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摘要 《江帆楼阁图》是李思训青绿山水的代表作之一。通过中国美学的基本原理，就作品亲历美、含蓄美、人性美、和谐美、笔墨美的艺术特点，结合构图、笔法、墨法、色彩等进行深入探讨。
关键词：亲历美 含蓄美 人性美 和谐美 构图 线条 设色
李思训是中国第一位以山水为主的画家，史载“国朝山水第一。”此前，山水只是作为背景出现在人物画中。李思训在继承前代优秀画法的同时，与其子李昭道共同进行了青绿山水技法与图式的创新完备，开创了唐代青绿山水的顶峰局面，被称为“大小李将军”。
《江帆楼阁图》是李思训青绿山水的代表作之一，现藏于中国台北故宫博物院。李思训在李唐王室中有较高的地位，曾经享受着富贵华美的贵族生活，但是政局动荡之际，他又经历归隐的生活。归隐的二十年间，正是李思训艺术创作的重要阶段，为其艺术思想及绘画风格的形成打下了基础。
一 亲历美
在中国古代的审美观里，美常与美感混在一起。自然之美之于文人，除是庇身之所外，更昭示他们以无穷的玄理奥文，也因观者的个人修养、人生阅历而产生不同的审美感觉。朱良志在《论中国画的荒寒境界》中提到：中国画家推崇荒寒，是因为他们在此找到了自己的生命家园，其荒寒中包孕着生命的温热。中国山水画家也在笔下宁静的氛围中，融入画家身世阅历。
这幅《江帆楼阁图》中，参考了展子虔的《游春图》，但又比《游春图》有了更雄浑的气势，是其艺术表现的继续与发展。在题材方面，本作品一反同时代画家们习惯的荒寒和冬雪之态，作者用心描绘了充满生机的初春景色。在构图上，该图描绘的场景，是从楼台之上俯视江面，近景则为临江山麓，成功营造了“咫尺而有万里之遥”的深远感。在画面的表现技法上，画面的季节特征非常明显，烟波浩淼、山林静寂、绿树红花、青松长藤、岸坡曲转、游人行进，画面中人骑马挑担，沿着山路缓路前行，通过这宁静的静穆意象，将人的情感与自然风光密切连接，构成一个趣味空间场景。画面正是作者亲历的自然之美。只有亲历了空间境象，才能将这种恬淡闲逸的心情生动地描绘出来。
因青绿山水画在造型和色彩的表现上更接近于写实，在写实中注重笔墨和感情的抒发，在此作品中，为达到画面的完美，画家凭借其高超的绘画技艺，在实景的基础上又进行了想象和演绎，以严谨有度的形体穿插、细致入微的形态发现以及变化丰富的色彩渲染，留下了对客观自然生动的感悟。画面山势起伏绵延，用笔密疏相宜，墨色近深远淡，画面的空间感得到了极好的表现。右下方留出的三角形水面，和右上方的江面，穿过画布而遥相响应，江天空阔之势展示无遗。画面的下方和右方施以重色，平衡了画面的布局。在本作品中，画家将亲历之美的本质完全挖掘展示。
二 含蓄美
本作品中，就其美学风格而言，其含蓄的情感外化于画画所展示的视觉形式。画面采用了半鸟瞰全景式的构图方法，突破性地以江水和山石构成三角形的构图，以此前的作品中，几乎都是“满壁铺开”的涂绘，只有如李思训般经历了人生的沉浮，以一种物化心态，摆脱了外在功利欲望的束缚，才能以忘我的艺术心态创作出听从内心召唤的审美对象，表达自己的意识和胸襟。作品成功达到“咫尺千里”的境界，这种独创的山水画竖构图的形制，三角形的构图形式，也成为后世的典范。就画面而言，如果是正常的视觉观察，在江山苍郁的山前往山后看，视线会被树木遮挡，但在画面中，作者以一种含蓄的、超现实的表现手法，把现实观察中完全看不到的被阻挡在视线之后的景色，逐层绘制，移远就近，这也是中国山水画以物象呈写心象的先河。
