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全球最受瞩目的字体设计赛事之一——Tokyo TDC（东京字体指导俱乐部）世界字体设计年赛展首次登陆中国，130件2012年赛事获奖作品以及48件过去10年赛事的精选之作被集中呈现于深圳华·美书馆。3月2日为展览开幕日，将展至5月21日。
Tokyo TDC会长浅叶克己在开幕式现场介绍说，“这些作品的精髓在于敏锐地捕捉到浮游于森罗万象之中的感受，并准确地表现出来。通过此次展览，观众将会在欣赏作品的同时，品味到作品产生过程中‘灵感—现场—成型’这三要素的完美结合。”
而对于字体设计整体较弱的中国内地平面设计界来讲，此次展览的引进将给国内和国际间的专业信息提供交流的机会。“希望通过向国内设计同好展示世界顶尖字体设计师的原作，帮助国内设计群体探索自身的发展道路。”华·美术馆执行馆长、国内著名平面设计师王序在开幕式上谈及引进Tokyo TDC的原因时表示。
展现字态之美
走进华·美术馆一楼，立刻被由各种形态、各种大小的英文字母满满覆盖的地面吸引住，脚不忍重踏，眼却停不住阅读，读完还能忍不住一笑。
这件获得TDC 2012年全场大奖、由喜剧台词组成的名为“喜剧地毯”的作品，是英国设计师们花费五年时间，通过调查喜剧的历史，用老剧本中的字体，或设计出的新字体将那些经典的喜剧台词重现，能带给人们快乐和欣喜的作品。
除“喜剧地毯”外，现场还展出了带有强烈视觉艺术色彩的实验性字体设计、为CD专辑设计的个性化字体，以及推陈出新的日本“秀英体”等一系列充满趣味的字体。
“好的字体设计往往无形中就创造了平面设计中视觉的亮点，起画龙点睛的作用。”设计师广煜在谈及字体设计在平面设计中的重要性时介绍称，“文字是文化交流中非常重要的工具，每个民族的文字都有与众不同的美。”
作为中国内地地区唯一一位在Tokyo TDC拿奖的设计师，广煜在开幕式的演讲颇为感慨，“Tokyo TDC是在我作为一个年轻设计师的时候给了我很多鼓励的一个奖项，这是我得到的第一个鼓励，也是最与众不同的，让我有了继续设计的信心。Tokyo TDC鼓励具备前瞻性的设计作品，他们尊重变革带来的乐趣，不拒绝新的可能性，我喜欢这种精神。”
“字体设计是从万物当中发现自己感兴趣的东西，然后把它突出来传递给大家，我觉得它是通向未来的一项工作。” 浅叶克己在开幕式上推介了几件获奖作品，这些作品的新与奇与TDC一贯以来坚持和追求的推陈出新的态度、非主流的有趣度一脉相承。
Alexsander Gelman的Sequencer书系是其中之一。获得TDC 2012装帧设计奖的Sequencer书系是纽约出版的一套纸质书本，目的乃是对抗电子阅读革命。“我的设计宗旨是要强化纸质阅读的质感体验，探索有形物体的新意蕴。” Alexsander Gelman在阐释自己的作品时称。
“我要做书本设计的时候，我必须先搞清楚选这一门类做创意的理由。纸质书本是印刷出来的实物，体验创意的要点就在于用户与这个实体对象的互动。”
“我在我的银光书页里想达到一种反射效果，那种模糊的形状和它们自身的色彩的反射。这些反射的内容会根据环境的变化而变化。而利用页面或者页面里图形的框架，这些反射就暗示出运动感和维度感。而书里那些无光的黑色则起到另外的效果，它们更像是黑洞，暗示着深度。” Alexsander Gelman说。
汉字与设计
作为世界上使用人口最多的字体，汉字的设计与未来成为Tokyo TDC世界字体设计展开幕当天最热门的话题。
“汉字的美感超越了几何的范畴”，这句日本著名设计师杉浦康平的名言赋予了汉字最高的赞誉。但作为汉字发源地的中国，却未能在字体设计上保持领先。两年前曾有媒体报道，世界上最好、最大的中文计算机字库不在中国，而在日本。
据相关数字统计，截至2011年，日本掌握的汉字字体有3000多种，仅宋体就有300多款，而欧美西文字库更是达55000款，而中国内地只有400多种。
然而，这一差距并非如外界所想全归因于两地政府的支持力度。TDC副会长照昭太佳子在开幕式上表示，日本字体设计师没有政府援助，全部是民间字体设计自我的努力和坚持。照昭太佳子说日本的字体设计师们喜欢文字到痴迷的地步。“但据我所听到，中国很少有人因为喜欢而做这个事情，我觉得稍微有点遗憾。最幸运的是，日本的很多年轻人不管有没有人支持，只是喜欢这件事情就去做。看到这些人我们就觉得看见了希望。”
