在文化大革命的政治运动中，在此期间诞生的美术作品大都是政治宣传的由于那时中国特殊的文化政治环境，那一时期的美术被禁锢在一个非常窄的环境下面。官方的说法是社会主义革命性美术，在内容上多为描绘歌颂领袖，或是大型的历史画，然后就是歌颂社会主义生活的三种基本样式。而我现在觉得把它称之为“样板戏式现实主义”或“现实主义中的样式主义”更为合适。其中样式主义本来是意大利文艺复兴晚期出现的一种绘画风格，不含贬义，但是在这里就有了贬义。原因在于纵观那时的所有绘画都呈现出一个模式，这个模式就是所谓的社会主义模式。一个艺术家看到一个农民在大风里艰难的劳作着，但是他绝对不能这么画，他一定得画成农民两眼发光，炯炯有神，英勇地和风雨作斗争。不管是人物形象，色彩，动作，都必须遵照这一模式进行。所有人都是朝气蓬勃、意气风发。人是不可能有那样的状态的，这些在文革绘画的作品中都能看到类似的风格，所以用栗宪庭先生的话来讲，中国那时候的美术史是空白的。
　　改革开放后，中国经济复苏迅速，中国绘画艺术从政治工具中逐渐摆脱出来，开始了艰难的复苏，社会政治压力慢慢变得松动，外来的西方现代艺术思潮也彰显出越来越强的影响力，现代主义，表现主义，以及波普绘画的概念迅速在中国传播开来，在这种历史环境下，中国的新具象绘画开始萌芽。 在具象绘画的表达内容方面，艺术家已经不再关注政治，或是虚假的生活，他们回到了现实本身，反思历史。四川美术学院的“乡土绘画”和“伤痕美术”就是这样的典型。而所谓“伤痕”，即是那种被欺骗后的“心灵创伤”。其中，高小华的《为什么》整个画面呈现出灰暗的色调，而画中主题明显与之前的革命“红光亮”主题不同，几个在经历了武斗的红卫兵，茫然与失落，在那样一个年代，都表现得凌厉尽致，十分尖锐地刻画了文革时期的黑暗和暴力。而《×年×月×日的雪》则比《为什么》还要露骨，直接，暴力。画面直接表现了青年学生因为武斗的流血场面。一场滑稽而又无知的战争。胜利者将枪口对准的是自己的同学，而失败者还自以为自己捍卫了真理，捍卫了毛泽东思想，殊不知自己则是那个最为愚蠢的夸父。这幅作品力量是震撼的，我相信每一个经历过文革的人在看到这张画时都会有心灵上的共鸣。中国现实主义绘画在那个年代展示了它特殊的力量。與文革时期相比，它真实。不虚伪，真正能够体现出具象绘画真实的本质。 “伤痕美术”是对文革的反思和批判，对现实与未来的追问，恢复了生活和历史的真实，表现了艺术家的自觉意识。对新具象绘画的产生起到了启蒙作用。
　　到了90年代，由于改革开放和经济的复苏，西方大量的流行文化开始进入中国，中央美术学院的一批年轻画家如刘小东，喻红，方力钧开始走入大家的视野，和以前拿具象绘画表达抽象概念不同，刘小东和喻红更像是用绘画在表达中国天翻地覆的变化，这是计划经济被市场经济所取代，刘小东的作品《空城计》（图2-1）中体现了中国工业化向后工业化转型的社会环境给艺术家带来的艺术方向或者是题材上的转变。而方力钧这样的艺术家已经将具象的图式变成了一种大众的消費文化，一种“泼皮”和“玩世” 。他们更加关注的是自己的童年记忆，或者是社会民众的生活状态以及精神状态。诸如物质欲望的空前膨胀，人文精神的失落，由社会的转型而导致的各种价值观念的失范。尤其是个人身在其中的矛盾、孤独，以及对精神漂移无所归栖的焦虑。从而，展示了这个精神迷惘时代的种种苦难现实，并从存在之因的视觉探析中，表达了他们对时代精神废墟的忧患和对人类新生存状态的寻求与拯救。
　　在当今中国城市化的过程中，经济突飞猛进，但同时遗留下来的问题也多多的情况下，留给具象绘画的机会是很多的。具象绘画应该社会问题相结合，现在的中国就像一个大工地，每天睁开眼睛都会感觉不一样，具象绘画可以表现的东西很多，可以嘲讽、调侃现代人的心灵空虚，也可以讽刺对物质、权利的盲目追求。对社会大方向问题的表现，人口，环境，交通，暴力执法等等。一个现实主义绘画作品能够引起观众的共鸣，那么我觉得这件作品就是成功的。
　　相对于摄影、装置。在中国这样一个大环境里面绘画独特的功能性更能拉近与观者之间的距离。我们先说一下中国的大环境，相对于美国来说，你如果走在美国的国土上，你会感觉一切的建筑是那么酷，走在美国街道上你会觉得自己是在看一件非常冷的极简主义作品。所以一个非常有形式感的装置在博物馆里更能刺激观众或收藏家的眼球，但中国并不是这样，像上文中提到一样，中国就像是一个大工地，本身就凌乱无比（至少现在是这样），所以同样的装置在中国就可能不会有那么大的吸引力。中国观众还是更加偏爱于绘画作品。
　　在这里讨论的绘画独特的功能性其实就是一种现实主义的真实， 这种真实无关于审美，这种真实甚至可以对整个社会造成一种批判。当然，我们不得不承认的是，越到后面，具象绘画的道路会更窄，艺术的市场化和商业化都将对它造成非常大的影响。但是在未来几十年的事事新鲜、问题多多的大工地一样的中国，现实主义与社会当代性问题结合是有其自身的优势和价值的。在当代绘画中，中国新具象绘画已经形成一种自己特有的艺术语言形式，在新莱比锡画派的影响或者自身长时间的发展与更新，形成了今天独特的艺术面貌。它所体现的魅力不仅仅是具体形象的再现物象本身的视觉效果，当下的新具象绘画也从技术本身与思想传递的角度给人发人深思的功效。
　　作者简介：
　　李想（1986-），男，贵州省遵义市人，民 族：汉 职称：学生 学历：在读研究生。研究方向：油画艺术。