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1.声乐教学中选择教学曲目普遍存在的问题
1.1在声乐作品的安排上,选择曲目与学生的声种不合适,如抒情型的声音给了戏剧性很强的曲目,戏剧性给了花腔的曲目。另外有些曲目的选择对学生学习的程度不适合。有些学生没有能力演唱比较大的作品,会破坏发声状态,这样就使得学生的演唱受到了限制,不能针对学生自身的条件和需求来演唱和学习声乐作品。
1.2所选的曲目单调,范围狭窄。有些学校只是为了应付检查,盲目的拼凑了一些曲目,这就使得在曲目选择上仍然带上一些老框子,在曲目选择的科学性分类等方面,都不能象艺术院校那样要求的比较带有专业性,分类明确,教学目的明确。因此,这样编写出的教学曲目就不能切合学生的实际情况,声乐曲目安排的是否科学和合理在声乐教学中起着非常重要的作用,因此要掌握一定的方法和手段。
2.声乐教学中选择教学曲目的方法及手段
2.1歌曲演唱能力是选好声乐曲目的前提。
在教学过程中,对于学生曲目的选择首先要基于以下两个方面;即科学性和思想性。所谓科学性是指在曲目的选择方面,要根据学生的实际演唱能力做相关安排,所谓思想性是指学生在什么样的认识水平、专业知识的把握和对作品的理解这一方面,这两方面是互相依存不能脱离开来考虑。教师必须根据学生在某段时间所掌握的声乐技巧来选择一些合适的歌曲。切忌不因人而定,因能力而定,一概用难度较大,音域宽广、音程复杂的歌曲作为声乐训练曲目,要结合学生的具体情况而定。
2.2时期、地域、风格是选择曲目的基石。
这一课题的提出是基于这样的一些实际情况而言。如常常听到学生在演唱古典派作品、浪漫派作品、民族乐派作品、德国作曲家作品、意大利作曲家作品等都用同样的声音、同样的方法去处理,这说明在教学中忽略了对学生选择曲目时不同时期、不同风格声乐作品的声音处理,对作品的解释都有不同的要求。因此才能使得学生在演唱上述提到的作品时都是用着同样的声音,同样的力度,给人的感觉仿佛是在唱同一首作品。即没有古典的严谨朴素,也没有浪漫的激情冲动,首先在给学生选择曲目时,必须注意不同时期的曲目,使学生掌握不同时期的不同要求,即使是同一时期的作品,但风格还是有区别的,这也应顾及到。即使是同一作曲家,早期歌剧和晚期歌剧的曲目在演唱要求上也是不同的。如《伊多梅纽》是意大利风格的,晚期《魔笛》是德国歌唱剧风格。而同一时期意大利作曲家格鲁克的歌剧观念和莫扎特是截然不同的,因此演唱他的歌剧选曲不能和莫扎特歌剧选曲相同,可见选择不同时期、不同地域风格的作品,熟悉这些作品的写作技巧、作曲家的艺术观念,养成学生尊重历史、尊重不同民族、尊重作曲家的个人风格(如同一时期不同作曲家的乐曲风格)会使学生养成钻研作品、准确解释作品的能力和运用不同的声音技巧,表现这些作品的水平。
2.3音色、音质是选择曲目的依据。
上文我已提过,我们不能同时把一首戏剧女高音的歌曲和一首花腔女高音的歌曲同时交给一个学生演唱,这是因为学生的音色和音质是有差别的,因此学生的音色和音质也是选择曲目的重要依据。就音乐作品而言,每首作品的内涵和角色是不同的,如果选择了不适合该首作品的音色来演唱,学生的嗓音要受到影响,同时也影响了歌曲的思想内涵和艺术再现。另外,我们都知道学生唱歌的音色就好象是画家头脑中的构思,画家因为有构思才能画出自己要表达的意境,演唱者因为有音色才能有歌唱表现的前提。由于每个人的性别,歌唱生理机能及后天得到的声音训练的不同,产生各自不同的声种、音域、音质及歌唱能力的差异,所以如何来选择最适合于他们唱的歌曲并不是一件简单的事。
