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11月3日，第四届世界华人收藏家大会在上海国际会议中心举行，本届大会吸引了海内外600多位华人收藏界人士，“收藏家的责任与素养”成为与会者共同的研讨主题。
开幕当天，大会通过了《上海宣言》，宣言指出，随着经济、文化的发展，收藏盛况空前。但趋利轻义的倾向有所滋长，收藏家文化底蕴不深的矛盾日益显现。宣言提出“责任素养和担当意识”，希望收藏界认真总结，以回归收藏的本原。大会还重申，收藏家应当加强自律，收藏家的品质和修养应当与所收藏的中华文物相称。
保持良好的心态
庄绍绥（香港庄士集团主席、收藏家）：从不考虑它们会值多少钱
所谓的收藏家，他的藏品不一定要值钱，但一定要成系统。十几年前香港政府接受了一位老人的毕生捐献——1000余本从上世纪50年代以来的所有香港房地产商买楼的目录，非常整齐有序。虽然这些目录没有一本超过100万元，但谁能说它不是收藏？今天经济发达了，人们都有能力收藏自己喜欢的东西，但心态却有些变了。
当年我收藏的时候从来不考虑这个东西以后会值多少钱，因为无论我买的东西多贵或多便宜，收藏之后它的市场价值就等于是零，因为你不卖出去等于就是没有价值。所以，现在藏家应该有一个好的心态。第一，买你喜欢的东西，不喜欢就不要买了；第二，你要有相当的鉴赏水平。怎么去欣赏藏品很重要，通过欣赏，你可以和创作者进行精神上的交流。而为了提高鉴赏力，你还需要增加知识，充实自己。
翁真如（澳大利亚收藏协会会长）：半途而废很难成为一个收藏家
收藏是一个古老的话题，现在全民都在收藏，那么我认为以下四点是必须要注意的。
首先是在当代，收藏已经逐步形成了一门学问，即收藏学。它总结的是收藏的起源与发展，注重的是理论以及文化哲学层面上的思考，比如我们为什么迷恋收藏、收藏家要具备什么样的条件、他们的社会责任是什么等等。
其次，收藏家要有明确的收藏目的。目的不同，意义也不同。收藏家的藏品只是沧海一粟，我们的收藏不能像博物馆一样广博，只要你能选择一两个物品，突出一两个主题，就已经不错了。
再者，收藏家要有鉴赏能力。经过长期的学习和实践，收藏家才能掌握一门精华，并炼就一双火眼。
最后，收藏家要有持之以恒的毅力，作为一个连贯性的行为，收藏家要舍得为其投入、奋斗一生。半途而废很难成为一个收藏家。收藏家对藏品要有责任，人类创造了物质财富，都是要回归社会的，所有的藏品都是人类的共同财富。
葛剑雄（复旦大学教授）：中国收藏家应该具有世界眼光
中国的传统观念中只有“天下”而没有“世界”。古人认为周边都是蛮夷，这种文化的高度自信曾经是我们文化发达生生不息的动力，但其局限也很明显——看不到外界的文明，失去了向外学习的机会。实际上，各种文明之间的相互交流融合才是最重要的。尽管古代中国跟外界的交流比较少，但是偶然发生的事情就已经产生了巨大的影响。比如骑马、射箭，这是外对内的输入；又比如今天全球150多个国家都喝的茶叶，这是内对外的输出。
一种文明存在的最大意义不仅是传承，还包括对外的影响。当年的卢芹斋虽然使很多文物流失到海外，但是客观上提高了中华文化在世界上的地位。我们今天否认他的行径，但是却应该思考其所造就的客观结果。所以，我认为中国收藏家应该积极通过藏品推广中华文明，只有在文物的比较中，才能更加彰显其价值。中国收藏家应该有更广阔的眼光，对自己的文明用世界的眼光看待。古代人留下来的智慧和文明，不仅属于中国也属于世界，属于全人类。
再有一点，如今中国最好的博物馆里看不到世界文物，国人在博物馆里感受不到世界的不同文明。然而，西方的大博物馆里却都可以看到。这些年有些博物馆在尽力弥补这个缺陷，我希望哪一天中国的博物馆，能够像卢浮宫、大英博物馆、大都会博物馆一样，观众能欣赏到来自世界不同的文物和藏品。
