燃一炷有形之香

来源 :中国收藏 | 被引量 : 0次 | 上传用户:acmevb
下载到本地 , 更方便阅读
声明 : 本文档内容版权归属内容提供方 , 如果您对本文有版权争议 , 可与客服联系进行内容授权或下架
论文部分内容阅读
  印香炉是熏香炉的一个特殊品种。
  宋代的印香炉,如同今日烙饼用的平底锅,上加镂空盖子,炉底有支脚,样子较笨拙。宋代的洪驹父著有《香谱》,其中“香之事”部有“百刻香”一条:“近世尚奇者作香篆,其文准十二辰,分一百刻,凡然一昼夜乃已。”由此可知印香炉不仅具有香熏作用,还兼有计时的作用。同一本书里的“香篆”条云:“镂木以为之,以范香尘为篆文,然于钦席或佛像前,往往有至二三尺经者。”“香篆”的尺寸、厚薄,字画雕刻的宽度、深度在其他条目里有明确的记述。依此来看,这个“香篆”就如同一个印章,把“香尘”(即香料粉末)填入香篆所刻的笔画中压实,磕出后就是要燃用的印香。到了明代,“香篆”已改用金属制作,且改刻篆为镂空,体积也更加小巧。由于这种变化,“香篆”之名也逐渐被“香印”所取代,这“香篆”、“香印”实际都是印香的模子。
  清代中晚期,黄铜、白铜质地的印香炉颇为常见,最普遍的形制是方形、长方形和圆形。炉身一般有三层或四层,顶盖常有“福禄寿”、“踏雪寻梅”、“携琴访友”等镂空图案,精巧雅致。全炉几层套在一起,严丝合缝。有些印香炉若做工考究,其炉身四面还会分别刻有真草隶篆各体书法,以及古鼎文玩和古泉之类的图案。它通常有多层,从下往上依次有一层储放芸香屑(香料),一层摆放香铲之类的“迷你”工具,一层燃香之用(下垫香灰)。如果炉盖也算一层的话,那么这一层必定是镂空的,燃香时,香的烟气于此徐徐散出。印香炉与其他香炉的不同之处就在于,它所燃之香,既非线状,也非环状和塔状,而是图案状或篆字状的,因此印香炉,又叫篆香炉。实现这个功能的关键在于印香篆模——一块厚不过四毫米的金属板,它被镂空雕成篆字或其他吉祥图案,回环连绵,贯通始终。使用时,将芸香料铺设其上,轻压香料,刮去多余,然后提取篆模后,便形成绵延连贯的“香篆”了。奇妙的是,燃烧后残留的香灰,仍是一幅美丽的图案。当然,想要做一个完整的“香篆”,可不是一日之功,需要极大的细心、耐心和反复操练得来的经验。
  关于印香炉的制造工艺,历代文人有所总结。明人周嘉胄《香乘》、高濂《遵生八笺》均载有“香印”图式。晚清光绪年间,江苏南通人丁月湖(1829年至1879年)设计了许多造型各异的印香炉,并编谱成书,使印香炉作为精雅之物开始广为流行。《中国美术家人名辞典》里说他“工于书法,善画竹石,对金石篆刻有较深的造诣,在近代南通颇有声望”。他一生不求仕进,而“博涉经史,善诗古文辞,多能艺事,尤以书画擅名”(《印香图谱》潘逢泰序)。他在《印香炉图谱》里设计了造型丰富的各式印香炉,有秋叶形、竹节形、海棠形、菱花形、梅花形、花瓣形、瓜形、如意形、古琴形、古币形、瓶形、钟形等百余种,篆模则有“虚心”、“云鹤”、“直上青云”、“姻缘一线牵”等,奇巧构思,令人叹为观止。他把印香炉分作方便打开与合拢的数层,最下一层安放香铲之类的小工具,中间一层存放香料,制作和焚燃篆香则又在其上(这一层里总是备好香灰的)。这种设计,既把各种工具紧凑、和谐地聚拢一处,又使印香模与香炉的设计配合得恰到好处。
  山东博物馆收藏有四件印香炉,为黄铜或白铜质地,光洁亮丽,炉盖镂雕精美的图案,炉身四面雕刻的博古纹饰更显文人气息,香炉内部的香篆印模、香铲、香压等工具齐全,保存完好。这四件当属印香炉中的佳品,应为旧时山东胶县一带富商、官宦之家的文玩雅器。
其他文献
在“清初六大家”中,惟有恽寿平兼擅山水和花鸟,从而成为有清一代影响较大的花鸟画家。在当今的艺术品市场上,恽寿平画作的价格也不断走高,越来越得到藏家的青睐。那么,恽寿平不同题材画作的价格到底如何?哪种题材的作品更有市场潜力呢?  画价有涨有落  恽寿平生前的生活十分艰难,他屡叹知音难求,可见欣赏和收购其画之人实为少数。然而在他死后,他的画作却开始受到社会各个阶层的喜爱,不断升值,尤其是在咸丰、同治年
期刊
