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摘 要：工笔花鸟画是中国传统绘画的代表种类，具有辉煌的历史成就。工笔花鸟画的创作中，写生是非常重要的一个环节。所谓写生，便是把自然形态作为媒介，用艺术手法表现出来，使真实的事物转化为艺术符号的过程。本文通过赏析黄荃的《写生珍禽图》，来认识工笔花鸟画中的写生，以及写生对于花鸟画创作的意义。
关键词：写生珍禽图；写生；工笔画创作；意义
一、黄荃与《写生珍禽图》
（1）黄家富贵。黄筌的花鸟画全面继承了唐代传统，被称为“黄家富贵”。黄筌的作品所表现的内容着重表现“富贵”二字。从大唐皇风走出来的西蜀宫廷花鸟画，渗透出皇家气质。所谓“富贵”风格，基于皇家威严大气的特点，具体落实在构图、笔法、设色上。其造型的特点是严谨细致入微的。虽然黄荃一生创作作品多达数百，但流传下来的数量极少，在这些极少的作品中，《写生珍禽图》作为宋代工笔花鸟画中的写生佳作对后世具有深远的影响。
（2）《写生珍禽图》。黄筌《写生珍禽图》的用笔，体现了骨气与形似的高度统一。其赋色特点，是沉着明丽。明丽的设色下面必有墨色或沉着色打底的作画步骤，保证了视觉的中庸感，沉着不失艳丽。这些都是黄筌“富贵”风格的艺术表现要点。传承唐朝绘画之遗韵，重视严谨的法度规矩，代表了黄家正统的精神气质风貌。我们可以从这幅作品中看出黄荃绘画的特点：1.状物精准2.刻画入微3.神形兼备，这三个特点是工笔花鸟画家注重写生的结果，也是工笔花鸟画的精髓所在。
二、工笔花鸟画创作中的写生
（1）写生的概念。现代汉语中“写生”我们可以拆开来理解，写，摹画、绘也。生，生育、生长、生命、生存、生活、各种生动形态。因此我们可以理解为写生是画家通过观察事物，把自己内心的情感通过艺术的形式表达出来，即对于现实真实物象的表现称“写生”。工笔花鸟的写生，是用画家的真情实感到生活中去获取灵感，并在生活中得到提炼和升华，才能真正达到情景交融物我俱化的境界。因此工笔花鸟画的创作必须师法自然对景写生。
（2）工笔画写生的渊源。工笔花鸟画写生的渊源大致分为三个时期。①五代初步形成写实作风。中国传统工笔花鸟画起于魏晋，在众多画种中历史悠久，發展较为成熟。中国花鸟画从五代开始，己经成为中国绘画艺术中具独特地位的样式，充分的展示了人类精神世界的丰富多样。在全国大部分都陷入战乱的五代时期，较少受到破坏的江南和西蜀，在承接唐代绘画的同时摆脱了其强烈装饰性的风格，写实风格逐渐兴起，这为宋代绘画的发展做了铺垫。②宋代进入写生黄金时期。两宋时期，大量画家坚持亲临自然，深入实地观察形物百态，掀起写生热潮，也使得传统工笔花鸟画迅速发展。同时，绘画技巧上也有多方面的创造，熟悉动植物的结构形态，写生能力也达到了相当高的水平。这是因为宋代画家对写实性有了更高、更严谨的要求，也包含统治者政治方面的考虑和绘画艺术自身的发展规律。宋代工笔画高度重视对真的追求，对写生对象的精微观察，对大自然中形物本身生长规律的尊重，对客观形物情态的把握，使画面充满生动的神韵。宋代的花鸟画取得了重大的成就，也进入了花鸟画写生的黄金时期。③代写生意识持续发展。元代是一个社会矛盾、民族矛盾异常复杂的时期，但在绘画方面有着深厚的历史积淀，受宋代文词的影响较大，唐、宋时期的绘画艺术成就为其作了有力的催化作用。注重画面的自然天趣，喜好面面俱到而又精细的描绘物体。所以说，历史短暂的元代对工笔花鸟画的写生也极其注重。
三、写生对于花鸟画创作的影响