藏家肩负的责任
蔡一鸣（台北清玩雅集首任会长、收藏家）：中国文物艺术品扬眉吐气了
清末民国时期，中国古董大量流失海外，但在国外艺术品市场，中国的文物艺术品价格却一直处于较低层次。大约在19世纪晚期到20世纪初，佳士得在英国曾经上拍过一件中国南宋官窑瓷器，成交价是38英镑。而当时在伦敦定制一套上等布料的西装，价格是7镑到8镑。中国这么重要的南宋官窑瓷器只能买4套西装，由此可见中国文物并未受到他们的重视和珍惜。
可是，从上世纪70年代开始，随着中国收藏家的崛起，中国古董在海外的市场价格开始飞涨。特别是近十几年来，更多的中国藏家涌向海外，他们以高于市场价格数倍的高价来购藏文物，以至于几乎每年中国收藏家都会在市场上创造出一个新的价格记录。这不但使全世界震惊，也让外国人觉得不可思议。
现在，很多国外收藏家、古董商都用一种羡慕的眼光来看中国的文物艺术品，他们也希望能够收藏一两件中国重要的文物艺术品。这说明他们开始重视中国文物艺术品，而今天中国文物艺术品真的可以说是扬眉吐气了。
当然，中国文物艺术品价格的飞涨在业内引发了很多不正常的现象，并且对艺术品市场造成了伤害，让藏家们望而却步。所以，我今天在这里呼吁大家都担当起责任，尽力去改变乱象，将市场引上正轨。
韩天衡（中国艺术研究院篆刻艺术院名誉院长、收藏家）：藏品宁捐不卖
从严格意义上讲，我不是收藏家，我仅仅是收藏界的一个拾荒者。我是与生俱来就喜欢艺术的，在十几岁的时候就开始玩收藏。因为没有太多的钱，所以我当时玩的思路就是从假的里面去挑真的，从差的里面去挑好的，从便宜的里面去挑值钱的，用我自己的书画印去换我自己需要的。那个年代是一个非常特殊的少有赝品的年代，藏品价格是今天价格的万分之一。
“文革”刚开始，大家都在烧旧字。当时我看到一位老先生在烧董其昌用宣德内府造绢写的大字《兰亭序》手卷。我没有钱，只能把自己收藏的物品卖掉一点——一对大红袍、两件清代的玉笔筒、一本山水册页、两套明版书，对于一个喜欢收藏的人来讲，拿出一件藏品去卖，等于是身上要割一块肉一样，但是有更重要的“肉”要吃。 我有些老思想，藏品宁捐不卖。我的很多老师是大师级的，他们的本事比我大十倍，贡献也比我大得多，但是他们的晚年生活都很凄惨，而我身处的时代比他们幸运一千倍，所以我要知恩图报。我把藏品捐给国家的另一个原因是，这些藏品都是我的老师和伴侣，所以什么都可以卖，但是老师和伴侣不能卖。后来政府给了我2000万元的奖金，但是这个钱我也不能拿，最后用它成立了韩天衡艺术基金会，这个基金会的性质是为文化服务的。
何国庆（何创时书法艺术基金会董事长、收藏家）：当代收藏家对文物可做出更大的贡献
由于现代科技的发展，我们的收藏可以在很多方面超越古人，做出更大的成绩。比如建立数据库，通过笔迹学的方法来鉴定书法。何创时书法艺术基金会收藏有一件来自日本的署名米芾的古诗19首手卷，后来通过笔迹比较，确定是陈白阳的作品。原来日本人在晚明的时候也非常喜欢米芾，将不少陈白阳的作品都改成米芾款。此外，我们还可以通过高倍放大技术来鉴定印章，因为放大10倍、20倍，会发现同样一个线条的刻画是不一样的。再者，我们可以通过发达的网络资讯来考证新发现的古代文献。比如我们考证出明版书中的一封王守仁写给侍御王老先生的信是其年轻时候在贵州写的，因为只有那个时间段，他们二人有交集。
