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引言
美术教学在古希腊的教育里就被列为美育的重要学科。其得天独厚的条件是形象的具体性、直观的生动性、感情的愉悦性。它是全凭形象——具有感染力的形象，饱含着情感的形象，能打动人心，使人愉悦，产生共鸣的形象去摇振学生的心弦，使学生在“润物细无声”的潜移默化中道德得到提高、智力得到完善、身心得到发展。蔡元培先生也这样说过：“美育者，应用美学之理论于教育，以陶养感情为目的者也。”说到底美术教学就是对学生的一种美的情感教育。
一、情感是美术作品的重要审美特征
美育的一个重要性质特点就是在轻松愉悦之中让人受到感染和熏陶。德国著名的美学家席勒在其著作《美育书简》中就明确提出了这一点：“从美的事物中找到美，就是审美教育的任务。”美术作为美育的重要途径也必须让学生在快乐的情绪中接受美的熏陶。而美术作品本身就蕴含有这种轻松愉悦感，它这种轻松愉悦感是通过直观感知来获得的。比如让学生欣赏文艺复兴时期的大师作品时，学生自然而然会在这些作品中感受到这种轻松愉悦的气息。如欣赏达·芬奇的巨作《蒙娜丽莎》的时候，我们可以直接看到一位美丽的女性。她的脸、胸、手像浮雕一样给人以立体感，仿佛活生生地就在面前。特别是她那似乎刚刚开始的微笑，除了表现出她的端庄、娴静和温柔以外，还表现出她那心满意足的内在喜悦，以至于成了有名的“蒙娜丽莎的微笑”。在这幅画上始终洋溢着明净的色彩、柔和的光线和宁静而优雅的节奏感，给人一种心灵上的抚慰和欣喜。正如列夫·托尔斯泰所说的“人们用艺术互相传递感情”。这样也就能让学生在一种完全自由的轻松愉悦的氛围中获得美的熏陶，从而达到寓教于乐的目的。夸美纽斯说过“知识的开端永远必须来自感官”。
二、情感是师生进行双边活动的催化剂
教学过程不仅仅是教师教的过程，同时也是学生发挥主体作用进行学的双边活动过程，在这个过程中师生之间的情感交流是非常重要的一个环节，而在美术教学中尤为如此。美术作品就是以美感人、以情动人的。它依靠情感来打开学生的心灵之门，发展其审美能力。确切地说情感在美术教学中是师生进行双边活动的催化剂。也正因为如此，在教学中贯彻以情施教的原则，有利于运用情感手段来发掘教学中的美的因素，达到寓美于情，以情育美的效果。作为美术教师担负着传播美的神圣使命，所以更应该在教学过程中贯彻以情施教的原则，以自己的人格魅力和情感魅力来引导学生，应该把自己在欣赏过程中和创作过程中所体验过的情感传达给学生，同时又让学生积极地参与其中，这样会对学生更具影响和感染，从而达到情感上的沟通、思想上的共鸣、心灵上的共振，并以此来推动、促进学生的全面发展。
三、情感教育的应用
艺术是情感的表现形式，没有情感就没有艺术，情感教育是美术课堂教学的重要形式和手段，美术课堂如何引导和培养学生的情感是上好一节课的关键因素之一。
1.色彩教学中情感应用
色彩能使人产生各种感情，这种感情主要取决于人的主观心理因素，有时与人的生
活经验也有很大的关系。如冷暖的变化给人就以不同的感觉，红、橙、黄往往使联想到阳光、火焰、热闹的场面；蓝、绿常使人联想到大海、天空、远山、森林等遥远、宁静、神秘的地方，而引人沉思平静和休息。不同明度、纯度的变化还会给人以轻与重、华丽与朴素的感觉。在不同的作品中更能强烈的表达出作者的情感。
2.水墨画教学中意境的情感作用
意境是指艺术形象或情境中呈现出的情景交融、虚实相生，能够蕴涵和暗示深刻的人生哲理及宇宙意识的至高境界，它是主体情感与客观物象的有机统一。意境中既有来自艺术家主观投射的“情”，又有来自客观现实升华的“境”，这种“情”和“境”不是分离的。更有“情以物迁、辞以情发”之说，画家作画时应“应目会心”达到“万趣融其神思”。（注：南朝画家宋炳《山水画序》）
水墨画利用特有的笔墨工具和独特的审美意识形成了中华民族独特的艺术表现形式，中国画的一个显著特点是它来源于中华民族悠久的文化传统和丰富的美学思想。水墨画不论是写意还是工笔，在处理形神关系时都要求“神形兼备”；在造型和意境的表达上都要求“气韵生动”，追求传神和境界，画家寓情于景，或寓情于物都赋予了他们人格化的精神气质，赋予它们活泼的生命与灵气。正是这种植根于民族的美学思想形成了中国画的基本特征和艺术特色。
