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【摘要】声乐演唱是一种典型的音乐表现形式，在声乐艺术中，“声”与“情”之间是紧密相连不可分割的，声是声乐演唱的声音技巧，而情是声乐演唱的情感表现，只有声情并茂，才能达到以声传情，以情衬声的艺术效果。声乐演唱者只有处理好“声”与“情”的关系，达到二者的和谐统一，才能达到好的演唱效果。本文即从声乐演唱的“声”与“情”的重要性出发，探讨如何在声乐演唱中处理好“声”与“情”的关系。
【关键词】声乐演唱；声音；情感；声情并茂
在声乐艺术中，声乐演唱不仅仅是一种歌唱艺术，同时也是一种表演艺术。一部好的声乐作品需要通过美妙的声音进行演唱来给予表现，也需要情感来赋予演唱于思想和内涵。如果单纯的强调歌唱技巧而忽视了情感的表达，则声乐演唱就会给人一种矫揉造作的感觉，听起来枯燥无味。对声音要表现的声乐作品通过情感的融入和调节，在通过声音表达出来，才能使声乐演唱更加富有表现力和感染力，实现声音与情感的和谐统一。
一、 声乐演唱中声情并茂的重要性分析
对于声乐作品的演唱不仅仅包括声音技术和演唱的技巧，还包括作品中蕴含的情感因素。如何对声音技巧加以运用，配合肢体语言，和情感流露来是歌曲的风格特点和中心思想表现处理，做到声音与情感的有效融合，实现声情并茂，对于任何一个专业演唱者来说，都是非常重要的。
声乐作品中蕴含的思想和内涵使需要以人的声音为载体来进行具体的表现，声乐演唱通过人身的神经系统对各个发生器官进行运用和调整，最终形成歌唱的能力和技巧，从而表现出作品的思想感情。要想成為一个专业的声乐演唱者，不能一味的追求歌唱能力和技巧的提高，而是在掌握歌唱技巧的基础上，将如何对作品的风格、内涵以及情感准确的表达出来作为重点学习的内容，这也是声乐演唱成功的重点所在。
对于声乐演唱，从我国传统美学的角度来看，声情并茂也是演唱的基本原则，是我国声乐艺术审美的基本准则之一。对于演唱者来说，既要具有正确的发声方法，熟练掌握歌唱技巧来对声音作品进行表现，又要处理好“声”与“情”的关系，达到以情动人的艺术效果，引起听众心灵的震撼与共鸣。音乐艺术是无国界的，歌唱时声情并茂，会使听者在听觉上直接能够受到情感上的冲击，即使是听不懂歌词，也能从演唱者的声乐表现中感受到歌唱作品的内涵。
二、“声”与“情”的关系
一名合格的声乐演唱者除了具备正确的发声能力和技巧外，还能够通过语音、声音、肢体动作、情感来对作品的内容和意义进行充分的表达。要向达到“声”与“情”的和谐统一，实现声情并茂，首先就要有扎实的基本功，为声乐演唱打下坚实的基础。通过科学的训练方法不断提高自己的演唱能力和技巧，不断学习文化知识，建立起深厚的文化底蕴，才能对演唱的作品从创作背景到内容再到中心思想深入的了解。只有声和情的良好配合，两方面都完美的展现，才能是歌唱作品的艺术魅力充分的表达出来。
在歌唱艺术中，声音技巧和情感表述是最为基本的两个要去，从辩证学的角度来看，二者之间的关系是辩证统一的关系，既相辅相成，又具有一定的矛盾性。正所谓“唱着不得其情，则悲喜无别”，中国传统声乐艺术理论认为，情感是声音的本体，而声音为情感的表达。情是内在的，声是外在的表现手段。声乐演唱是声音与情感的完美结合，一个成功的歌唱家对于歌曲的演唱总会将充沛的情感融入到演唱的声音中，听众通过听觉就可充分的感受到演唱者的情感表达。但是反过来说，如果歌唱者对音乐作品的内涵和情感理解十分透彻，对作品有良好的感受力，但是在声音技术上却存在不足，在这种情况下，也无法将作品的情感充分的表达出来。因此，以声传情、以情带声对于一个专业的声乐演唱者来说，二者密不可分，都非常重要，都是应该具有的基本素质。