李思训的皇室贵族生活和弃官出隐的动荡生活经历，促使在其绘画作品中得以描绘人生沉浮。一方面，金碧山水呈现富丽堂皇，另一方面，在山水中也寄情于心向秀逸山林的深切愿望，出世情怀一览无余。《江帆楼阁图》中只见江帆，而楼阁被层层山林遮掩，更见含蓄之美。画面中浩淼的江面，江面上二片渐远的风帆，江面近岸边的渔舟，近处山林楼阁中游人，这一部分着笔极少，但是在占到整个画面构图的右上方的二分之一，以使作品的右上方全部留白。这种绘制方法，在一个封闭的空间（画面）中，以一种空白来表达无尽江水江面，将画面的情趣延伸至空间之外，都在静谧的初春，散发出一种含蓄的春光之美。值得注意的是，历代品鉴此画，均只着眼于近景七人，即行进中四人，一主三仆，廊内一人，江边堤岸赏景二人，但是仔细观察，江面远景三只小船，最右边的船上一人垂钓一人持桨，中间小船隐约可见一人，左上方远处只见空舟横江，这几只舟船独占画面三分之一的篇幅，一种恬淡无争、悠然自得的纯朴生活景象，也正构建着作者超功利的艺术心灵的审美态度。
三 人性美
李思训笔下的山水内容，和六朝之后的求仙访道的主题不同，已经开始在山川景色中寄寓情怀。这种情怀，通过其作品中的色彩和线条的装饰性，达到感染人、引发观者共鸣的艺术高度，这也是中国艺术审美中极为重要的一点，即人性美。
唐代因经济文化高度发达，社会秩序比较稳定，此时期的绘画也得到空前繁荣发展。李思训的这幅作品中，已经独立于人物画背景，也有别于作者其他作品中表现神仙信仰与宫廷的富贵之趣，并不是烟霞仙圣的虚无缥缈，而是以小的情调，画面的大雅，细节的刻划，视觉的体验，都具有了生命的意义。画面的近处，林木丰茂，山石江边坡岸，远处江帆飘移，都是作者在创作上实践的主动性上的创造和发展，也是其逃避政治风险和抒发情趣的集中体现。
本作品中，空间和时间的布势描绘，都是传统国画意蕴深刻的体现。空间上，视觉之远，江面孤帆，直达心灵深处；时间上，江水波动，游人行进，又在记录着时间流逝。所绘景致，为性灵之自适，宜居宜修，也是一种生命体验的表现。这种个体对生命和宇宙的领悟，是耳所闻、目所睹、心所感的乐山乐水的幻梦写真，也是在还原自然美景的同时，将人生乐趣的快慰，为自己的生命性灵找到安居之所，并以美的形式把生命力量表现出来。
四 和谐美 一般情况下，作品的审美体现在三个层面：造型语言的形式、图像组合的方式和精神趣味的指向。宗白华认为，中国美学存在着“芙蓉出水”和“错彩镂金”两种美。李思训被推为“青绿之祖”。李思训所在的唐初，“错彩镂金”之美就是社会主流的审美观念。初唐是壁画兴盛的年代，李思训的画风，也受到壁画中“金壁辉煌”展示效果的影响。李思训在本作品中，借鉴了壁画中的效果，将“金色”应用到极致。金色是古代壁画中性质较为稳定的、常用的颜色，但是其金色光彩难以保留。清代画家王安节说：“金着雄黄，数月后即烧成惨色矣。”由此可知用金色须格外小心，要注意它的和胶材料的比例及应用。能够将金色应用在卷轴画中，并使其金色的光泽度及持久性得以留存，正是李思训通过大量实践而总结的宝贵经验，此后，画家们在此基础上，采用泥金、洒金、描金等成熟工艺手法拓展绘画材料，这些都离不开李思训的拓荒功劳。