在当代，由于文物艺术品市场的发达，我们还可以思古求新，建立新的现代收藏品味。现在很多藏家都追捧乾隆，只要是乾隆朝的东西都天价难求，但市场也给我们提供了很多不为乾隆所欣赏的一流藏品。比如遗留下来的未遭删毁的古书，比如傅山、倪元璐、金陵八家等人的书画，徐光启、徐霞客、李时珍等人的手稿。那个时代的大师非常多，不是只有那几个。我们当代人完全可以和乾隆的品味不一样。
向国外民博取经
郑舒兰（美国华美博物馆永久荣誉馆长）：为社会大众保存文化，而不仅仅只是为社会精英。
美国各个州有各种各样的小型博物馆，它们都极具特色，收藏也五花八门。据统计，大概有四分之三以上的博物馆年经费在10万美元以下，甚至有的根本不到1万美元。但是民营的小型博物馆可以得到大型博物馆的资助。
美国民营博物馆的主要责任除了收藏以外，也通过研究、展览和教育的方式来服务社会大众。现在美国小型博物馆与大型博物馆一样，要收集一些反映民间传统文化的遗产，为社会大众保存文化，而不仅仅只是为社会精英。收藏也并不只是在文物层面，还包括人们的记忆。最近我参观了一个爵士乐的博物馆，有人说这些藏品不值钱，但是对当地人来讲却是有意义的物品。
另外，博物馆收藏的目的不是盈利，而是教育，盖蒂博物馆在这个方面做得很彻底。它每年都在暑假资助100个大学生到洛杉矶80个博物馆去实习。而且他们挑选的这100个学生都是少数民族的后裔，为什么？因为美国不只是收藏白人的文化，也收藏黑人的文化。所以，我们也可以在收集汉人文化之外，收集一些少数民族的文化。
朱新天（法国东方艺术博物馆副馆长）：门票和赞助是主要的经费来源
在法国这个历史悠久但是面积不大的国家里，有2000多座博物馆。在这些博物馆里面，只有5%属于公立博物馆，大部分都是民营的。有了博物馆的称号，就意味着它们是不可转让的，必须按照制度进行登记，其收藏也会获得法国政府在经济、技术、研究等方面的支持。
法国的民营博物馆有两种形式：一种是根据协会法注册的，组织协会所建立的章程，受到法律的保护，主要要求博物馆不以赚钱为目的；第二种是以基金会的形式存在的，作为对文化事业、艺术事业的赞助者，投资人可以得到很多优惠，比如以他们的名义来创建一个基金会，使他们名垂青史，同时对基金减免60%到75%的税收。上述民营博物馆拿不到公立博物馆的政府补贴，门票和赞助是主要的经费来源。
许杰（旧金山亚洲艺术博物馆馆长）：很多藏品来自民间藏家捐赠
美国很多民营博物馆都藏有丰富的中国文物珍品，很多都来源于民间藏家的捐赠。比如火车皮大王佛利尔建立了亚洲艺术博物馆（政府主导）；石油大王洛克菲勒三世捐赠建立了美国亚洲学会博物馆（纯民间机构）；地产商布伦戴奇捐赠建立了旧金山亚洲博物馆（公私合营）。这三种模式中，第一种和第三种是少数。除了建馆，博物馆通过聘用专业学者增加收藏，通过他们的努力，得以引进大量有价值的藏品。
美国的民营博物馆由民间成立的董事会监管，是集体法人，馆长主持行政业务。董事会最重要的职责就是品论馆长和考核馆长的业绩，对业务没有话语权，保持行政管理上的独立。在美国博物馆担任馆长，一个重要的工作就是筹款，其中个人捐资高达90%以上，此外民间基金会的捐款也是一个主要收入。捐款的企业除了可以获得名声，还可以减免税收，捐得越多，免税越多。
王薇（龙美术馆创办人兼馆长、收藏家）：逐步完成自我造血机制
在城市文化建设中，美术馆是不可忽视的，它所起到的文化教育传播、休闲娱乐作用已经成为影响社会和城市文化不可或缺的重要组成部分。美术馆作为公共教育机构应该给观众提供均等的艺术教育机会。它可以凭借自身优势，通过展览、讲座、学术研讨、体验活动等多元化的方式传播文化。
作为非营利机构的博物馆、美术馆，经营的方向必须随着时代的改变而有所改变。我们希望未来龙美术馆能够依靠高质量的展览和生动有趣的艺术活动，吸引更多的观众。从门票收入到艺术商店再包括一些品牌的商业合作，不仅可以尽可能地获得更多资金，来维持美术馆的日常运营和发展，逐步完成自我造血机制，还能为城市文化和经济建设尽到微薄的力量。
