音乐是人类的第二语言，传统的幼师声乐课堂教学多以传授音乐知识、训练音乐技能为主要目标，教学则是以教师为中心，学生处于被动接受的位置。教师的创新意识和热情受到限制，学生也无法感受音乐的魅力。
　　经过探索，我建立了一种以学生为主体，以培养学生创新精神为目标，让学生感受音乐魅力的开放式音乐教学模式，变过去由教师主导为学生主导，变学生被动学习为主动学习和自主活动，变仅仅学习音乐知识为在音乐实践过程中欣赏美、感受美、表现美和创造美。
　　一、开放式的声乐课堂教学目标
　　开放的声乐教学目标是指目标的多元性。这不是排斥声乐知识和技能，而是指能在关注情感、态度与价值目标的前提下，又能关注知识与技能目标。因为学生的声乐基础是参差不齐的，教师要制定开放性的教学目标，适应不同层次的学生，让每个学生都能在自身基础上获得声乐课的知识技能，感受音乐的魅力，得到不同程度的发展。
　　二、开放式的声乐教学过程
　　开放的声乐教学过程，应为学生拓展音乐学习空间，创设广阔的自主创新的音乐学习环境。为此，我在教学实践中进行了积极、大胆的探索。
　　1.把声乐课与音乐欣赏课结合，让学生感悟音乐的魅力
　　针对学生音乐视野狭窄这个特点，每学期增设了两节“音乐欣赏课”，一年级上学期的欣赏课分别是奥斯卡获奖影片《音乐之声》和芭蕾舞剧《白毛女》。通过《音乐之声》的欣赏，同学们不仅领略到修女玛利亚自由、人性化的教育理念，还感受到了前所未有的音乐震撼。片中的《雪绒花》《孤独的牧羊人》等歌曲，让同学们对声乐学习产生极大的兴趣。在芭蕾舞剧《白毛女》的欣赏过程中，我结合舞剧的特点给学生详细讲解了舞台表演的有关知识以及舞蹈语汇与音乐之间的默契配合，让学生在开阔眼界的同时，也感受到舞蹈与歌唱之间的紧密联系。
　　2.把声乐课融入活动中，让学生在体验中感受音乐的魅力
　　游戏、表演等是学生最喜欢的活动方式，所以我在声乐课堂教学中通过声乐表演的形式，让学生通过表演、游戏来体验音乐的魅力。学生通过表演，明白音乐还有许多肢体动作方面的表现力，从舞台方位到舞台上场、下场、走场等，都可以表现出音乐的魅力。这种新颖的教学方式深得学生们的喜爱，她们通过音乐表演体验到了音乐的魅力，激发了自身创新的潜能。
　　3.把声乐课延伸到课外，引向生活
　　针对学生的层次和爱好，我开办声乐课外小组，让声乐课堂延伸到课外。在课外活动小组，针对学生不同的嗓音特点，为他们选择不同的歌曲进行练习；给学生提出建议，他们可以按照老师制订的目标进行系统的“发声练习”。从最简单的音准节奏训练开始，从最初的“室内练声”逐步转变为“室外练声”；从简单的发声练习曲到逐渐增加难度的“旋律发声法”“快乐发声法”。通过延伸课堂，学生学习声乐的积极性高了，同学们也变得越来越自信了。
　　三、开放式的声乐教学方法
　　开放式的音乐教学方法是指依据学生发展需要和教学内容设计采用不同的教学方法。如在教乐理知识时，我努力营造一个让学生自身感受、想象的音乐环境。首先，我让学生们分辨出声音的长短，如猫叫声音长、狗叫声音短，使学生有初步的感性认识。接着我再让学生闭眼聆听老师发出不同节拍的走步声和跑步声，让学生用拍手、跺脚的方式把听到的模仿出来，从而完成由声音感知到动作感知的过程。
　　幼师音乐教育不是为了培养音乐专业人才，更不是培养音乐家，而是为了育人，要在统一培养的基础上发展个人专长，使每一个学生都能得到美的享受、美的陶冶，感受到音乐的魅力。
　　（本栏插图 豆 薇 本栏责编 闻 心）