摘要　精巧的情感设置是电影得以打动人心的重要因素，第81届奥斯卡最佳外语片奖影片——日本电影《入殓师》，通过一个边缘职业的人物的视角，巧妙地讲述了一个充满人文关怀与生命哲理的故事。出色的情感设置奠定了影片的成功，也成为了全片的一大亮点。
　　关键词　情感设置　人文关怀　生死观　人性　尊严
　　
　　一部《入殓师》，将东方文化中的生死观展现在了世界的舞台上，也让日本在时隔54年之后再次问鼎奥斯卡最佳外语片奖。简单的故事，悠长的镜头，诉说的不仅是死亡的尊严，更多的是生命带给人们的深沉眷恋，与割舍不断的缱绻情谊。亲情、友情、爱情，这些几乎是每个人生命中都要面对的情感，而这些常态的命题。在死亡这一肃穆的背景下。又有了更深层次的诠释与演绎。“生如夏花般灿烂，死如秋叶般静美”。去除俗世对死亡话题的禁忌，影片中蕴含的温情与宁谧，让死亡真正有了静美的可能，静美到让逝去的人有了生的光彩，也饱含着告慰每一个生者巨大能量。通过入殓师这样一个独特的视角，导演将原本难以开口的故事呈现在世人面前，摒弃了世俗的抵触与恐惧，将温热的真情斟满了生命的酒杯。
　　古往今来，死与生一直是人生的两件大事，所不同的是，生命的诞生永远都是伴随着人们的欢笑与祝福，而死亡却始终令人难以正视。人们徘徊在生命的两极。把更多的关注给了开始，谈及结束时却往往讳莫如深。殊不知凡事都将有始有终，逝去是这场生命旅途的终站，即使不舍，也终将离去。能够尊严体面的离开，总好过带着尘埃走进另一个世界。小林大悟就担当了这样一个旅途的送行者，他用双手拂去尘世的污垢，给每个逝去的生命留下了这个世界的美好。对于这样一个有些临终关怀意味的职业，却很少有人能够坦然的接纳。而他的温柔相待，带着某种布道者的姿态，像是向世人宣告着人性的至真与至美。
　　导演泷田洋二郎用一种悠远的镜头语言，极为安静的讲述着一个有关生命的寓言。没有过多的技巧，只是缓缓地推近与拉远。就已经足以击中观众内心最柔软的部位。伴着久石让不疾不徐的配乐，整部电影的大幕就这样徐徐拉开，极为沉稳地走进每一个人的心灵世界。生与死，冷与热，抗拒与理解，怨恨与原谅，窥探情感的两极，也就了解了人性的柔软。
　　
　　(一)冷与热的交错
　　白茫茫的天地，一束昏黄色的车灯由远及近，划破了画面中的彻骨寒冷，这就是全片的第一个镜头。冷冽的寒风吹出了一股压抑神经的紧张，催生出观众郁结在心底的离愁别绪。冷，这是导演在一开始就着力渲染出的情绪。这样的冷，冷到有种让人瑟缩在墙角的冲动。主角小林大悟的失业。似乎又在这样寒冷的天气中。添加了更多的无奈与惘怅。对于一个从幼儿园开始学习大提琴的人来说，乐团的解散无疑是一场致命的打击，而放弃东京的花花世界，回到山形县的乡下生活，需要跨越的更是无形的心理障碍。从一个体面的乐手变为一个失业青年，大悟的世界如同这个坏天气下的世界一样冷若冰霜，毫无生气。而一个意外的招聘广告，开启了他的另一场人生。当他第一次踏入NK公司的时候，社员上村小姐手里的茶水，在寒冷的冬日里蒸腾出一圈一圈温暖的水汽，荡漾在死气沉沉的办公室上空。那一丝丝无法握住的温暖是多么令人向往，就如同生命中的希望一般，漂浮在命运的各个角落里，闪耀着诱人的光彩。加入入殓师这一个尴尬的职业，大悟起初是被社长的高额薪金冲昏了头脑。毕竟，这样的温暖让人无法抗拒，尤其对一个刚刚遭受了命运打击的人来讲更是如此。而真正面对了死人之后，大悟刚刚感受到的一点点温暖顷刻间荡然无存了，他所感受到的冷不仅是外界的天气，更多的是来自于内心的巨大恐惧。在他看来，死是一件恐怖的事情。因为走向未知世界的人们不会给生者带来快乐，相反会让人焦虑不安。矛盾的是，他需要这份工作的薪金帮他糊口，却无法接受工作的内容，甚至不能与自己的爱人分享工作中的酸甜苦辣。他瞒着自己的妻子。伪装出一副幸福的面孔，却终究难以抵挡胃里翻江倒海的恶心。寒风裹挟着细小的雪片。似乎将他最后一点希望都卷走了。
　　然而，当他见到社长为死者入殓之后。才真正体会到离去也是如此神圣。佐佐木社长的温情与爱心毫无保留的呈现在大悟的面前，他的细腻与轻柔，安抚了失去妻子的丈夫，也让离开人世的妻子尚美极其体面地走上了下一个漫长的旅程。这种充满仪式性的告别，带给大悟的不仅仅是震撼，更多的是有了正视死亡的勇气。他终于可以在车里与社长吃着家属送来的食物而露出会心的微笑了。尽管生命残酷，这个笑容的温度却足以融化掉曾经的恐惧与不快，带给大悟重新踏上征程的动力。那样的温热，令大悟渐渐由最初的反感中走出，通过一次次充满仪式感的入殓，他看到了生命的崇高与存在感。温柔地面对逝去的人，令他收获的不仅是金钱，更多的是内心的安宁与面对生命的顿悟。所谓世态炎凉，冷暖人间，就是在这样一次次冷与热的交锋中，碰撞出了打动人心的元素。