开幕当天，大会通过了《上海宣言》，宣言指出，随着经济、文化的发展，收藏盛况空前。但趋利轻义的倾向有所滋长，收藏家文化底蕴不深的矛盾日益显现。宣言提出“责任素养和担当意识”，希望收藏界认真总结，以回归收藏的本原。大会还重申，收藏家应当加强自律，收藏家的品质和修养应当与所收藏的中华文物相称。
保持良好的心态
庄绍绥（香港庄士集团主席、收藏家）：从不考虑它们会值多少钱
所谓的收藏家，他的藏品不一定要值钱，但一定要成系统。十几年前香港政府接受了一位老人的毕生捐献——1000余本从上世纪50年代以来的所有香港房地产商买楼的目录，非常整齐有序。虽然这些目录没有一本超过100万元，但谁能说它不是收藏？今天经济发达了，人们都有能力收藏自己喜欢的东西，但心态却有些变了。
当年我收藏的时候从来不考虑这个东西以后会值多少钱，因为无论我买的东西多贵或多便宜，收藏之后它的市场价值就等于是零，因为你不卖出去等于就是没有价值。所以，现在藏家应该有一个好的心态。第一，买你喜欢的东西，不喜欢就不要买了；第二，你要有相当的鉴赏水平。怎么去欣赏藏品很重要，通过欣赏，你可以和创作者进行精神上的交流。而为了提高鉴赏力，你还需要增加知识，充实自己。
翁真如（澳大利亚收藏协会会长）：半途而废很难成为一个收藏家
收藏是一个古老的话题，现在全民都在收藏，那么我认为以下四点是必须要注意的。
首先是在当代，收藏已经逐步形成了一门学问，即收藏学。它总结的是收藏的起源与发展，注重的是理论以及文化哲学层面上的思考，比如我们为什么迷恋收藏、收藏家要具备什么样的条件、他们的社会责任是什么等等。
其次，收藏家要有明确的收藏目的。目的不同，意义也不同。收藏家的藏品只是沧海一粟，我们的收藏不能像博物馆一样广博，只要你能选择一两个物品，突出一两个主题，就已经不错了。
再者，收藏家要有鉴赏能力。经过长期的学习和实践，收藏家才能掌握一门精华，并炼就一双火眼。
最后，收藏家要有持之以恒的毅力，作为一个连贯性的行为，收藏家要舍得为其投入、奋斗一生。半途而废很难成为一个收藏家。收藏家对藏品要有责任，人类创造了物质财富，都是要回归社会的，所有的藏品都是人类的共同财富。
葛剑雄（复旦大学教授）：中国收藏家应该具有世界眼光
中国的传统观念中只有“天下”而没有“世界”。古人认为周边都是蛮夷，这种文化的高度自信曾经是我们文化发达生生不息的动力，但其局限也很明显——看不到外界的文明，失去了向外学习的机会。实际上，各种文明之间的相互交流融合才是最重要的。尽管古代中国跟外界的交流比较少，但是偶然发生的事情就已经产生了巨大的影响。比如骑马、射箭，这是外对内的输入；又比如今天全球150多个国家都喝的茶叶，这是内对外的输出。
一种文明存在的最大意义不仅是传承，还包括对外的影响。当年的卢芹斋虽然使很多文物流失到海外，但是客观上提高了中华文化在世界上的地位。我们今天否认他的行径，但是却应该思考其所造就的客观结果。所以，我认为中国收藏家应该积极通过藏品推广中华文明，只有在文物的比较中，才能更加彰显其价值。中国收藏家应该有更广阔的眼光，对自己的文明用世界的眼光看待。古代人留下来的智慧和文明，不仅属于中国也属于世界，属于全人类。
再有一点，如今中国最好的博物馆里看不到世界文物，国人在博物馆里感受不到世界的不同文明。然而，西方的大博物馆里却都可以看到。这些年有些博物馆在尽力弥补这个缺陷，我希望哪一天中国的博物馆，能够像卢浮宫、大英博物馆、大都会博物馆一样，观众能欣赏到来自世界不同的文物和藏品。