作为TDC 2013评审之一的香港设计师黄炳培，在参加完本届作品评审后颇为感慨。“日本其实有不同阶段的设计师，有前辈也有非常年轻的，但是他们当中的开放性和包容性让我感到非常的震惊，当中还有非常多的可能性呈现，对传统和当代的包容和互动非常自然的流露出来，我们也见到很多有东方精神面貌的设计，无论是年青一代的设计师还是上一代设计师的作品。”
参与当天开幕式的多名内地、香港知名平面设计师与日本设计师在探索字体设计通往何种未来时，认为应从传统书法中找寻对接的频率。TDC会长浅叶克己甚至认为，“在中国楷书文化的影响下，日本和韩国的字体才有了一点点的收获。”
但从历史中寻找能量，并不意味着原封不动地照搬。浅叶克己认为，现代字体设计师需要做的，是如前人一样，将字体含义深化，“正如汉字‘气’的繁体是有一个‘米’，日本的‘气’下面是‘叉’，字体如此设计是否有一定的意义在里面？字体就是设计师需要从万物当中发现自己感兴趣的东西，然后从视觉上把它突出来传递给大家。”
作品导览
喜剧地毯：英国设计师Andy Altman与Gordon Young工作室合作的作品，获2012 TDC全场大奖。该作品为置于英国黑泽的一件公共装置作品，由30毫米厚的花岗石字母嵌入混凝土中铸成。设计团队共切割出160000个独立的花岗石小件，分门别类装载盒子里。每个嵌板长4米宽2米，整个作品共有215块嵌板，每个字母都逐一被镶嵌至一块嵌板上。设计师称这是他迄今为止最满意的作品，“因为黑泽当地的人们真的很喜欢它。让人们能笑起来，而不是成为笑料，是件有意义的事情。”
Androp音乐电视：“钟”：另一件获TDC2012 TDC奖的作品，来自川村真司+清水幹太+Saqoosha+森本友理。为让听众以视觉的方式体验到Bell专辑中音乐所传达的意蕴，设计团队使用了文字化的方式来进行创意，尤其强调了字体本身的肌理感和“世界观”。在这个作品中，设计师用视觉的方式再现一个故事，故事里的电子邮件把我们的思想装起来然后经过长长的旅行到达目的地。用户体验这个故事的方式是自己登上Twitter，给朋友发信息。用户可以像玩游戏一样玩这个音乐电视。
网页 + CD封套（kuchiroro）：该作品获TDC2012 TDC RGB奖，是由NNNNNY设计团队为Kuchiroro这支优雅、流行同时又极具批判和实验精神的乐队创作的网页和CD封套。乐队提出“能否设计一种歌词字体，使歌词单能表达音乐结构”的需求，希望歌词单本身成为音乐结构的视觉表象。设计团队最初把设计好的歌词单在网页浏览器移来搬去，最后完成一套程序，把歌词单投到一个舞台上，并用字体打印样式赋予它以肌理。
Tokyo TDC会长浅叶克己在开幕式现场介绍说，“这些作品的精髓在于敏锐地捕捉到浮游于森罗万象之中的感受，并准确地表现出来。通过此次展览，观众将会在欣赏作品的同时，品味到作品产生过程中‘灵感—现场—成型’这三要素的完美结合。”
而对于字体设计整体较弱的中国内地平面设计界来讲，此次展览的引进将给国内和国际间的专业信息提供交流的机会。“希望通过向国内设计同好展示世界顶尖字体设计师的原作，帮助国内设计群体探索自身的发展道路。”华·美术馆执行馆长、国内著名平面设计师王序在开幕式上谈及引进Tokyo TDC的原因时表示。
展现字态之美
走进华·美术馆一楼，立刻被由各种形态、各种大小的英文字母满满覆盖的地面吸引住，脚不忍重踏，眼却停不住阅读，读完还能忍不住一笑。
这件获得TDC 2012年全场大奖、由喜剧台词组成的名为“喜剧地毯”的作品，是英国设计师们花费五年时间，通过调查喜剧的历史，用老剧本中的字体，或设计出的新字体将那些经典的喜剧台词重现，能带给人们快乐和欣喜的作品。
除“喜剧地毯”外，现场还展出了带有强烈视觉艺术色彩的实验性字体设计、为CD专辑设计的个性化字体，以及推陈出新的日本“秀英体”等一系列充满趣味的字体。
“好的字体设计往往无形中就创造了平面设计中视觉的亮点，起画龙点睛的作用。”设计师广煜在谈及字体设计在平面设计中的重要性时介绍称，“文字是文化交流中非常重要的工具，每个民族的文字都有与众不同的美。”
作为中国内地地区唯一一位在Tokyo TDC拿奖的设计师，广煜在开幕式的演讲颇为感慨，“Tokyo TDC是在我作为一个年轻设计师的时候给了我很多鼓励的一个奖项，这是我得到的第一个鼓励，也是最与众不同的，让我有了继续设计的信心。Tokyo TDC鼓励具备前瞻性的设计作品，他们尊重变革带来的乐趣，不拒绝新的可能性，我喜欢这种精神。”
“字体设计是从万物当中发现自己感兴趣的东西，然后把它突出来传递给大家，我觉得它是通向未来的一项工作。” 浅叶克己在开幕式上推介了几件获奖作品，这些作品的新与奇与TDC一贯以来坚持和追求的推陈出新的态度、非主流的有趣度一脉相承。