三、 如何处理好“声”与“情”的关系，做到声情结合
声乐表演作为音乐艺术领域的一种特殊的表现形式，练好基本功是最基础的一步。科学的训练方式，正确的发音方法是掌握声乐技巧的前提条件，声与情之间是并行的，缺一不可，在声乐演唱中二者是一个整体完整的存在着。在歌唱中要有良好的心理素质，保持冷静稳定的心态，在歌曲演唱的整个过程中，都要做到气定神闲，有充足的自信，认真细致的处理每一句的演唱，以心理因素来带动生理因素，以情感来促进发声，全身心的投入到艺术情感的创造和交流中。本着“声为情之表、情为声之本”这一基本原则进行训练。
声乐艺术具有自身特有的艺术规律，人们从对声乐艺术的欣赏中得到审美的提升，得到内心情感的冲击和震撼。声乐的表现一方面通过声波规律来扣人心弦，另一方面是利用注入情感来引起听众心灵深处的共鸣。歌唱过程中，运用不断变化的声音色彩，不同的音调语势，对不同声乐作品的内容、风格、情绪等进行表达。
歌唱声音的色彩艺术化特点十分鲜明，声乐演唱者要注意以声音来抒发情感，以情感来带动声音。在日常练习的过程中，不断的将自己的主观意识与内心情况相互融合和加工，逐渐让自身的声音与内心的情感相互融合、协调起来，通过训练和积累，达到音中有情，情动音发的效果。其次，注意情绪转换的连续，歌曲作品的锻炼之间会存在不同程度的情绪波动，在情绪转换之前要做好准备，做到稳步、理智、流程、和谐的转换。最后，就是通过重复的训练，在特定的情境中锻炼自己获取感情体验的能力。在声乐演唱中，每一种作品的感情体验都有其自己的特点，不可能完全一样，在日常训练中，就要培养自己能够进行情绪自我控制的能力。进入“规定情景”的训练从使用效果来看，效果还是不多的，通过想象中的情况来激发感情体验。通过表情、肢体语言、形体动作、声音、眼神等多方面表演的配合，将情感充分的体现出来。
四、结语
综上所述，声音是情感表达的方式，情感是声音的灵魂，只有“声”与“情”的完美融合，才能使歌唱更加富有表现力和感染力，更加能够深入人心，赋予歌曲迷人的艺术魅力，从而带给听众更好的艺术享受。
参考文献
[1]王丽娜，李占秀.歌唱表演中情感表现的美学原则[J].中国音乐，2013.
【关键词】声乐演唱；声音；情感；声情并茂
在声乐艺术中，声乐演唱不仅仅是一种歌唱艺术，同时也是一种表演艺术。一部好的声乐作品需要通过美妙的声音进行演唱来给予表现，也需要情感来赋予演唱于思想和内涵。如果单纯的强调歌唱技巧而忽视了情感的表达，则声乐演唱就会给人一种矫揉造作的感觉，听起来枯燥无味。对声音要表现的声乐作品通过情感的融入和调节，在通过声音表达出来，才能使声乐演唱更加富有表现力和感染力，实现声音与情感的和谐统一。
一、 声乐演唱中声情并茂的重要性分析
对于声乐作品的演唱不仅仅包括声音技术和演唱的技巧，还包括作品中蕴含的情感因素。如何对声音技巧加以运用，配合肢体语言，和情感流露来是歌曲的风格特点和中心思想表现处理，做到声音与情感的有效融合，实现声情并茂，对于任何一个专业演唱者来说，都是非常重要的。
声乐作品中蕴含的思想和内涵使需要以人的声音为载体来进行具体的表现，声乐演唱通过人身的神经系统对各个发生器官进行运用和调整，最终形成歌唱的能力和技巧，从而表现出作品的思想感情。要想成為一个专业的声乐演唱者，不能一味的追求歌唱能力和技巧的提高，而是在掌握歌唱技巧的基础上，将如何对作品的风格、内涵以及情感准确的表达出来作为重点学习的内容，这也是声乐演唱成功的重点所在。
对于声乐演唱，从我国传统美学的角度来看，声情并茂也是演唱的基本原则，是我国声乐艺术审美的基本准则之一。对于演唱者来说，既要具有正确的发声方法，熟练掌握歌唱技巧来对声音作品进行表现，又要处理好“声”与“情”的关系，达到以情动人的艺术效果，引起听众心灵的震撼与共鸣。音乐艺术是无国界的，歌唱时声情并茂，会使听者在听觉上直接能够受到情感上的冲击，即使是听不懂歌词，也能从演唱者的声乐表现中感受到歌唱作品的内涵。
