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摘 要：“书画同源”、“诗画同宗”。中国的诗与画关系是极其密切的，二者在艺术精神、内容、意境、审美情趣上都有着交融性。苏轼提出“诗中有画”与“画中有诗”的美学原则，成为千古定论。绘画与诗词的互相渗透融合，使中国画表达手段和方法更加丰富灵活，更易于产生诗情画意。本文旨在借鉴相关理论研究的基础上，梳理诗词与绘画的关系，总结国画创作中，表现诗情画意的手段和方法。
关键词：国画；诗情画意；表现
1 国画作品中的诗情画意
中国画是中国独有的传统文化艺术，是中华民族的宝贵财富。历经上千年的发展传承，中国画已成为包涵诗词歌赋等文化因素的综合视觉艺术，它内含和外现的诗情画意具有深刻的艺术感染力。
（1）诗情画意与中国画的意境。诗、书、画、印并称中国民族文化“四绝”。诗情画意是中国画创作所追求的最高意境，在一幅国画作品上，诗书画印可以集中体现，诗画并举，相映生辉，形成一道亮丽而独特的艺术瑰宝。“画中有诗、诗中有画”，画家通常会在画作上提以诗文，或者写下题跋，这样一来，既表达了自己的情感，又使画的意境更加深远，整体构图更加美观。正如大画家黄宾虹曾说：“中国画有三不朽”，其中就有“诗书画合一不朽也”。
（2）画与诗的完美融合。诗与画的结合也是随着书与画的结合而出现的，最初只是相互借鉴、相互贯通，最后融合一体。从唐代王维的画作，我们看到了“诗中有画，画中有诗”的意境。后人又评价苏轼的画作是“诗为有声画，画为无声诗”。画表现的事物受视觉影响，表达的时间和空间受限制，而诗则可以表达极大的想象张力，把诗与画结合起来，可以使静止的画面活跃起来，画面的容量膨胀起来。而诗也有了形象的凭借，想象的依托，因此，诗与画的结合使二者交相生辉。
2 画与诗的表达手法有相通之处
（1）诗与画都讲究虚实、动静结合。这种艺术追求是诗与画都兼具了共通的特点。虚与实二者之间互相联系，互相渗透与互相转化，以达到虚中有实，实中有虚的境界。从诗的表现手法来说，很多都有虚与实、动与静的完美结合。如李白《蜀道难》以虚写实，从蚕丛开国说到五丁开山，由六龙回日写到子规夜啼，天马行空般地驰骋想象，创造出了让人惊叹不已的蜀道形象；国画中也会经常用到虚实结合的表现手法。如《清明上河图》画卷描绘的郊外这一段就是虚景，画卷中心则是实景。虚实结合，以使画面有变化，表现和突出主题。
（2）诗与画都讲究意境美。意境是主观与客观相融的产物，从古至今，诗与画都强调“传神”，要求“以形写神”、“气韵生动”、“意境深远”。清代画家方士庶在《天慵庵随笔》里说：“山川草木，造化自然，此实境也，因心造境，以手运心，此虚境也。虚而为实，是在笔墨有无间，——故古人笔墨具此山苍树秀，水活石润，于天地之外，别构一种灵奇。或率直挥洒，亦皆炼金成液，弃滓存精，曲尽蹈虚揖影之妙。”这段话概括了中国画意境的精髓。王国维《人间词话》“境非独景物也，喜怒哀乐亦人心中之境”说的也便是诗的“意境”。如王维的《雪溪图》描写江边雪景，江中有船夫撑船前行，江岸有茅屋数间，屋内有人在赏雪，屋外几人踏雪急行，是宁静的雪景中增加一摸生气，笔墨雄厚，充满了诗一样的意境。于是我们便能在诗与画中发现更深的景，更深的意以及更深的情，诗与画的意境有着相同的审美基础特征：情景相融。
3 国画作品的诗情画意表现手法
一幅优秀的国画作品，让观者所感受到的远不止画面内容本身，而是由此而产生丰富的想象和联想，在诗情画意中获得美的艺术享受。那么，在国画创作过程中，采用哪些表现手法来表达诗情画意，继而提高作品的层次，激发观众的审美情绪和丰富想象呢？
3.1 留白
留白，指在国画创作中有意识地留出“空白”，求其空灵，使艺术品虚实相映，形神兼备，从而达到“此处无物胜有物”的艺术境界，给人以启迪和美的享受。此画法是不加底色，疏密聚散皆为留白的布局。黄宾虹的一幅《江山图》，画的正上方一高山巍然耸立，中腰下黑压压的山巒横断其面，中间留出一条白带，令高山与低峦形成了黑白、开合、虚实的强烈对比。那高山浓黑的整体中又间以几座虚淡的屋宇，以山路衬之，使高山更高；以屋宇垫之，令低峦更低。加之左下方留大片的虚白，水中着一小舟，两隐士端坐其间，使画面呈现出空灵静谧的无言美境。中国画，巧妙留白，才能展示极致的美丽和深邃的意境。
