高中生初学声乐遇到的最普遍的问题，就是声音“白”没有高位置，不集中，缺乏气息支撑等。那么关于这些问题如何解决，经过近几年对高中艺术特长生的教学实践，我认为：哼鸣训练是一步至关重要的练习。
　　我们知道声音发出的原理是一个振动的物体，使空气产生疏密相间的声波，声波又作用于耳膜使人听到声音。乐音产生的道理也一样，声源是物体的振动，振动的原因是要有动力，那么除动力和振动体外还有共鸣腔这一要素。共鸣腔的作用是把振动的音量扩大，并以泛音使基音音色丰富和美化。那么如何打开共鸣腔，如何获得集中高位置的高泛音共鸣，哼鸣训练是一项有效手段，尤其对于刚刚接触声乐的学生，声音通道的打开，哼鸣训练可以给予其极大的帮助。
　　关于哼鸣，可分为大小两种，大哼鸣一般声音较坚、较厚，有“朦胧”宽阔的感觉，共鸣腔体打开的较宽，且同步伴随着呼吸的开放，振动点在硬腭后部的软腭部分，感觉就像声音训练中要求的“关闭”，也就像闭口打哈欠一样，而小哼鸣在听觉上较为清晰靠前，腔体打开较小，没有朦胧感，牙关适度打开，位于前鼻腔硬腭之上。感觉像愤怒时发出的哼声。
　　在声乐的训练中，最棘手的问题是喉头不稳，声音缺乏支点、松散、气息浅，口腔打开不充分等。而一旦哼鸣训练成熟后，这些问题将迎刃而解，因为哼鸣首先要有充足的流动的气息支撑，并且也是稳定喉器的有效措施之一。哼鸣均匀、圆润，则呼吸松驰通畅。
　　关于共鸣的获得，著名歌唱家巴拉说过“胸腔部分使声音苍老，而头腔部分会直到晚年。谁会用头腔共鸣歌唱，谁就会唱一辈子”。这就充分地说明了头腔共鸣的重要性。而哼鸣训练的目的正是获得丰满、高位置、高泛音的头声，使声音在头腔内经过装饰，扩大和美化，形成富有力度、弹性、穿透力、成熟的声音。而该声音的获得，哼鸣起着不可替代的作用。
　　我国的民族声乐源远流长、丰富多彩，在少数民族中还流行着一种“哼鸣唱法”，又如中国的京歌，曲中多用“哼鸣”和“哼唱”慢慢形成了京族哼唱这一声乐形式。它不同于西洋唱法，正是立足于我国民族语言的基础之上，比如，我国戏曲艺术流派中京剧的花脸、黑头；《山西梆子》、内蒙《二人台》、广西粤曲等都很注重鼻腔哼鸣、鼻韵母的哼唱，鼻音美是其重要的艺术特色，可见哼鸣在声乐路上非常之重要。
　　哼鸣的训练是一个漫长的、循序渐进的过程，在林俊卿博士的咽音唱法中哼咽声的训练也是一个重要的组成部分，可见哼鸣的重要性，作为初学者可以把任何闲暇的时间都用于哼鸣训练，我们说声乐的学习不是强化训练而是一个渐进的感觉的体验和领悟，欲速则不达，方法是从深刻的感悟中领会后而获得的。
　　但是哼鸣必须要做到准确无误，否则会事与愿违，练出鼻音、喉位高、喉颤等毛病。哼鸣绝对不是简单的鼻音或“羊鸣”，需要深呼吸的支持，鼻咽腔的开放，训练中应注意。哼鸣练习有开口练习和闭口练习，开口练习的有效韵母有“mo mu mei ma”配合适当的旋律音阶训练，闭口哼鸣用“m”为鼻音声母，配合短小音阶做练习即可。哼鸣正确时在鼻梁和双目之眉心处会有轻微的振动感，有人说哼鸣感觉要从眼睛里出来也指这里，这个点也是“面鼻共鸣”的点，因此说哼鸣也是获取面罩共鸣的一个有效练习。鼻音是声乐训练之大忌，它与哼鸣有着本质的区别，必须严格区分。
　　练习哼鸣也是在练习声气的结合，发声器官的协调统一，哼鸣训练也要严格遵循声乐发声的科学原则，教师在教学的过程中应因材施教，具体问题具体分析。在继承和发扬传统的基础上取其精华，掌握科学方法，扬长避短，树立正确的声音观念，为中国声乐唱法发展的科学化、完美化而努力奋斗。