（1）创作的重要前提和源泉，写生是创作的第一步，创作源于生活而高于生活。源于生活就是指通过写生，了解客观事物的生长规律及特征，再把情感赋予其中便实现了高于生活。写生过程是画家认识自然，感受自然，记录生活，感悟生活的阶段。创作过程是画家通过把收集的资料整理运用，赋予画家个人情感，确立绘画语言的过程，也就是通过自然届的物体表达作者內心的情感过程。而抒发作画者内心情感的媒介离不开自然万物，那么写生便是创作的重要前提，是收集素材的重要手段，也是感悟生活的重要途径。
（2）写生的目的是“师造化”，从造化中受到启发、产生灵感、进行创新，是把自然美转化为艺术美的重要阶段，尤其是工笔花鸟画这样要求严谨且题材丰富多样的画体。创作的成稿是要经过长时间写生积累的素材，在经后期取舍整理的结果。工笔花鸟画不同于山水的大场景，工笔花鸟画多为小场景的写生，可选择性较大，其组织利用，调动移位的灵活性也很大，写生时可凭借感觉组织利用周围的素材以表现主题。
（3）工笔花鸟画的写生，要求画家具有敏锐的观察力和严谨的造型观念。写生是画家得到第一手素材最直接的途径，所以画家就应该进行长时间的观察生活、自然，了解体悟其生长规律、结构形态，并达到明确透彻的理解和认识，使得在创作时对所需形物如信手拈来。创作的作品就是画家观察体悟生活所得，是艺术修养的结晶，是审美观念的体现，任何的体验观察和见解想法都是通过创作作品体现出来的。写生和创作是一个相互认识、相互促进的过程，写生因创作的实践需要而去获取更多素材资料，创作也因不断的写生带来新鲜感受和启迪。
总之，中国的任一画种都与写生有着千丝万缕的联系，其余画种在历史发展的过程中，有时会脱离写生，但写生在工笔花鸟画创作中却是一直沿用下来，从未有过间断。这也是为什么中国工笔花鸟画在中国绘画史，乃至世界绘画史上都具有重要地位的原因。
作者简介
王鹏程（1994-），男，聊城大学美术学院16级研究生，专业：美术，研究方向：中国画。
（作者单位：聊城大学美术学院）
关键词：写生珍禽图；写生；工笔画创作；意义
一、黄荃与《写生珍禽图》
（1）黄家富贵。黄筌的花鸟画全面继承了唐代传统，被称为“黄家富贵”。黄筌的作品所表现的内容着重表现“富贵”二字。从大唐皇风走出来的西蜀宫廷花鸟画，渗透出皇家气质。所谓“富贵”风格，基于皇家威严大气的特点，具体落实在构图、笔法、设色上。其造型的特点是严谨细致入微的。虽然黄荃一生创作作品多达数百，但流传下来的数量极少，在这些极少的作品中，《写生珍禽图》作为宋代工笔花鸟画中的写生佳作对后世具有深远的影响。
（2）《写生珍禽图》。黄筌《写生珍禽图》的用笔，体现了骨气与形似的高度统一。其赋色特点，是沉着明丽。明丽的设色下面必有墨色或沉着色打底的作画步骤，保证了视觉的中庸感，沉着不失艳丽。这些都是黄筌“富贵”风格的艺术表现要点。传承唐朝绘画之遗韵，重视严谨的法度规矩，代表了黄家正统的精神气质风貌。我们可以从这幅作品中看出黄荃绘画的特点：1.状物精准2.刻画入微3.神形兼备，这三个特点是工笔花鸟画家注重写生的结果，也是工笔花鸟画的精髓所在。
二、工笔花鸟画创作中的写生
（1）写生的概念。现代汉语中“写生”我们可以拆开来理解，写，摹画、绘也。生，生育、生长、生命、生存、生活、各种生动形态。因此我们可以理解为写生是画家通过观察事物，把自己内心的情感通过艺术的形式表达出来，即对于现实真实物象的表现称“写生”。工笔花鸟的写生，是用画家的真情实感到生活中去获取灵感，并在生活中得到提炼和升华，才能真正达到情景交融物我俱化的境界。因此工笔花鸟画的创作必须师法自然对景写生。