例如,教师要结合学生的实际音色来选择歌曲,抒情男高音是明朗、脆亮;男低音是深沉、庄严、铿锵有力;花腔女高音的特点是清脆、灵活、纤巧;抒情女高音是秀丽、柔美;女中音稳实、热情等等,这些音色都为选择曲目奠定了基础。声音轻巧的学生在选择曲目时要注意多选择一些古典时期的歌曲来演唱。如莫扎特、贝里尼等作曲家的作品,对一些戏剧性比较强、音域较宽广的学生多唱一些古典后期,可以接触一些浪漫主义时期和现实主义时期的作品。如普契尼、威尔第的作品等等,这样可以使学生既发挥自己的水平,也可以使学生提高自己的学习水平。同时又发挥了学生的潜力和歌唱的欲望。切忌凭着优异的嗓音条件选用力所不能及的歌曲,在具备一定的声乐程度和进入较稳定成熟的生理、心理条件后,再决定向各自特色“唱法”方向发展则更为妥当。这样,才能扬长避短,美化声音,提高演唱的艺术效果。根据学生的音质、音色选择曲目,同时也顾及到上一课题中提到的时间、地域、风格不同的方面。比如花腔女高音的学生选择曲目,既要考虑到按照历史顺序选择曲目,同时也要考虑到不同地域的选择,比如俄罗斯五人团作曲家的作品和挪威格里格的声乐作品,俄罗斯五人团里面对于里姆斯基、柯萨克夫的歌剧选曲也不能和莫索尔斯基的艺术歌曲和歌剧选曲等相同,但是在这同时也不能忘记中国的艺术歌曲和歌剧。
以上从歌曲演唱能力,不同时期、不同地域、不同风格,不同音色、音质三个大的方面对声乐曲目的选择提出自已的看法,实际上这三个方面是互为依存的,在选择曲目时,谁也不能多,谁也不能少,只有都顾及到了才能做的合理,实际上声乐曲目选择是否得当合理,在声乐教学中对于培养学生的声乐演唱能力起着非常重要的作用,在曲目的选择上,不论是中国的艺术歌曲、歌剧,还是外国的艺术歌曲、咏叹调等都要作为学生参考的曲目,使学生大量的掌握曲目,一方面使学生加强自身的演唱能力,另一方面对学生的文化修养和艺术修养也起到了重要的作用。在教学进程中,选择作品要循序渐进,针对学生的条件和问题,有目的的选择适合他们的歌曲或歌剧作品,使学生的声乐演唱能力逐步走向成熟和辉煌。
1.1在声乐作品的安排上,选择曲目与学生的声种不合适,如抒情型的声音给了戏剧性很强的曲目,戏剧性给了花腔的曲目。另外有些曲目的选择对学生学习的程度不适合。有些学生没有能力演唱比较大的作品,会破坏发声状态,这样就使得学生的演唱受到了限制,不能针对学生自身的条件和需求来演唱和学习声乐作品。
1.2所选的曲目单调,范围狭窄。有些学校只是为了应付检查,盲目的拼凑了一些曲目,这就使得在曲目选择上仍然带上一些老框子,在曲目选择的科学性分类等方面,都不能象艺术院校那样要求的比较带有专业性,分类明确,教学目的明确。因此,这样编写出的教学曲目就不能切合学生的实际情况,声乐曲目安排的是否科学和合理在声乐教学中起着非常重要的作用,因此要掌握一定的方法和手段。
2.声乐教学中选择教学曲目的方法及手段
2.1歌曲演唱能力是选好声乐曲目的前提。
在教学过程中,对于学生曲目的选择首先要基于以下两个方面;即科学性和思想性。所谓科学性是指在曲目的选择方面,要根据学生的实际演唱能力做相关安排,所谓思想性是指学生在什么样的认识水平、专业知识的把握和对作品的理解这一方面,这两方面是互相依存不能脱离开来考虑。教师必须根据学生在某段时间所掌握的声乐技巧来选择一些合适的歌曲。切忌不因人而定,因能力而定,一概用难度较大,音域宽广、音程复杂的歌曲作为声乐训练曲目,要结合学生的具体情况而定。
2.2时期、地域、风格是选择曲目的基石。