也有学者对此持不同意见。著名建筑历史学家、文物鉴定专家傅熹年曾撰文《论几幅传为李思训画派金碧辉煌山水的绘制时代》，发表于1983年11期《文物》杂志，文中通过唐、宋建筑的演变及历史实物、典籍记载，得出“金碧设色山水”萌芽于北宋，李思训父子不可能超越其时代风格，画出“金碧设色山水”，其画风应与陕西乾县诸盛唐墓壁画中的青绿设色山水相近，水平会高于它们。但是，因年代久远，考证较难，又因其特殊的社会地位，传世作品稀少，历代画目中重复录著，以讹传讹。所以，在之后的30多年中，极少有学者专家就这一问题继续进行探讨。本作品已被考证为宋人临作，但李思训对青绿山水的晕染及细密繁巧的绘制技法的完善，也引领了后世青绿山水的审美，功不可没。
五 笔墨美
墨分五色，水墨至上，是宋元以后逐渐形成的中国画的主要标志。青绿山水因其“数月而毕”的严谨、工细特点，要求绢材更加精良，而唐代高度发展的纺织业，制墨与制笔业的发展，绘画颜料制作工艺的突破，都为青绿山水画的发展提供了必要的物质条件。
本作品中，虽然是青绿山水，但笔法厚实，笔墨中，已经在前朝勾勒、渲染、着色的基础上，有了较大独特创新。其独创的镶嵌法，成为青绿山水的独特特征。镶嵌法是以染色敷彩，将颜色多重叠加，这样画面色彩绚丽明亮，既透明又艳丽，装饰性极强。凹凸效果也成为青绿山水的另一特点，早期的山水画均是平面性，物体的形体效果不明显，而青绿山水的凹凸效果则增强了山石树木的立体感，如此画中近处的松树根部，笔墨皴出凹凸，根部留白，明暗对比强烈，加之长藤攀绕，已经具有现代绘画的真实感。
色彩方面，设色是根据山石的形体来进行色彩皴染。以江边堤岸为例，下部是赭石罩染，顶面以石绿渐变色皴染，配以周围的绢本颜色的江水，和相邻处的青色山石，营造出对比强烈又极具空间感的画面效果。红色的使用也是独树一帜，近处树叶的红色和江边树上的红花，两种红色，均密布在绿色枝叶中，这种生动的对比，形成丰富的视觉色彩感触。
在山石的绘制技法上，作品是勾画出山石的轮廓，然后在山石内部以曲折的短线分出脉络，通过结构来体现山石的质感。画面树木的绘制种类较多，各种夹叶技法更是层出不穷，个字点、介字点、椿树叶点、卷心叶状等。线的造型也呈现出作者的审美趣味。山水及树木、人物，均采用“线”来表现。李思训对树木的绘制方法相较于前代也有了很大的突破。除了单独的树本身的造型，还强化了单独树木和相邻树木的交叉取势，因此，在画面中既有独秀于林、枝叶繁茂的大树，也有被各种密叶堆垒而不见枝干的杂树，树木交叉取势，偃仰穿插。作品用线塑造形体，树干、枝均采用双钩填色法，对松针的描绘技法也有了创新，先用石绿色点染，再用两笔石青交叉勾勒。在用笔上，也以“转折的方笔”为风格，在外轮廓线内又细分山石结构，线条疏密有致，开创后世皴法之端。李思训的这种刚硬方折的“勾斫”笔法，也成为后世青绿山水的代表性笔法。
探讨《江帆楼阁图》作品中国美的艺术特点，离不开其文化根源。正因为唐代社会经济的繁荣促进了文化的发展，画家们才在构图制式、用线技巧、着色设置等方面取得了突破性的进展。而这幅《江帆楼阁图》作为李思训青绿山水画的传世名作，也因兼具着充实美、意境美、中和美，一直吸引着无数人继续探讨它美的本质。
参考文献：
[1] 朱良志：《真水无香》，北京大学出版社，2009年版。
[2] 贾涛：《中国画论论纲》，文化艺术出版社，2005年版。
[3] 贾涛：《唐代绘画用墨实践及用墨理论雏形》，《河南大学学报》（社会科学版），2005年第6期。
[4] 邢鹏飞：《李思训、李昭道青绿山水画研究》，山东师范大学硕士学位论文，2009年。
[5] 王惠：《精工焕烂的盛唐气象——李思训、李昭道父子的青绿山水》，《新疆艺术学院学报》，2010年第4期。
[6] 杨惠东：《中国早期青绿山水形态与成因研究》，南京艺术学院博士学位论文，2005年。