（2）工笔画写生的渊源。工笔花鸟画写生的渊源大致分为三个时期。①五代初步形成写实作风。中国传统工笔花鸟画起于魏晋，在众多画种中历史悠久，發展较为成熟。中国花鸟画从五代开始，己经成为中国绘画艺术中具独特地位的样式，充分的展示了人类精神世界的丰富多样。在全国大部分都陷入战乱的五代时期，较少受到破坏的江南和西蜀，在承接唐代绘画的同时摆脱了其强烈装饰性的风格，写实风格逐渐兴起，这为宋代绘画的发展做了铺垫。②宋代进入写生黄金时期。两宋时期，大量画家坚持亲临自然，深入实地观察形物百态，掀起写生热潮，也使得传统工笔花鸟画迅速发展。同时，绘画技巧上也有多方面的创造，熟悉动植物的结构形态，写生能力也达到了相当高的水平。这是因为宋代画家对写实性有了更高、更严谨的要求，也包含统治者政治方面的考虑和绘画艺术自身的发展规律。宋代工笔画高度重视对真的追求，对写生对象的精微观察，对大自然中形物本身生长规律的尊重，对客观形物情态的把握，使画面充满生动的神韵。宋代的花鸟画取得了重大的成就，也进入了花鸟画写生的黄金时期。③代写生意识持续发展。元代是一个社会矛盾、民族矛盾异常复杂的时期，但在绘画方面有着深厚的历史积淀，受宋代文词的影响较大，唐、宋时期的绘画艺术成就为其作了有力的催化作用。注重画面的自然天趣，喜好面面俱到而又精细的描绘物体。所以说，历史短暂的元代对工笔花鸟画的写生也极其注重。
三、写生对于花鸟画创作的影响
（1）创作的重要前提和源泉，写生是创作的第一步，创作源于生活而高于生活。源于生活就是指通过写生，了解客观事物的生长规律及特征，再把情感赋予其中便实现了高于生活。写生过程是画家认识自然，感受自然，记录生活，感悟生活的阶段。创作过程是画家通过把收集的资料整理运用，赋予画家个人情感，确立绘画语言的过程，也就是通过自然届的物体表达作者內心的情感过程。而抒发作画者内心情感的媒介离不开自然万物，那么写生便是创作的重要前提，是收集素材的重要手段，也是感悟生活的重要途径。
（2）写生的目的是“师造化”，从造化中受到启发、产生灵感、进行创新，是把自然美转化为艺术美的重要阶段，尤其是工笔花鸟画这样要求严谨且题材丰富多样的画体。创作的成稿是要经过长时间写生积累的素材，在经后期取舍整理的结果。工笔花鸟画不同于山水的大场景，工笔花鸟画多为小场景的写生，可选择性较大，其组织利用，调动移位的灵活性也很大，写生时可凭借感觉组织利用周围的素材以表现主题。
（3）工笔花鸟画的写生，要求画家具有敏锐的观察力和严谨的造型观念。写生是画家得到第一手素材最直接的途径，所以画家就应该进行长时间的观察生活、自然，了解体悟其生长规律、结构形态，并达到明确透彻的理解和认识，使得在创作时对所需形物如信手拈来。创作的作品就是画家观察体悟生活所得，是艺术修养的结晶，是审美观念的体现，任何的体验观察和见解想法都是通过创作作品体现出来的。写生和创作是一个相互认识、相互促进的过程，写生因创作的实践需要而去获取更多素材资料，创作也因不断的写生带来新鲜感受和启迪。
总之，中国的任一画种都与写生有着千丝万缕的联系，其余画种在历史发展的过程中，有时会脱离写生，但写生在工笔花鸟画创作中却是一直沿用下来，从未有过间断。这也是为什么中国工笔花鸟画在中国绘画史，乃至世界绘画史上都具有重要地位的原因。
作者简介
王鹏程（1994-），男，聊城大学美术学院16级研究生，专业：美术，研究方向：中国画。
（作者单位：聊城大学美术学院）