3、欣赏课中的情感教育
在美术课堂的教学中欣赏课作为其中的重要环节之一，是在美术欣赏课上，美术作品的欣赏是以学生为主体的欣赏活动，是在接受者审美经验的基础上艺术作品的价值必然性的主动选择、吸纳和摒弃，它是经过审美期待和鉴赏过程，及审美效应的一个过程。特别是审美效应的产生，也就是审美情感产生。审美情感的产生主要通过以下三个方面实现：共鸣、净化、领悟。
在鉴赏的过程中，欣赏者为作品中的思想情感、理想愿望及人物命运所打动，从而形成一种强烈的心灵感应状态，我们称之为共鸣，不同时代、阶级、民族的鉴赏者，在鉴赏同一作品时，可能会产生相同或相近的审美感受，在与作品中人物、思想发生强烈共鸣的状态下，鉴赏者完全忘却了自我，他们思想或情绪深深地融入到作品的艺术世界之中。
艺术欣赏的另一个审美效应就是净化，它是指接受者通过对于艺术作品的鉴赏和共鸣的产生，使情感得到陶冶、精神得到调节。如优美的艺术形象能够使人以轻松、愉快和心旷神怡的审美感受，使人进入一种“澄怀观道”的心灵境界。杜甫的诗名“细雨鱼儿出，微风燕子斜”这景色能在人的心中激起愉悦的情感和诗情画意的美感。再如晏殊的《寓意》诗“梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡风”，描绘出一个春风和煦的夜晚，柔和而优美。
领悟是指接受者在鉴赏艺术作品时，对于世界奥秘的洞悉，人生真谛的彻悟，以及精神境界的升华。作家宋璞曾经写道：自己早年浏览达·芬奇的《蒙娜丽莎》都不明白美在哪里，多年之后的一个黄昏，再看这幅画，忽然觉得人物的姿态、手的线条和恬美的微笑，都美的无以名状，于是一看再看，以致落泪。
欣赏课中的情感培养，情感沟通，情感的交流，很大程度上让学生认识到善的美化、恶的丑陋，能够在一定程度上唤醒人们心底的良知，使其在不知不觉中不由自主地挣脱罪恶的藩篱。
美术教学在古希腊的教育里就被列为美育的重要学科。其得天独厚的条件是形象的具体性、直观的生动性、感情的愉悦性。它是全凭形象——具有感染力的形象，饱含着情感的形象，能打动人心，使人愉悦，产生共鸣的形象去摇振学生的心弦，使学生在“润物细无声”的潜移默化中道德得到提高、智力得到完善、身心得到发展。蔡元培先生也这样说过：“美育者，应用美学之理论于教育，以陶养感情为目的者也。”说到底美术教学就是对学生的一种美的情感教育。
一、情感是美术作品的重要审美特征
美育的一个重要性质特点就是在轻松愉悦之中让人受到感染和熏陶。德国著名的美学家席勒在其著作《美育书简》中就明确提出了这一点：“从美的事物中找到美，就是审美教育的任务。”美术作为美育的重要途径也必须让学生在快乐的情绪中接受美的熏陶。而美术作品本身就蕴含有这种轻松愉悦感，它这种轻松愉悦感是通过直观感知来获得的。比如让学生欣赏文艺复兴时期的大师作品时，学生自然而然会在这些作品中感受到这种轻松愉悦的气息。如欣赏达·芬奇的巨作《蒙娜丽莎》的时候，我们可以直接看到一位美丽的女性。她的脸、胸、手像浮雕一样给人以立体感，仿佛活生生地就在面前。特别是她那似乎刚刚开始的微笑，除了表现出她的端庄、娴静和温柔以外，还表现出她那心满意足的内在喜悦，以至于成了有名的“蒙娜丽莎的微笑”。在这幅画上始终洋溢着明净的色彩、柔和的光线和宁静而优雅的节奏感，给人一种心灵上的抚慰和欣喜。正如列夫·托尔斯泰所说的“人们用艺术互相传递感情”。这样也就能让学生在一种完全自由的轻松愉悦的氛围中获得美的熏陶，从而达到寓教于乐的目的。夸美纽斯说过“知识的开端永远必须来自感官”。
二、情感是师生进行双边活动的催化剂