元人对于王维画风的评论基本上是延续宋人的思想,同时也有所发展。元代汤垕的《画鉴》中对王维的绘画推崇备至: “王右丞维工人物山水,笔意清润。画罗汉佛像至佳。平生喜作雪景、剑阁、栈道、骡网、晓行、捕鱼、雪滩、村墟等图。其画《辋川图》世之最著者也。盖胸次潇洒,意之所至,落笔便与庸史不同。”元末夏文彦《图绘宝鉴》更有说王维“思致高远,出于天性”。  说到王维就不得不提到元代大家赵孟頫。作为促使中国文人画观
期刊
那些年,他是一个在仕与隐之间徘徊的诗人;那些年,他是一个修筑了现实版桃花源的高士;那些年,他是一个在辋川的墙壁上泼墨挥毫的画家;那些年,他是千载文人画坛的灵魂与偶像……他是王维。  那些年,人们将他的绘画地位一再提升;那些年,人们对他的绘画作品竞相临摹;那些年,人们将他的绘画理念视作圭臬;那些年,人们奉他为文人画鼻祖……为什么是王维?  王维,中国绘画史上神一样的存在。他是怎么做到的?或者说,“粉
期刊
王维在实际行动上发起文人画之后,诗画结合的观念逐渐在理论和实践层面不断深入。北宋中期以后,诗画观念进步,诗人与画家强调诗与画在抒情写意和境界创造上的一致性,他们把画看做“无声诗”,将诗视为“有形画”,追求诗情画意的融合,从而开一代风气,催化了诗、书、画三种艺术的进一步融合。  最初,题画诗的题诗方式一般不是自画自题,也不是画上题诗,而多是题于图画上方的“诗塘”或尾部的“拖尾”,也可另纸书写。此时,
期刊
王维在文人画坛至高无上地位的奠定始于北宋时期,这与宋代有名的文治盛世的历史背景有很大关系。唐代以前,绘画主要是工匠之事,地位低下。到了北宋以后,历代帝王都热衷于绘画,优待宫廷画家,建国初期便设置翰林图画院。鼎鼎大名的宋徽宗虽然政治上昏庸无能,但却是一位优秀的艺术家,王维在宋代画史越来越高的地位和影响力,与这位皇帝对他的推崇有着很大关系。  北宋早期院体画对画工技法要求极高,注重写实,作品大都造型准
期刊
王维不仅是文学史上著名的山水田园诗人,也是美术史上著名的文人画家,学术界对其诗文的研究成果颇多,而对于王维的绘画,却因年代久远且没有作品传世,使得相关研究止步不前。美术史上著名的《辋川图》、《雪溪图》也仅是传为其所作,并没有确凿的依据可以断定是其作品。  王维的绘画究竟是何面貌,美术史家们无从给出确切的答案。但遍览相关文献,我们并非一无所获,许多史料中都留下了蛛丝马迹,通过对这些零碎信息的收集整理
期刊
怎样欣赏一幅陶瓷山水画?能从欣赏中国传统山水画的角度来欣赏陶瓷山水画吗?什么样的陶瓷山水画才算是佳作……我们都知道传统山水画和陶瓷山水画虽说是不能互相代替的两种艺术,但二者互相影响、互相融通、互相启发。但问题是,该如何梳理二者之间的关系呢?  《吴天枫叶》是清末民初瓷画名家何许人的一件作品。画面以艳黑为主勾画山岭,墨色秀润磊落,次第有序,再以敷粉留白表现雪色,使画面彩料浓淡自如,雪色逼真,层次有度
期刊
偶像之神化  当偶像的事迹、精神代代相传,他便与凡人的生活渐行渐远。这是偶像个人才华的终结,也是偶像社会功能的开始。作为一个颇具象征意味的符号,“王维”两个字影响了千余年的中国绘画史。  王维的画至今确已无真迹传世,但是他留下的两篇画论《山水决》和《山水论》却影响深远。  《山水论》层次分明,条理清楚,概括了如何画着色山水的各方面,以画诀的方式把比例、透视问题进一步规范为“丈山尺树,寸马分人”。这
期刊
说到蜡烛的历史,可谓源远流长,甚至可追溯到原始时代的火把与蜜蜡,但其普及却经历了相当长的岁月,且一直“身价”金贵。古代笔记小说集《西京杂记》写的是西汉杂史,书里记载,南越向汉高祖刘邦进贡的贡品中就有蜡烛。当时,蜡烛很稀少,故而成为君王赏赐高官的一种宝贝。到了明清,蜡烛虽逐渐走入寻常百姓家,但也只是在特殊场合才会用上三两支,日常生活中依旧使用油灯、火把等传统灯具。清宫中的蜡烛同为贵重,由掌关防管理内
期刊
苏州是春秋吴国晚期政治中心所在地,吴王阖闾、夫差时期,国力达到鼎盛。但吴王夫差穷兵黩武,终被越王勾践战败而自杀,吴国国灭,这一阶段前后共计42年。文献中对吴国兵器多有记载,干将、莫邪、鱼肠、湛卢诸剑更是人人皆知的神器。到目前为止,吴国有铭兵器出土报道不下百余件,但皆和苏州无缘。直到最近,苏州博物馆终于征集到台湾古越阁主人王振华夫妇藏吴王夫差剑等27件文物。这批文物除了在北京、南京等地做过短暂展出外
期刊