藏家肩负的责任
蔡一鸣（台北清玩雅集首任会长、收藏家）：中国文物艺术品扬眉吐气了
清末民国时期，中国古董大量流失海外，但在国外艺术品市场，中国的文物艺术品价格却一直处于较低层次。大约在19世纪晚期到20世纪初，佳士得在英国曾经上拍过一件中国南宋官窑瓷器，成交价是38英镑。而当时在伦敦定制一套上等布料的西装，价格是7镑到8镑。中国这么重要的南宋官窑瓷器只能买4套西装，由此可见中国文物并未受到他们的重视和珍惜。
可是，从上世纪70年代开始，随着中国收藏家的崛起，中国古董在海外的市场价格开始飞涨。特别是近十几年来，更多的中国藏家涌向海外，他们以高于市场价格数倍的高价来购藏文物，以至于几乎每年中国收藏家都会在市场上创造出一个新的价格记录。这不但使全世界震惊，也让外国人觉得不可思议。
现在，很多国外收藏家、古董商都用一种羡慕的眼光来看中国的文物艺术品，他们也希望能够收藏一两件中国重要的文物艺术品。这说明他们开始重视中国文物艺术品，而今天中国文物艺术品真的可以说是扬眉吐气了。
当然，中国文物艺术品价格的飞涨在业内引发了很多不正常的现象，并且对艺术品市场造成了伤害，让藏家们望而却步。所以，我今天在这里呼吁大家都担当起责任，尽力去改变乱象，将市场引上正轨。
韩天衡（中国艺术研究院篆刻艺术院名誉院长、收藏家）：藏品宁捐不卖
从严格意义上讲，我不是收藏家，我仅仅是收藏界的一个拾荒者。我是与生俱来就喜欢艺术的，在十几岁的时候就开始玩收藏。因为没有太多的钱，所以我当时玩的思路就是从假的里面去挑真的，从差的里面去挑好的，从便宜的里面去挑值钱的，用我自己的书画印去换我自己需要的。那个年代是一个非常特殊的少有赝品的年代，藏品价格是今天价格的万分之一。
“文革”刚开始，大家都在烧旧字。当时我看到一位老先生在烧董其昌用宣德内府造绢写的大字《兰亭序》手卷。我没有钱，只能把自己收藏的物品卖掉一点——一对大红袍、两件清代的玉笔筒、一本山水册页、两套明版书，对于一个喜欢收藏的人来讲，拿出一件藏品去卖，等于是身上要割一块肉一样，但是有更重要的“肉”要吃。 我有些老思想，藏品宁捐不卖。我的很多老师是大师级的，他们的本事比我大十倍，贡献也比我大得多，但是他们的晚年生活都很凄惨，而我身处的时代比他们幸运一千倍，所以我要知恩图报。我把藏品捐给国家的另一个原因是，这些藏品都是我的老师和伴侣，所以什么都可以卖，但是老师和伴侣不能卖。后来政府给了我2000万元的奖金，但是这个钱我也不能拿，最后用它成立了韩天衡艺术基金会，这个基金会的性质是为文化服务的。
何国庆（何创时书法艺术基金会董事长、收藏家）：当代收藏家对文物可做出更大的贡献
由于现代科技的发展，我们的收藏可以在很多方面超越古人，做出更大的成绩。比如建立数据库，通过笔迹学的方法来鉴定书法。何创时书法艺术基金会收藏有一件来自日本的署名米芾的古诗19首手卷，后来通过笔迹比较，确定是陈白阳的作品。原来日本人在晚明的时候也非常喜欢米芾，将不少陈白阳的作品都改成米芾款。此外，我们还可以通过高倍放大技术来鉴定印章，因为放大10倍、20倍，会发现同样一个线条的刻画是不一样的。再者，我们可以通过发达的网络资讯来考证新发现的古代文献。比如我们考证出明版书中的一封王守仁写给侍御王老先生的信是其年轻时候在贵州写的，因为只有那个时间段，他们二人有交集。
在当代，由于文物艺术品市场的发达，我们还可以思古求新，建立新的现代收藏品味。现在很多藏家都追捧乾隆，只要是乾隆朝的东西都天价难求，但市场也给我们提供了很多不为乾隆所欣赏的一流藏品。比如遗留下来的未遭删毁的古书，比如傅山、倪元璐、金陵八家等人的书画，徐光启、徐霞客、李时珍等人的手稿。那个时代的大师非常多，不是只有那几个。我们当代人完全可以和乾隆的品味不一样。