二、“声”与“情”的关系
一名合格的声乐演唱者除了具备正确的发声能力和技巧外，还能够通过语音、声音、肢体动作、情感来对作品的内容和意义进行充分的表达。要向达到“声”与“情”的和谐统一，实现声情并茂，首先就要有扎实的基本功，为声乐演唱打下坚实的基础。通过科学的训练方法不断提高自己的演唱能力和技巧，不断学习文化知识，建立起深厚的文化底蕴，才能对演唱的作品从创作背景到内容再到中心思想深入的了解。只有声和情的良好配合，两方面都完美的展现，才能是歌唱作品的艺术魅力充分的表达出来。
在歌唱艺术中，声音技巧和情感表述是最为基本的两个要去，从辩证学的角度来看，二者之间的关系是辩证统一的关系，既相辅相成，又具有一定的矛盾性。正所谓“唱着不得其情，则悲喜无别”，中国传统声乐艺术理论认为，情感是声音的本体，而声音为情感的表达。情是内在的，声是外在的表现手段。声乐演唱是声音与情感的完美结合，一个成功的歌唱家对于歌曲的演唱总会将充沛的情感融入到演唱的声音中，听众通过听觉就可充分的感受到演唱者的情感表达。但是反过来说，如果歌唱者对音乐作品的内涵和情感理解十分透彻，对作品有良好的感受力，但是在声音技术上却存在不足，在这种情况下，也无法将作品的情感充分的表达出来。因此，以声传情、以情带声对于一个专业的声乐演唱者来说，二者密不可分，都非常重要，都是应该具有的基本素质。
三、 如何处理好“声”与“情”的关系，做到声情结合
声乐表演作为音乐艺术领域的一种特殊的表现形式，练好基本功是最基础的一步。科学的训练方式，正确的发音方法是掌握声乐技巧的前提条件，声与情之间是并行的，缺一不可，在声乐演唱中二者是一个整体完整的存在着。在歌唱中要有良好的心理素质，保持冷静稳定的心态，在歌曲演唱的整个过程中，都要做到气定神闲，有充足的自信，认真细致的处理每一句的演唱，以心理因素来带动生理因素，以情感来促进发声，全身心的投入到艺术情感的创造和交流中。本着“声为情之表、情为声之本”这一基本原则进行训练。
声乐艺术具有自身特有的艺术规律，人们从对声乐艺术的欣赏中得到审美的提升，得到内心情感的冲击和震撼。声乐的表现一方面通过声波规律来扣人心弦，另一方面是利用注入情感来引起听众心灵深处的共鸣。歌唱过程中，运用不断变化的声音色彩，不同的音调语势，对不同声乐作品的内容、风格、情绪等进行表达。
歌唱声音的色彩艺术化特点十分鲜明，声乐演唱者要注意以声音来抒发情感，以情感来带动声音。在日常练习的过程中，不断的将自己的主观意识与内心情况相互融合和加工，逐渐让自身的声音与内心的情感相互融合、协调起来，通过训练和积累，达到音中有情，情动音发的效果。其次，注意情绪转换的连续，歌曲作品的锻炼之间会存在不同程度的情绪波动，在情绪转换之前要做好准备，做到稳步、理智、流程、和谐的转换。最后，就是通过重复的训练，在特定的情境中锻炼自己获取感情体验的能力。在声乐演唱中，每一种作品的感情体验都有其自己的特点，不可能完全一样，在日常训练中，就要培养自己能够进行情绪自我控制的能力。进入“规定情景”的训练从使用效果来看，效果还是不多的，通过想象中的情况来激发感情体验。通过表情、肢体语言、形体动作、声音、眼神等多方面表演的配合，将情感充分的体现出来。
四、结语
综上所述，声音是情感表达的方式，情感是声音的灵魂，只有“声”与“情”的完美融合，才能使歌唱更加富有表现力和感染力，更加能够深入人心，赋予歌曲迷人的艺术魅力，从而带给听众更好的艺术享受。
参考文献
[1]王丽娜，李占秀.歌唱表演中情感表现的美学原则[J].中国音乐，2013.