份。这种情况，几乎已成了某些人思维的定势、处世的准则，这显然带有荒谬性，不能不令人感到困惑。我就试图通过自己的作品，用动画的载体，把这种现象变形处理，放大起来，形成艺术形象。”
二、人类心理的反思
导演有所担当的强烈社会责任感无疑令我们由衷钦佩，而如何表达自己的所思所想，把思想转化成影像却需要技巧、才华和禀赋。《十二只蚊子和五个人》充分展现了导演艺术创作中扎实的功底和深沉的睿智。
影片一开始将“蚊子”和“人”这对矛盾事物放置在一个空间内，为故事的发展做好铺垫。但出乎意料的是，故事并没有按常理出牌，这个五尺之躯的男人面对蚊子的入侵，竟然不去积极消灭弱小的蚊子，而是从外面找到了另一个人来共同分担被12只蚊子叮咬的痛苦。匪夷所思的是这个新伙伴默认了对方的做法。接下来又有三个人被拽入局。值得注意的是，无论是1、2、3或者4都能被12整除，因而大家倒也相安无事。但第五个人的出现打破了这种“和谐”的局面，12整除不了5，这让12只蚊子束手无策，嗡嗡嗡的在空中干着急。峰回路转的是，刚加入组织的第五位新人按日常习惯“啪”的一声打死了两只蚊子，12只蚊子一下变成了10只蚊子，又可以整除5了，于是大伙齐声称赞起这位新人来。兴奋之余第五位先生眼疾手快地又打死了两只蚊子，8只蚊子又没法分摊五个人了。本来应该高兴的人类，这次反而急了，一起把第五位先生扔出了团队。接下来，四位先生各自心安理得地以血肉之躯喂两只蚊子，生活又恢复了秩序。
乍看之下，导演好像意在此片中批判“平均主义”思想。可是“蚊子”是吸血动物，是人类的敌人，并不是佳肴美酒，为什么要平均分配呢?很显然，导演有着更深层的用意。
让我们回头再思考一下，如果说第一位先生一开始就去拍蚊子，那就不会惹来后面这一连串的麻烦。如果最后一位新人没有被踢出局，而是继续多拍几下，那么显然蚊子也将不复存在。按常理，这应该是人类本能的理智行为，但是影片中呈现给我们的却是另外一种结果。回看短片中的人物表情，他们被咬之后的纠结、拉人进来共同分担痛苦之后的满足，令观影者印象深刻，他们不在乎被咬，在乎的是别人是否跟自己一样被咬。这就像现实生活中某些时候的某些人，自己受到损失时，不是积极去应对、补救，而是希望别人也受到损失。“我不好，你们也不能好”正是这类人心理的真实写照。很显然，导演如此用心良苦地用这样一个动画电影来表现人类一些扭曲的心理，可谓一针见血。
三、漫画式的表达手法
虽然《十二只蚊子和五个人》内涵深刻，但其表现形式却一点也不刻板沉闷，也没有摆出一脸批判的严肃架势，而是借助“漫画式”的手法，通过机智的构思和诙谐的笔调来表现主题思想，让人们在轻松愉快的笔调中反思。
“漫”意味着自由，不受约束，怎么画都可以，怎么想都可以。现实世界充满了常规性，而漫画中的世界是荒诞、幽默的，漫画世界能将人们从沉闷的现实中超脱出来。好的漫画，作者的立意应该是含蓄的、富有人情味的、能发人深省的。
导演之所以选择漫画式的表达方式，首先源于他对动画艺术的深刻理解。马克宣先生从浙江美术学院附属中学毕业后就进入了上海美术电影制片厂，从打杂帮忙一步步成为导演，他熟悉动画的每个流程，并接触过多种动画类型，因此在多年的实践和前辈们的影响下，他的动画创作理念逐渐成熟。当他导演《十二只蚊子和五个人》时，驾轻就熟地选择了一种和内容相契合的漫画方式来表达这个具有人类普遍性的主题。导演的这种选择，也和他自己具有深厚的漫画素养密不可分。业余时间，他积极创作漫画，与众不同的是，他所创作的漫画不会去贴一些空洞的说教标签，而注重表达对现实生活中的人和事的感受。在他的笔下，原本看似平常的人和事被处理得极具典型性和幽默感。他曾给我国著名动画艺术家特伟画过一幅漫画，漫画中的特伟悠然吹着毛笔骑着牛。在这里，作者巧妙地将笛子置换成一支毛笔，把漫画和特伟创作的水墨动画《牧笛》联系起来，让人忍俊不禁。在影片《十二只蚊子和五个人》中同样也采用了漫画这种诙谐写意的手法。导演没有直接将人类心理的缺陷严加批判，而是通过人们分摊蚊子叮皎这种荒诞行为去引发人们的思考，含蓄而富有人情味。会算数，又具有极强团队合作精神的蚊子，也是漫画中惯用的拟人手法。而人物和其后面强烈的阴影更是漫画中常见的隐喻方法。影片除了在创作中采用漫画思维外，还极大地发挥自身动画特点，增加了表演的夸张性。这些有趣的表演极大增添了影片的幽默感，让观众观之有味。
导演马克宣是一个有独特个性和艺术才能的动画艺术家，无论是他独立导演的《十二只蚊子和五个人》还是与阿达合作导演的《超级肥皂》《新装的门铃》，都从不同侧面对人性进行了哲理性的探索。这种社会意识上的追根寻源、文化上的反思，为陷入“民族化”窠臼、日益苍白的中国动画注入了新的血液，中国动画犹如凤凰涅槃般重获新生。