「一個建築物在不違背設計原則的情況下並不見得是好建築，而另外一個建築物要達到完美，就必須突破原有的建築。」
　　——克里斯多弗·貝寧格
　　在東南亞學建築的都有機會看過傑弗裏·巴瓦的《white book》「斯里蘭卡之光」，這位亞熱帶現代主義大師，用紈絝的心認真耍建築，用癲狂的心成就斯里蘭卡的有機、低價、綠色和可持續性建築；沒有教條，沒有附會，只有追尋。再看看巴瓦的坎達拉瑪酒店、燈塔旅館，無不是無形無招，與自然融合，邏輯與情感的完美結合。
　　在中國也有很多這類的設計師，熱愛我們歷史保留的古老城市肌理文化，在當今設計專業裏除了用工業材料和先進技術外，把鄉土木磚瓦石用得淋漓盡致，既發揮了傳承又體現了當下。
　　今天的設計群體往往過度設計，過度表現，過度裝飾，遺忘了材料與空間的原始性與它的可塑性。鄉土材料來自大地，它顯然最貼近人。我更欣賞去裝飾留原始性，做減法，做空，留白，做足地域文化，做樸素設計。或許我可以說，這類的中國設計人是有獨特的文人文風、文人風骨；追求一種民族成長境界與創造生活高度的精神滿足欲。玩空間，玩純粹，玩極限，玩文化，玩個性，絕對是一種少數派的行為，一種以「精」為準則的匠師情節。有點新有點舊是創新懷舊情懷的極致，是人對鄉土情懷的表現，是人為思鄉的生活歷史錄。
　　在此我不鼓勵重複造舊，而應該是對過去的見解、認識和展示，並靈活用在今天。原始性有穿越時空和拉近當下的能力，它可以打破奢華、主義、風格和科技的現狀，充滿力量和可能性。如阿曼集團等度假酒店也是抓住了這點，不斷地打造一個又一個的人為與天然的交融，設計對立與制衡的度假村。好設計不一定是宏大，不一定是精細化，但一定是人性化。
　　原始性不完全等於歷史性，它是人性情感的本源、本質和本色表現，或許粗糙，但更有味道，更貼近人。人是情感動物，喜歡人世間的久別重逢、似曾相識，而原始性有著如此魅力。有時候建築建造不一定成立，但建築設計的體驗會帶給設計師絕妙的過程體驗。
　　2012～2013年，我司創意一室李濟吾和鄭自強參與了一個非常有趣的專案。專案位於四川峨眉山下臨近峨秀湖，業主與他們經過多處度假酒店考察和管理公司諮詢，展開了一連串的設計夢遊記。不管是統計學、數據或技術層面，全都進行了地毯式的分析，兩位設計師和團隊在過程中不斷追尋著度假酒店的意義。在多方不同意見、現實的要求與自我需求中平衡設計。2013年經過不同外界的因數此案告終，但在這幫年輕設計師的心裏，仍然熱愛著這帶有原始色彩類型的設計專案。
　　身為平凡者的我們是離不開束縛的，我們天生有著奴性，渴望一個無形的力量和秩序來引導我們。一般情況下，我們無法實現真正的自由和自我約束，只能依賴法規、憲令和國家要求行事。假設沒有了這些，我們反而不知道如何活動和行事。
　　在設計專業上也如此，大部分的設計者依賴著業主、國家和法規標準行事。原因很簡單，這些教條和法規是一群有經驗和權利的天才，用自我自由秩序和血汗經驗留下的，並用於制約他們的團隊。雖說這些理念和方法不是死的和一成不變的，但隨著時間流逝、時代進步和改變，前輩們的方法和主旨概念會逐漸流失，可能跟不上時代。而今日的我們已變成這些條法的奴隸，無形中我們也被這—連串所謂的「鐵標準」和「死規定」捆綁，忽視了設計真正的意義。
　　無論是建築設計或是室內設計，最重要的意義是在設計生活；都是以人為主體，都是人們生活形態的映射。儘管設計應該反映人的意識，可是人的意識複雜無常，而且深深烙上時代的印跡；因此，設計成果和人的生活以及一定時期人對生活的要求是息息相關的，種種這些告訴我們應該關注社會。或許我們正在流失的是人的原始性 ！