3.2 水墨变化
中国画创作十分讲究水墨运用的变化。唐代张彦远《历代名画记》：“运墨而五色具，谓之得意”，道出中国画中水墨的变化离不开用笔。水墨变化的运用依赖于创作者的技法掌握程度，依托于用笔的变化。当用墨有变化时，会产生虚实互相映衬的效果，可表现出深远的意境。如齐白石画虾所以能妇孺皆知，一个重要的原因也就在于用墨的得当。他画虾曾三变：“初只略似，一变毕真，再变色分深淡。”如今我们所见到他笔下的虾形态栩栩如生，通体透明而坚韧的虾壳，特别是虾的头部，在脑壳墨色清淡处，浓墨一笔即为虾脑，真是妙到了绝处。
3.3 简约
简约、凝练往往能表达出意味无穷的意境，这一点，是中国绘画和诗歌共同的特点。杜甫说：“高简诗人意”、“尚约画人心”，简约的造型使画面意象演化为一种符号。而意象的简洁的排列方式则增强了对诗性意趣的捕捉。中国画无论从笔墨形式或者其他方面的变革。最终归结到诗化意趣的营造。并以此来感染观者。八大山人晚年的立轴作品《孤鸟图轴》，从画面左侧斜出一枯枝。在枯枝的尽头画一袖珍小鸟，除此之外，别无他物，简易至极，寥寥数笔，表现出孤寂萧索的诗画意象。
3.4 含蓄
含蓄是中国画意境表现的手法之一。可以给观者留下深思遐想的诗意空间，虽然在画面上只描绘了某个片断或局部。但让看画者浮想联翩，思之无尽。中国的绘画艺术注重含蓄，讲究诗意美。宋徽宗赵佶有一次以“深山藏古寺”为题考画家。有的画师画了深山古寺的全景，有的画师画了密林掩映的深山古寺的一角，而获得第一名的画家画了以下的画面：崇山峻岭中，一股清泉飞流直下。一个年迈的和尚一瓢一瓢地舀水倒进桶里。和尚挑水，表明附近有寺庙；和尚年迈，还得自己挑水，可以想象那是座破败的古寺。寺在深山中，画面上看不见，就表现了“藏”字。假设你是画家，要以“骤雨初歇”为题构思一幅图画，使之富有含蓄的诗意美。
参考文献：
[1] 刘哗.中国传统诗画关系探究.
[2] 徐复观.中国艺术精神[M].华东师范大学出版社，2001.
[3] 杨新.中国绘画史话[M].湖南美术出版社.
作者简介：吴灿（1990—），女，现就读于哈尔滨师范大学美术学院美术教育系，美术学（美术教育）专业。
关键词：国画；诗情画意；表现
1 国画作品中的诗情画意
中国画是中国独有的传统文化艺术，是中华民族的宝贵财富。历经上千年的发展传承，中国画已成为包涵诗词歌赋等文化因素的综合视觉艺术，它内含和外现的诗情画意具有深刻的艺术感染力。
（1）诗情画意与中国画的意境。诗、书、画、印并称中国民族文化“四绝”。诗情画意是中国画创作所追求的最高意境，在一幅国画作品上，诗书画印可以集中体现，诗画并举，相映生辉，形成一道亮丽而独特的艺术瑰宝。“画中有诗、诗中有画”，画家通常会在画作上提以诗文，或者写下题跋，这样一来，既表达了自己的情感，又使画的意境更加深远，整体构图更加美观。正如大画家黄宾虹曾说：“中国画有三不朽”，其中就有“诗书画合一不朽也”。
（2）画与诗的完美融合。诗与画的结合也是随着书与画的结合而出现的，最初只是相互借鉴、相互贯通，最后融合一体。从唐代王维的画作，我们看到了“诗中有画，画中有诗”的意境。后人又评价苏轼的画作是“诗为有声画，画为无声诗”。画表现的事物受视觉影响，表达的时间和空间受限制，而诗则可以表达极大的想象张力，把诗与画结合起来，可以使静止的画面活跃起来，画面的容量膨胀起来。而诗也有了形象的凭借，想象的依托，因此，诗与画的结合使二者交相生辉。
2 画与诗的表达手法有相通之处
（1）诗与画都讲究虚实、动静结合。这种艺术追求是诗与画都兼具了共通的特点。虚与实二者之间互相联系，互相渗透与互相转化，以达到虚中有实，实中有虚的境界。从诗的表现手法来说，很多都有虚与实、动与静的完美结合。如李白《蜀道难》以虚写实，从蚕丛开国说到五丁开山，由六龙回日写到子规夜啼，天马行空般地驰骋想象，创造出了让人惊叹不已的蜀道形象；国画中也会经常用到虚实结合的表现手法。如《清明上河图》画卷描绘的郊外这一段就是虚景，画卷中心则是实景。虚实结合，以使画面有变化，表现和突出主题。