Alexsander Gelman的Sequencer书系是其中之一。获得TDC 2012装帧设计奖的Sequencer书系是纽约出版的一套纸质书本，目的乃是对抗电子阅读革命。“我的设计宗旨是要强化纸质阅读的质感体验，探索有形物体的新意蕴。” Alexsander Gelman在阐释自己的作品时称。
“我要做书本设计的时候，我必须先搞清楚选这一门类做创意的理由。纸质书本是印刷出来的实物，体验创意的要点就在于用户与这个实体对象的互动。”
“我在我的银光书页里想达到一种反射效果，那种模糊的形状和它们自身的色彩的反射。这些反射的内容会根据环境的变化而变化。而利用页面或者页面里图形的框架，这些反射就暗示出运动感和维度感。而书里那些无光的黑色则起到另外的效果，它们更像是黑洞，暗示着深度。” Alexsander Gelman说。
汉字与设计
作为世界上使用人口最多的字体，汉字的设计与未来成为Tokyo TDC世界字体设计展开幕当天最热门的话题。
“汉字的美感超越了几何的范畴”，这句日本著名设计师杉浦康平的名言赋予了汉字最高的赞誉。但作为汉字发源地的中国，却未能在字体设计上保持领先。两年前曾有媒体报道，世界上最好、最大的中文计算机字库不在中国，而在日本。
据相关数字统计，截至2011年，日本掌握的汉字字体有3000多种，仅宋体就有300多款，而欧美西文字库更是达55000款，而中国内地只有400多种。
然而，这一差距并非如外界所想全归因于两地政府的支持力度。TDC副会长照昭太佳子在开幕式上表示，日本字体设计师没有政府援助，全部是民间字体设计自我的努力和坚持。照昭太佳子说日本的字体设计师们喜欢文字到痴迷的地步。“但据我所听到，中国很少有人因为喜欢而做这个事情，我觉得稍微有点遗憾。最幸运的是，日本的很多年轻人不管有没有人支持，只是喜欢这件事情就去做。看到这些人我们就觉得看见了希望。”
作为TDC 2013评审之一的香港设计师黄炳培，在参加完本届作品评审后颇为感慨。“日本其实有不同阶段的设计师，有前辈也有非常年轻的，但是他们当中的开放性和包容性让我感到非常的震惊，当中还有非常多的可能性呈现，对传统和当代的包容和互动非常自然的流露出来，我们也见到很多有东方精神面貌的设计，无论是年青一代的设计师还是上一代设计师的作品。”
参与当天开幕式的多名内地、香港知名平面设计师与日本设计师在探索字体设计通往何种未来时，认为应从传统书法中找寻对接的频率。TDC会长浅叶克己甚至认为，“在中国楷书文化的影响下，日本和韩国的字体才有了一点点的收获。”
但从历史中寻找能量，并不意味着原封不动地照搬。浅叶克己认为，现代字体设计师需要做的，是如前人一样，将字体含义深化，“正如汉字‘气’的繁体是有一个‘米’，日本的‘气’下面是‘叉’，字体如此设计是否有一定的意义在里面？字体就是设计师需要从万物当中发现自己感兴趣的东西，然后从视觉上把它突出来传递给大家。”
作品导览
喜剧地毯：英国设计师Andy Altman与Gordon Young工作室合作的作品，获2012 TDC全场大奖。该作品为置于英国黑泽的一件公共装置作品，由30毫米厚的花岗石字母嵌入混凝土中铸成。设计团队共切割出160000个独立的花岗石小件，分门别类装载盒子里。每个嵌板长4米宽2米，整个作品共有215块嵌板，每个字母都逐一被镶嵌至一块嵌板上。设计师称这是他迄今为止最满意的作品，“因为黑泽当地的人们真的很喜欢它。让人们能笑起来，而不是成为笑料，是件有意义的事情。”
Androp音乐电视：“钟”：另一件获TDC2012 TDC奖的作品，来自川村真司+清水幹太+Saqoosha+森本友理。为让听众以视觉的方式体验到Bell专辑中音乐所传达的意蕴，设计团队使用了文字化的方式来进行创意，尤其强调了字体本身的肌理感和“世界观”。在这个作品中，设计师用视觉的方式再现一个故事，故事里的电子邮件把我们的思想装起来然后经过长长的旅行到达目的地。用户体验这个故事的方式是自己登上Twitter，给朋友发信息。用户可以像玩游戏一样玩这个音乐电视。
网页 + CD封套（kuchiroro）：该作品获TDC2012 TDC RGB奖，是由NNNNNY设计团队为Kuchiroro这支优雅、流行同时又极具批判和实验精神的乐队创作的网页和CD封套。乐队提出“能否设计一种歌词字体，使歌词单能表达音乐结构”的需求，希望歌词单本身成为音乐结构的视觉表象。设计团队最初把设计好的歌词单在网页浏览器移来搬去，最后完成一套程序，把歌词单投到一个舞台上，并用字体打印样式赋予它以肌理。