向国外民博取经
郑舒兰（美国华美博物馆永久荣誉馆长）：为社会大众保存文化，而不仅仅只是为社会精英。
美国各个州有各种各样的小型博物馆，它们都极具特色，收藏也五花八门。据统计，大概有四分之三以上的博物馆年经费在10万美元以下，甚至有的根本不到1万美元。但是民营的小型博物馆可以得到大型博物馆的资助。
美国民营博物馆的主要责任除了收藏以外，也通过研究、展览和教育的方式来服务社会大众。现在美国小型博物馆与大型博物馆一样，要收集一些反映民间传统文化的遗产，为社会大众保存文化，而不仅仅只是为社会精英。收藏也并不只是在文物层面，还包括人们的记忆。最近我参观了一个爵士乐的博物馆，有人说这些藏品不值钱，但是对当地人来讲却是有意义的物品。
另外，博物馆收藏的目的不是盈利，而是教育，盖蒂博物馆在这个方面做得很彻底。它每年都在暑假资助100个大学生到洛杉矶80个博物馆去实习。而且他们挑选的这100个学生都是少数民族的后裔，为什么？因为美国不只是收藏白人的文化，也收藏黑人的文化。所以，我们也可以在收集汉人文化之外，收集一些少数民族的文化。
朱新天（法国东方艺术博物馆副馆长）：门票和赞助是主要的经费来源
在法国这个历史悠久但是面积不大的国家里，有2000多座博物馆。在这些博物馆里面，只有5%属于公立博物馆，大部分都是民营的。有了博物馆的称号，就意味着它们是不可转让的，必须按照制度进行登记，其收藏也会获得法国政府在经济、技术、研究等方面的支持。
法国的民营博物馆有两种形式：一种是根据协会法注册的，组织协会所建立的章程，受到法律的保护，主要要求博物馆不以赚钱为目的；第二种是以基金会的形式存在的，作为对文化事业、艺术事业的赞助者，投资人可以得到很多优惠，比如以他们的名义来创建一个基金会，使他们名垂青史，同时对基金减免60%到75%的税收。上述民营博物馆拿不到公立博物馆的政府补贴，门票和赞助是主要的经费来源。
许杰（旧金山亚洲艺术博物馆馆长）：很多藏品来自民间藏家捐赠
美国很多民营博物馆都藏有丰富的中国文物珍品，很多都来源于民间藏家的捐赠。比如火车皮大王佛利尔建立了亚洲艺术博物馆（政府主导）；石油大王洛克菲勒三世捐赠建立了美国亚洲学会博物馆（纯民间机构）；地产商布伦戴奇捐赠建立了旧金山亚洲博物馆（公私合营）。这三种模式中，第一种和第三种是少数。除了建馆，博物馆通过聘用专业学者增加收藏，通过他们的努力，得以引进大量有价值的藏品。
美国的民营博物馆由民间成立的董事会监管，是集体法人，馆长主持行政业务。董事会最重要的职责就是品论馆长和考核馆长的业绩，对业务没有话语权，保持行政管理上的独立。在美国博物馆担任馆长，一个重要的工作就是筹款，其中个人捐资高达90%以上，此外民间基金会的捐款也是一个主要收入。捐款的企业除了可以获得名声，还可以减免税收，捐得越多，免税越多。
王薇（龙美术馆创办人兼馆长、收藏家）：逐步完成自我造血机制
在城市文化建设中，美术馆是不可忽视的，它所起到的文化教育传播、休闲娱乐作用已经成为影响社会和城市文化不可或缺的重要组成部分。美术馆作为公共教育机构应该给观众提供均等的艺术教育机会。它可以凭借自身优势，通过展览、讲座、学术研讨、体验活动等多元化的方式传播文化。
作为非营利机构的博物馆、美术馆，经营的方向必须随着时代的改变而有所改变。我们希望未来龙美术馆能够依靠高质量的展览和生动有趣的艺术活动，吸引更多的观众。从门票收入到艺术商店再包括一些品牌的商业合作，不仅可以尽可能地获得更多资金，来维持美术馆的日常运营和发展，逐步完成自我造血机制，还能为城市文化和经济建设尽到微薄的力量。