[7] 邱石冥：《“宋代美术政策”的探讨》，《美术》，1956年第10期。
（阎飞，景德镇陶瓷学院设计艺术学院副教授）
关键词：亲历美 含蓄美 人性美 和谐美 构图 线条 设色
李思训是中国第一位以山水为主的画家，史载“国朝山水第一。”此前，山水只是作为背景出现在人物画中。李思训在继承前代优秀画法的同时，与其子李昭道共同进行了青绿山水技法与图式的创新完备，开创了唐代青绿山水的顶峰局面，被称为“大小李将军”。
《江帆楼阁图》是李思训青绿山水的代表作之一，现藏于中国台北故宫博物院。李思训在李唐王室中有较高的地位，曾经享受着富贵华美的贵族生活，但是政局动荡之际，他又经历归隐的生活。归隐的二十年间，正是李思训艺术创作的重要阶段，为其艺术思想及绘画风格的形成打下了基础。
一 亲历美
在中国古代的审美观里，美常与美感混在一起。自然之美之于文人，除是庇身之所外，更昭示他们以无穷的玄理奥文，也因观者的个人修养、人生阅历而产生不同的审美感觉。朱良志在《论中国画的荒寒境界》中提到：中国画家推崇荒寒，是因为他们在此找到了自己的生命家园，其荒寒中包孕着生命的温热。中国山水画家也在笔下宁静的氛围中，融入画家身世阅历。
这幅《江帆楼阁图》中，参考了展子虔的《游春图》，但又比《游春图》有了更雄浑的气势，是其艺术表现的继续与发展。在题材方面，本作品一反同时代画家们习惯的荒寒和冬雪之态，作者用心描绘了充满生机的初春景色。在构图上，该图描绘的场景，是从楼台之上俯视江面，近景则为临江山麓，成功营造了“咫尺而有万里之遥”的深远感。在画面的表现技法上，画面的季节特征非常明显，烟波浩淼、山林静寂、绿树红花、青松长藤、岸坡曲转、游人行进，画面中人骑马挑担，沿着山路缓路前行，通过这宁静的静穆意象，将人的情感与自然风光密切连接，构成一个趣味空间场景。画面正是作者亲历的自然之美。只有亲历了空间境象，才能将这种恬淡闲逸的心情生动地描绘出来。
因青绿山水画在造型和色彩的表现上更接近于写实，在写实中注重笔墨和感情的抒发，在此作品中，为达到画面的完美，画家凭借其高超的绘画技艺，在实景的基础上又进行了想象和演绎，以严谨有度的形体穿插、细致入微的形态发现以及变化丰富的色彩渲染，留下了对客观自然生动的感悟。画面山势起伏绵延，用笔密疏相宜，墨色近深远淡，画面的空间感得到了极好的表现。右下方留出的三角形水面，和右上方的江面，穿过画布而遥相响应，江天空阔之势展示无遗。画面的下方和右方施以重色，平衡了画面的布局。在本作品中，画家将亲历之美的本质完全挖掘展示。
二 含蓄美
本作品中，就其美学风格而言，其含蓄的情感外化于画画所展示的视觉形式。画面采用了半鸟瞰全景式的构图方法，突破性地以江水和山石构成三角形的构图，以此前的作品中，几乎都是“满壁铺开”的涂绘，只有如李思训般经历了人生的沉浮，以一种物化心态，摆脱了外在功利欲望的束缚，才能以忘我的艺术心态创作出听从内心召唤的审美对象，表达自己的意识和胸襟。作品成功达到“咫尺千里”的境界，这种独创的山水画竖构图的形制，三角形的构图形式，也成为后世的典范。就画面而言，如果是正常的视觉观察，在江山苍郁的山前往山后看，视线会被树木遮挡，但在画面中，作者以一种含蓄的、超现实的表现手法，把现实观察中完全看不到的被阻挡在视线之后的景色，逐层绘制，移远就近，这也是中国山水画以物象呈写心象的先河。