教学过程不仅仅是教师教的过程，同时也是学生发挥主体作用进行学的双边活动过程，在这个过程中师生之间的情感交流是非常重要的一个环节，而在美术教学中尤为如此。美术作品就是以美感人、以情动人的。它依靠情感来打开学生的心灵之门，发展其审美能力。确切地说情感在美术教学中是师生进行双边活动的催化剂。也正因为如此，在教学中贯彻以情施教的原则，有利于运用情感手段来发掘教学中的美的因素，达到寓美于情，以情育美的效果。作为美术教师担负着传播美的神圣使命，所以更应该在教学过程中贯彻以情施教的原则，以自己的人格魅力和情感魅力来引导学生，应该把自己在欣赏过程中和创作过程中所体验过的情感传达给学生，同时又让学生积极地参与其中，这样会对学生更具影响和感染，从而达到情感上的沟通、思想上的共鸣、心灵上的共振，并以此来推动、促进学生的全面发展。
三、情感教育的应用
艺术是情感的表现形式，没有情感就没有艺术，情感教育是美术课堂教学的重要形式和手段，美术课堂如何引导和培养学生的情感是上好一节课的关键因素之一。
1.色彩教学中情感应用
色彩能使人产生各种感情，这种感情主要取决于人的主观心理因素，有时与人的生
活经验也有很大的关系。如冷暖的变化给人就以不同的感觉，红、橙、黄往往使联想到阳光、火焰、热闹的场面；蓝、绿常使人联想到大海、天空、远山、森林等遥远、宁静、神秘的地方，而引人沉思平静和休息。不同明度、纯度的变化还会给人以轻与重、华丽与朴素的感觉。在不同的作品中更能强烈的表达出作者的情感。
2.水墨画教学中意境的情感作用
意境是指艺术形象或情境中呈现出的情景交融、虚实相生，能够蕴涵和暗示深刻的人生哲理及宇宙意识的至高境界，它是主体情感与客观物象的有机统一。意境中既有来自艺术家主观投射的“情”，又有来自客观现实升华的“境”，这种“情”和“境”不是分离的。更有“情以物迁、辞以情发”之说，画家作画时应“应目会心”达到“万趣融其神思”。（注：南朝画家宋炳《山水画序》）
水墨画利用特有的笔墨工具和独特的审美意识形成了中华民族独特的艺术表现形式，中国画的一个显著特点是它来源于中华民族悠久的文化传统和丰富的美学思想。水墨画不论是写意还是工笔，在处理形神关系时都要求“神形兼备”；在造型和意境的表达上都要求“气韵生动”，追求传神和境界，画家寓情于景，或寓情于物都赋予了他们人格化的精神气质，赋予它们活泼的生命与灵气。正是这种植根于民族的美学思想形成了中国画的基本特征和艺术特色。
3、欣赏课中的情感教育
在美术课堂的教学中欣赏课作为其中的重要环节之一，是在美术欣赏课上，美术作品的欣赏是以学生为主体的欣赏活动，是在接受者审美经验的基础上艺术作品的价值必然性的主动选择、吸纳和摒弃，它是经过审美期待和鉴赏过程，及审美效应的一个过程。特别是审美效应的产生，也就是审美情感产生。审美情感的产生主要通过以下三个方面实现：共鸣、净化、领悟。
在鉴赏的过程中，欣赏者为作品中的思想情感、理想愿望及人物命运所打动，从而形成一种强烈的心灵感应状态，我们称之为共鸣，不同时代、阶级、民族的鉴赏者，在鉴赏同一作品时，可能会产生相同或相近的审美感受，在与作品中人物、思想发生强烈共鸣的状态下，鉴赏者完全忘却了自我，他们思想或情绪深深地融入到作品的艺术世界之中。
艺术欣赏的另一个审美效应就是净化，它是指接受者通过对于艺术作品的鉴赏和共鸣的产生，使情感得到陶冶、精神得到调节。如优美的艺术形象能够使人以轻松、愉快和心旷神怡的审美感受，使人进入一种“澄怀观道”的心灵境界。杜甫的诗名“细雨鱼儿出，微风燕子斜”这景色能在人的心中激起愉悦的情感和诗情画意的美感。再如晏殊的《寓意》诗“梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡风”，描绘出一个春风和煦的夜晚，柔和而优美。
领悟是指接受者在鉴赏艺术作品时，对于世界奥秘的洞悉，人生真谛的彻悟，以及精神境界的升华。作家宋璞曾经写道：自己早年浏览达·芬奇的《蒙娜丽莎》都不明白美在哪里，多年之后的一个黄昏，再看这幅画，忽然觉得人物的姿态、手的线条和恬美的微笑，都美的无以名状，于是一看再看，以致落泪。
欣赏课中的情感培养，情感沟通，情感的交流，很大程度上让学生认识到善的美化、恶的丑陋，能够在一定程度上唤醒人们心底的良知，使其在不知不觉中不由自主地挣脱罪恶的藩篱。