（2）诗与画都讲究意境美。意境是主观与客观相融的产物，从古至今，诗与画都强调“传神”，要求“以形写神”、“气韵生动”、“意境深远”。清代画家方士庶在《天慵庵随笔》里说：“山川草木，造化自然，此实境也，因心造境，以手运心，此虚境也。虚而为实，是在笔墨有无间，——故古人笔墨具此山苍树秀，水活石润，于天地之外，别构一种灵奇。或率直挥洒，亦皆炼金成液，弃滓存精，曲尽蹈虚揖影之妙。”这段话概括了中国画意境的精髓。王国维《人间词话》“境非独景物也，喜怒哀乐亦人心中之境”说的也便是诗的“意境”。如王维的《雪溪图》描写江边雪景，江中有船夫撑船前行，江岸有茅屋数间，屋内有人在赏雪，屋外几人踏雪急行，是宁静的雪景中增加一摸生气，笔墨雄厚，充满了诗一样的意境。于是我们便能在诗与画中发现更深的景，更深的意以及更深的情，诗与画的意境有着相同的审美基础特征：情景相融。
3 国画作品的诗情画意表现手法
一幅优秀的国画作品，让观者所感受到的远不止画面内容本身，而是由此而产生丰富的想象和联想，在诗情画意中获得美的艺术享受。那么，在国画创作过程中，采用哪些表现手法来表达诗情画意，继而提高作品的层次，激发观众的审美情绪和丰富想象呢？
3.1 留白
留白，指在国画创作中有意识地留出“空白”，求其空灵，使艺术品虚实相映，形神兼备，从而达到“此处无物胜有物”的艺术境界，给人以启迪和美的享受。此画法是不加底色，疏密聚散皆为留白的布局。黄宾虹的一幅《江山图》，画的正上方一高山巍然耸立，中腰下黑压压的山巒横断其面，中间留出一条白带，令高山与低峦形成了黑白、开合、虚实的强烈对比。那高山浓黑的整体中又间以几座虚淡的屋宇，以山路衬之，使高山更高；以屋宇垫之，令低峦更低。加之左下方留大片的虚白，水中着一小舟，两隐士端坐其间，使画面呈现出空灵静谧的无言美境。中国画，巧妙留白，才能展示极致的美丽和深邃的意境。
3.2 水墨变化
中国画创作十分讲究水墨运用的变化。唐代张彦远《历代名画记》：“运墨而五色具，谓之得意”，道出中国画中水墨的变化离不开用笔。水墨变化的运用依赖于创作者的技法掌握程度，依托于用笔的变化。当用墨有变化时，会产生虚实互相映衬的效果，可表现出深远的意境。如齐白石画虾所以能妇孺皆知，一个重要的原因也就在于用墨的得当。他画虾曾三变：“初只略似，一变毕真，再变色分深淡。”如今我们所见到他笔下的虾形态栩栩如生，通体透明而坚韧的虾壳，特别是虾的头部，在脑壳墨色清淡处，浓墨一笔即为虾脑，真是妙到了绝处。
3.3 简约
简约、凝练往往能表达出意味无穷的意境，这一点，是中国绘画和诗歌共同的特点。杜甫说：“高简诗人意”、“尚约画人心”，简约的造型使画面意象演化为一种符号。而意象的简洁的排列方式则增强了对诗性意趣的捕捉。中国画无论从笔墨形式或者其他方面的变革。最终归结到诗化意趣的营造。并以此来感染观者。八大山人晚年的立轴作品《孤鸟图轴》，从画面左侧斜出一枯枝。在枯枝的尽头画一袖珍小鸟，除此之外，别无他物，简易至极，寥寥数笔，表现出孤寂萧索的诗画意象。
3.4 含蓄
含蓄是中国画意境表现的手法之一。可以给观者留下深思遐想的诗意空间，虽然在画面上只描绘了某个片断或局部。但让看画者浮想联翩，思之无尽。中国的绘画艺术注重含蓄，讲究诗意美。宋徽宗赵佶有一次以“深山藏古寺”为题考画家。有的画师画了深山古寺的全景，有的画师画了密林掩映的深山古寺的一角，而获得第一名的画家画了以下的画面：崇山峻岭中，一股清泉飞流直下。一个年迈的和尚一瓢一瓢地舀水倒进桶里。和尚挑水，表明附近有寺庙；和尚年迈，还得自己挑水，可以想象那是座破败的古寺。寺在深山中，画面上看不见，就表现了“藏”字。假设你是画家，要以“骤雨初歇”为题构思一幅图画，使之富有含蓄的诗意美。
参考文献：
[1] 刘哗.中国传统诗画关系探究.
[2] 徐复观.中国艺术精神[M].华东师范大学出版社，2001.
[3] 杨新.中国绘画史话[M].湖南美术出版社.
作者简介：吴灿（1990—），女，现就读于哈尔滨师范大学美术学院美术教育系，美术学（美术教育）专业。