这一课题的提出是基于这样的一些实际情况而言。如常常听到学生在演唱古典派作品、浪漫派作品、民族乐派作品、德国作曲家作品、意大利作曲家作品等都用同样的声音、同样的方法去处理,这说明在教学中忽略了对学生选择曲目时不同时期、不同风格声乐作品的声音处理,对作品的解释都有不同的要求。因此才能使得学生在演唱上述提到的作品时都是用着同样的声音,同样的力度,给人的感觉仿佛是在唱同一首作品。即没有古典的严谨朴素,也没有浪漫的激情冲动,首先在给学生选择曲目时,必须注意不同时期的曲目,使学生掌握不同时期的不同要求,即使是同一时期的作品,但风格还是有区别的,这也应顾及到。即使是同一作曲家,早期歌剧和晚期歌剧的曲目在演唱要求上也是不同的。如《伊多梅纽》是意大利风格的,晚期《魔笛》是德国歌唱剧风格。而同一时期意大利作曲家格鲁克的歌剧观念和莫扎特是截然不同的,因此演唱他的歌剧选曲不能和莫扎特歌剧选曲相同,可见选择不同时期、不同地域风格的作品,熟悉这些作品的写作技巧、作曲家的艺术观念,养成学生尊重历史、尊重不同民族、尊重作曲家的个人风格(如同一时期不同作曲家的乐曲风格)会使学生养成钻研作品、准确解释作品的能力和运用不同的声音技巧,表现这些作品的水平。
2.3音色、音质是选择曲目的依据。
上文我已提过,我们不能同时把一首戏剧女高音的歌曲和一首花腔女高音的歌曲同时交给一个学生演唱,这是因为学生的音色和音质是有差别的,因此学生的音色和音质也是选择曲目的重要依据。就音乐作品而言,每首作品的内涵和角色是不同的,如果选择了不适合该首作品的音色来演唱,学生的嗓音要受到影响,同时也影响了歌曲的思想内涵和艺术再现。另外,我们都知道学生唱歌的音色就好象是画家头脑中的构思,画家因为有构思才能画出自己要表达的意境,演唱者因为有音色才能有歌唱表现的前提。由于每个人的性别,歌唱生理机能及后天得到的声音训练的不同,产生各自不同的声种、音域、音质及歌唱能力的差异,所以如何来选择最适合于他们唱的歌曲并不是一件简单的事。
例如,教师要结合学生的实际音色来选择歌曲,抒情男高音是明朗、脆亮;男低音是深沉、庄严、铿锵有力;花腔女高音的特点是清脆、灵活、纤巧;抒情女高音是秀丽、柔美;女中音稳实、热情等等,这些音色都为选择曲目奠定了基础。声音轻巧的学生在选择曲目时要注意多选择一些古典时期的歌曲来演唱。如莫扎特、贝里尼等作曲家的作品,对一些戏剧性比较强、音域较宽广的学生多唱一些古典后期,可以接触一些浪漫主义时期和现实主义时期的作品。如普契尼、威尔第的作品等等,这样可以使学生既发挥自己的水平,也可以使学生提高自己的学习水平。同时又发挥了学生的潜力和歌唱的欲望。切忌凭着优异的嗓音条件选用力所不能及的歌曲,在具备一定的声乐程度和进入较稳定成熟的生理、心理条件后,再决定向各自特色“唱法”方向发展则更为妥当。这样,才能扬长避短,美化声音,提高演唱的艺术效果。根据学生的音质、音色选择曲目,同时也顾及到上一课题中提到的时间、地域、风格不同的方面。比如花腔女高音的学生选择曲目,既要考虑到按照历史顺序选择曲目,同时也要考虑到不同地域的选择,比如俄罗斯五人团作曲家的作品和挪威格里格的声乐作品,俄罗斯五人团里面对于里姆斯基、柯萨克夫的歌剧选曲也不能和莫索尔斯基的艺术歌曲和歌剧选曲等相同,但是在这同时也不能忘记中国的艺术歌曲和歌剧。
以上从歌曲演唱能力,不同时期、不同地域、不同风格,不同音色、音质三个大的方面对声乐曲目的选择提出自已的看法,实际上这三个方面是互为依存的,在选择曲目时,谁也不能多,谁也不能少,只有都顾及到了才能做的合理,实际上声乐曲目选择是否得当合理,在声乐教学中对于培养学生的声乐演唱能力起着非常重要的作用,在曲目的选择上,不论是中国的艺术歌曲、歌剧,还是外国的艺术歌曲、咏叹调等都要作为学生参考的曲目,使学生大量的掌握曲目,一方面使学生加强自身的演唱能力,另一方面对学生的文化修养和艺术修养也起到了重要的作用。在教学进程中,选择作品要循序渐进,针对学生的条件和问题,有目的的选择适合他们的歌曲或歌剧作品,使学生的声乐演唱能力逐步走向成熟和辉煌。