李思训的皇室贵族生活和弃官出隐的动荡生活经历，促使在其绘画作品中得以描绘人生沉浮。一方面，金碧山水呈现富丽堂皇，另一方面，在山水中也寄情于心向秀逸山林的深切愿望，出世情怀一览无余。《江帆楼阁图》中只见江帆，而楼阁被层层山林遮掩，更见含蓄之美。画面中浩淼的江面，江面上二片渐远的风帆，江面近岸边的渔舟，近处山林楼阁中游人，这一部分着笔极少，但是在占到整个画面构图的右上方的二分之一，以使作品的右上方全部留白。这种绘制方法，在一个封闭的空间（画面）中，以一种空白来表达无尽江水江面，将画面的情趣延伸至空间之外，都在静谧的初春，散发出一种含蓄的春光之美。值得注意的是，历代品鉴此画，均只着眼于近景七人，即行进中四人，一主三仆，廊内一人，江边堤岸赏景二人，但是仔细观察，江面远景三只小船，最右边的船上一人垂钓一人持桨，中间小船隐约可见一人，左上方远处只见空舟横江，这几只舟船独占画面三分之一的篇幅，一种恬淡无争、悠然自得的纯朴生活景象，也正构建着作者超功利的艺术心灵的审美态度。
三 人性美
李思训笔下的山水内容，和六朝之后的求仙访道的主题不同，已经开始在山川景色中寄寓情怀。这种情怀，通过其作品中的色彩和线条的装饰性，达到感染人、引发观者共鸣的艺术高度，这也是中国艺术审美中极为重要的一点，即人性美。
唐代因经济文化高度发达，社会秩序比较稳定，此时期的绘画也得到空前繁荣发展。李思训的这幅作品中，已经独立于人物画背景，也有别于作者其他作品中表现神仙信仰与宫廷的富贵之趣，并不是烟霞仙圣的虚无缥缈，而是以小的情调，画面的大雅，细节的刻划，视觉的体验，都具有了生命的意义。画面的近处，林木丰茂，山石江边坡岸，远处江帆飘移，都是作者在创作上实践的主动性上的创造和发展，也是其逃避政治风险和抒发情趣的集中体现。
本作品中，空间和时间的布势描绘，都是传统国画意蕴深刻的体现。空间上，视觉之远，江面孤帆，直达心灵深处；时间上，江水波动，游人行进，又在记录着时间流逝。所绘景致，为性灵之自适，宜居宜修，也是一种生命体验的表现。这种个体对生命和宇宙的领悟，是耳所闻、目所睹、心所感的乐山乐水的幻梦写真，也是在还原自然美景的同时，将人生乐趣的快慰，为自己的生命性灵找到安居之所，并以美的形式把生命力量表现出来。
四 和谐美 一般情况下，作品的审美体现在三个层面：造型语言的形式、图像组合的方式和精神趣味的指向。宗白华认为，中国美学存在着“芙蓉出水”和“错彩镂金”两种美。李思训被推为“青绿之祖”。李思训所在的唐初，“错彩镂金”之美就是社会主流的审美观念。初唐是壁画兴盛的年代，李思训的画风，也受到壁画中“金壁辉煌”展示效果的影响。李思训在本作品中，借鉴了壁画中的效果，将“金色”应用到极致。金色是古代壁画中性质较为稳定的、常用的颜色，但是其金色光彩难以保留。清代画家王安节说：“金着雄黄，数月后即烧成惨色矣。”由此可知用金色须格外小心，要注意它的和胶材料的比例及应用。能够将金色应用在卷轴画中，并使其金色的光泽度及持久性得以留存，正是李思训通过大量实践而总结的宝贵经验，此后，画家们在此基础上，采用泥金、洒金、描金等成熟工艺手法拓展绘画材料，这些都离不开李思训的拓荒功劳。
也有学者对此持不同意见。著名建筑历史学家、文物鉴定专家傅熹年曾撰文《论几幅传为李思训画派金碧辉煌山水的绘制时代》，发表于1983年11期《文物》杂志，文中通过唐、宋建筑的演变及历史实物、典籍记载，得出“金碧设色山水”萌芽于北宋，李思训父子不可能超越其时代风格，画出“金碧设色山水”，其画风应与陕西乾县诸盛唐墓壁画中的青绿设色山水相近，水平会高于它们。但是，因年代久远，考证较难，又因其特殊的社会地位，传世作品稀少，历代画目中重复录著，以讹传讹。所以，在之后的30多年中，极少有学者专家就这一问题继续进行探讨。本作品已被考证为宋人临作，但李思训对青绿山水的晕染及细密繁巧的绘制技法的完善，也引领了后世青绿山水的审美，功不可没。
