音乐表现力的形成于发展，对音乐实践活动有着绝对的依赖性。而实践活动是形成和发展音乐表现力的重要前提。音乐教学中最重要的是培养学生的音乐表现力，因为掌握音乐表演技巧是为了更好地进行艺术塑造和情感表达。培养音乐情感表现力，要通过一些基本的音乐表现手段，如舞蹈动作表演、简单的器乐表演、歌唱表演等等，加以自己的音乐感受、技巧，去充分表达和挖掘乐曲的意境和内涵，争取达到好的效果。依据新课程标准的基本理念，可从以下几个方而去创设条件引导学生主动参与活动，增强学生的音乐表现意识，提高其音乐表现力。
　　一、审美体验，激发表现欲望
　　审美体验是情感表现的基础，然而音乐的情感表现力要符合音乐的内涵和风格。教师首先可以通过详细讲解，让学生对乐曲有着深刻的理解，从而发现真实的情感表达方式，最终能充分的表现自己的情感。如在教授七年级《我们拥有一个家》时，首先用播放孤儿流浪片段创设情景：描述孤儿和残疾人的生活情境，然声情并茂地表演唱《我们拥有一个家》，让学生充分聆听歌曲，熟悉的情景，深情的演唱唤起学生强烈的共鸣，学生情不自禁地拍着手着尽情唱起来，教师也要拍着手鼓励学生用关爱的情绪演唱这首歌。在学生充分体验歌曲中主人翁对弱势群体的关爱情绪和因为成功的手语表演唱歌曲而状得表现美的喜悦时，启发学生在积极体验的状态下，充分展开思维，用不同的表现形式表达自己对弱势群体的关爱之心。这个导入设计使学生的视觉、听觉获得了美感，情感想象获得了审美喜悦，并很好的激发了他们的表现欲望。
　　二、有效设计，搭建表现平台
　　音乐教师只有将自己的思想、方法、知识、情绪，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式带进课堂，才会让学生感受到音乐的无穷魅力，才能真正去表现音乐。如教学八年级的《金秋赞歌》时，教师结合当地学生来自农村的特点，首先用图片的形式展现了家乡美丽的秋天，再让学生结合自身体验谈一谈对秋天的认识与感受，这问题非常接近学生的生活，学生们兴兴趣盎然，佩佩而谈，接着又问，秋天是收获的季节，人们心情是怎样的？那人们在丰收的季节用那些形式表现秋的喜悦呢？这时学生们畅所欲言，说出许多表现形式，师引导学生自由组合，采用自己喜欢的形式来表现秋的喜悦。同学们集思广益，采用合作探究的方式形象地表现秋收的喜悦，完成了学习任务，获得新的知识，提高了他们的社会实践能力，增强了他们对音乐表现的自信心，培养了学生良好的合作精神、创新意识与团队精神。
　　三、创作实践，丰富表现内容
　　由于音乐具有表现艺术的特点，所以要注重培养学生的音乐表现力和创造力。表现音乐，可以从创作音乐着手，当然，我们这里所说的是初中阶段简单的创作。教师仔细研究教材，引导设计合理的创作表现内容，可以是简单的二度创作，也可以是乐器伴奏创作，从而培养学生丰富的想像力和表现力，培养他们音乐的灵性与悟性。如教授九年级的《伟大》一课，为了丰富歌曲的表现内容，教师课加入打击乐为歌曲配伴奏，又加入领唱，领唱由一个音乐基础较好的学生担任，分句演唱时男生一句女生一句，齐唱部分由全班同学担任。合唱部分请几个女生扮演布谷鸟的叫声简单进行二声部合作，设计的演唱时有分工、有合作、人人各负其责。在达到各组已能熟练、和谐的演唱自己的旋律时，再进行第二次分工，让喜好唱歌的同学到台上表演，让爱好舞蹈的同学围着声乐学生形成半圆，其他同学扮演扣击乐队，手拿各种打击乐器按音乐的节奏进行敲击，老师则扮演指挥、调动大家的演唱的积极性。最后，还设计了既简单又易学的舞蹈动作，学生随着《伟大的祖国》的音乐边歌边舞，这样，所有的学生都参与到表现歌曲的活动中，既满足了学生的表现欲望，使学生的表现能力得到有效锻炼。这种让全体学生都参与的师生间和谐、互动的创作实践，可以使爱好表现的学生更大胆，使不善表现的学生也得到有效的锻炼，增强其信心、发展其表现力。
　　总之，教师要尊重每位学生，在课堂中的任何情況下都应该以鼓励的口吻去评价学生的每一个音乐表现，用真情实意去夸奖学生的音乐表演与创作，创设一个融洽、和睦、协调的音乐课堂氛围，让学生在轻松愉快的情境中获得音乐知识，更自信地提高自己的音乐表现能力，陶冶音乐情操。另外，还可以通过他人的精彩表演来激发部分胆量小的学生。胆量大的同学在表演时，禁止其他学生喧哗以及喝倒彩，要求完整的看完表演。胆小的同学表演时，教授要不断进行鼓励，安排其他同学拍手，并亲自帮助他完成表演，以增强他们的自信心。
　　为了让学生更好表现音乐，在教学中师生应共同分析乐曲，从理解乐曲入手，全面掌握乐曲的风格、音乐表现力。处理乐曲的方法及风格的体现都有其基本的规律，也可以结合学生自己的特点和实际需要自由发挥，创造出最美好的音乐来。
　　音乐的情感表现力要符合音乐的内涵和风格。因此，教师首先需要通过详细讲解，让学生对乐曲有着深刻的理解。具体从每一支乐曲寻找和发现真实的情感表达方式，是提高音乐情感表现力的必经途径。其次，教师还应详细讲解该作曲家的创作意图。一首乐曲是作曲家内心体验的再现，只有理解和掌握了作品所含的感情，并通过成熟的技巧发挥其表现力，才能真正把该乐曲的节奏及其他符号，通过音乐的语言诠释。一首乐曲中蕴藏了该作曲家的整个幻想或精神世界，有着该作品的特殊音乐语言，只有细致地理解、准确研读该作品，才能找到符合该作品的恰当表达方式，从而充分运用所掌握的技能技巧来表达作品，获得更好的情感表现力，逐渐走向艺术表达的成熟。
　　音乐表现力的提高是无止境的，需要教师不断地摊上与实践，利用一切能利用的资源，设计教学、确引导学生尽可能的投入情感，体会作品的内涵，以心带情、情景交融，使学生的表现更加有效，更加完善。