　　
　　(二)抗拒与理解的纠缠
　　人们常说，爱情是世界上伟大的情感。的确，两个没有任何血缘关系的人走到一起，共同抵御生命中的风风雨雨，是一件令人难以解释的力量。面对丈夫失去工作，大悟的妻子美香表现出了令人佩服的宽容与大度。她愿意跟随丈夫回到乡下生活，每天为他做饭整理家务，却没有丝毫的怨言。然而当她得知大悟从事的职业以后，却义无反顾地回了娘家。在她看来，整天接触死人的大悟是肮脏的，即使是后来由于怀孕从娘家回来，美香依然认为自己的丈夫从事着一项不体面的职业。不仅是美香，就连大悟曾经的朋友也无法接受他的职业，与他保持着距离。可当有一天，小澡堂的老太太去世的时候，一切生与死的话题都明了了。妻子第一次看到了丈夫的工作，她看着丈夫一点点细心地为老太太擦拭、更衣、化妆，甚至不忘把老太太平日里常戴的黄丝巾也围好，让这个给小镇上带来美好回忆的老人能够安心的离开，她渐渐也心生感动。“死可能是一道门，逝去并不是终结，而是超越。是走向下一程，正如门一样。”与老太太相熟多年的澡堂常客——一位上了年纪的殡葬官在按下火化的按钮时，对大悟这样说着。如这位老人所说的一样，他做为一个看门人，在这里送走了很多人。而每一次送别时，都不忘嘴里说着，路上小心，总会再见的。有了这样的态度，离开也就不再显得那么不可接受了。没有愁肠百结，只是真心地送上一句“ちをぇなゎ”(再见)，为逝去的人道一声珍重，老殡葬官用这种豁达的心胸。将世间的生死诠释出积极向上的力量。而站在不远处的美香静静地听着，人性之美就这样悄然流淌着。
　　从最初的抗拒到最后的理解，美香经历了一场灵魂的洗礼。怀孕的美香，面对着逝去的人们，仿佛看到了生命的轮回，而看到了生命的轮回，一切也就释然了。当她可以坦然地说出自己丈夫的职业时，她似乎已经 理解了这个职业的神圣，也真切地感受到了美好人性下的宽慰与关怀。如同日本作家村上春树所言。“死并非生的对立面，而作为生的一部分永存”。这种日本式的生死观，融化在影片的情感之中，恬淡地诉说着生命的哲理。
　　
　　(三)怨恨与原谅的交织
　　如果人类缺少了亲情的安慰，那么再富有的人生也终究是有缺憾的。对于小林大悟来说，内心中对父亲出轨的怨恨始终是一道是难以跨越的情感鸿沟。学习大提琴是大悟父亲给他做的安排，然而当别人说起他的父亲时髦时，他也只能无奈的不置可否，毕竟在他心里，父亲是负心汉的代表。他抛弃了家里的亲人跟别的女人离开，给小时候的大悟留下了不可磨灭的创伤。可当他看到压在大提琴下边的大石头时，一切记忆又都回到了当时的美好时光。记忆中的父亲是模糊的，他永远想不起父亲的脸，因为对于这样一个背叛了亲情的人来讲，大悟始终不屑去思考他的长相。可尽管怨恨，每当握着那块大石头时，他的心总是被一种沉甸甸的感觉填满。长大以后的大悟从河边的地上拣起石头，对妻子说道，“以前，在人类还不懂得文字的很久以前，据说人们寻找符合自己心意的石头送给对方。收到石头的人根据石头的触感和重量了解对方的心意。比如，滑溜溜的石头代表心情平稳；凹凸不平的石头表示担心对方。”说着这些话时，他何尝不想感受到父亲的心意，只是他不敢去面对自己的这种想法，但每每拉起大提琴，一切往事又都会不自觉地飘忽出来。
　　直到记忆中的父亲已经变成了眼前冰冷的尸体，三十年没有见过面的父子以这种形式相见时，谁都不能为自己辩白什么了。所有的亲情化为了父亲手中握着的那块大悟小时候送给他的小石头，一切怨恨都在一瞬间土崩瓦解了。大悟这才感受到，原来那沉甸甸的感觉，就是所谓的亲情的重量。人去世了，再多的缺点也都变得不那么重要了。当父亲的脸终于清晰起来时，所有情感只剩下了八土为安的期许，那一刻，大悟脸颊上晶莹的泪珠出卖了他这么多年对亲情的冷酷伪装，真真正正为自己的父亲哭上了一回。
　　人们常说“未知生，焉知死”。可未知死，又焉知生何所依?对于日本这个拥有死亡崇拜情结的国家来讲，《入殓师》的温情可谓重新定义了固有的文化传统。这种淡淡的情愫，诉说的不仅是对逝者的敬意，也是对生者的莫大安慰。隽永的画面，意味深长的对白，传达给人们的是命运轮回的哲理。也是坦然面对生死的巨大勇气。