五 笔墨美
墨分五色，水墨至上，是宋元以后逐渐形成的中国画的主要标志。青绿山水因其“数月而毕”的严谨、工细特点，要求绢材更加精良，而唐代高度发展的纺织业，制墨与制笔业的发展，绘画颜料制作工艺的突破，都为青绿山水画的发展提供了必要的物质条件。
本作品中，虽然是青绿山水，但笔法厚实，笔墨中，已经在前朝勾勒、渲染、着色的基础上，有了较大独特创新。其独创的镶嵌法，成为青绿山水的独特特征。镶嵌法是以染色敷彩，将颜色多重叠加，这样画面色彩绚丽明亮，既透明又艳丽，装饰性极强。凹凸效果也成为青绿山水的另一特点，早期的山水画均是平面性，物体的形体效果不明显，而青绿山水的凹凸效果则增强了山石树木的立体感，如此画中近处的松树根部，笔墨皴出凹凸，根部留白，明暗对比强烈，加之长藤攀绕，已经具有现代绘画的真实感。
色彩方面，设色是根据山石的形体来进行色彩皴染。以江边堤岸为例，下部是赭石罩染，顶面以石绿渐变色皴染，配以周围的绢本颜色的江水，和相邻处的青色山石，营造出对比强烈又极具空间感的画面效果。红色的使用也是独树一帜，近处树叶的红色和江边树上的红花，两种红色，均密布在绿色枝叶中，这种生动的对比，形成丰富的视觉色彩感触。
在山石的绘制技法上，作品是勾画出山石的轮廓，然后在山石内部以曲折的短线分出脉络，通过结构来体现山石的质感。画面树木的绘制种类较多，各种夹叶技法更是层出不穷，个字点、介字点、椿树叶点、卷心叶状等。线的造型也呈现出作者的审美趣味。山水及树木、人物，均采用“线”来表现。李思训对树木的绘制方法相较于前代也有了很大的突破。除了单独的树本身的造型，还强化了单独树木和相邻树木的交叉取势，因此，在画面中既有独秀于林、枝叶繁茂的大树，也有被各种密叶堆垒而不见枝干的杂树，树木交叉取势，偃仰穿插。作品用线塑造形体，树干、枝均采用双钩填色法，对松针的描绘技法也有了创新，先用石绿色点染，再用两笔石青交叉勾勒。在用笔上，也以“转折的方笔”为风格，在外轮廓线内又细分山石结构，线条疏密有致，开创后世皴法之端。李思训的这种刚硬方折的“勾斫”笔法，也成为后世青绿山水的代表性笔法。
探讨《江帆楼阁图》作品中国美的艺术特点，离不开其文化根源。正因为唐代社会经济的繁荣促进了文化的发展，画家们才在构图制式、用线技巧、着色设置等方面取得了突破性的进展。而这幅《江帆楼阁图》作为李思训青绿山水画的传世名作，也因兼具着充实美、意境美、中和美，一直吸引着无数人继续探讨它美的本质。
参考文献：
[1] 朱良志：《真水无香》，北京大学出版社，2009年版。
[2] 贾涛：《中国画论论纲》，文化艺术出版社，2005年版。
[3] 贾涛：《唐代绘画用墨实践及用墨理论雏形》，《河南大学学报》（社会科学版），2005年第6期。
[4] 邢鹏飞：《李思训、李昭道青绿山水画研究》，山东师范大学硕士学位论文，2009年。
[5] 王惠：《精工焕烂的盛唐气象——李思训、李昭道父子的青绿山水》，《新疆艺术学院学报》，2010年第4期。
[6] 杨惠东：《中国早期青绿山水形态与成因研究》，南京艺术学院博士学位论文，2005年。
[7] 邱石冥：《“宋代美术政策”的探讨》，《美术》，1956年第10期。
（阎飞，景德镇陶瓷学院设计艺术学院副教授）