【摘 要】
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诗大序有这样一段话：“诗者，志之所以也，在心为志，发言为诗。‘情动于中’而形于言。‘言’之不足，故嗟叹之，不足，故永‘歌’之，不足，不知手之‘舞’之，足之‘蹈’之也。”古仪（原名励国仪）的画，非但有诗情，更有歌的旋律和舞的韵味。她的画是她“情动于中”而形于画的表征。她借着传统中国绘画的语言，巧妙地结合了工笔与写意，细腻与豪迈的对比效果。这种独特的风格，非但充分显现了她个人朴质柔和的气质和不让须眉的
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诗大序有这样一段话：“诗者，志之所以也，在心为志，发言为诗。‘情动于中’而形于言。‘言’之不足，故嗟叹之，不足，故永‘歌’之，不足，不知手之‘舞’之，足之‘蹈’之也。”古仪（原名励国仪）的画，非但有诗情，更有歌的旋律和舞的韵味。她的画是她“情动于中”而形于画的表征。她借着传统中国绘画的语言，巧妙地结合了工笔与写意，细腻与豪迈的对比效果。这种独特的风格，非但充分显现了她个人朴质柔和的气质和不让须眉的胆识，更体现了她的‘知’和‘学养’。
目前在纽约文良画廊举行个人近作展的古仪，一九四八年生于上海，在山明水秀、文化气息和诗意浓厚的杭州度过早年学习美术的岁月。她在国立艺专（现中国美院）时，曾接受中西艺术的严格训练，使她多年来能以西画的深厚根基和传统的国画技法，塑造了融合工笔精写实及水墨渲染、渗化的独特面貌，既端庄典雅又洒脱清新。
古仪在绘画创作的心路历程中，本着创作不受约束的期许，立求创作真、善、美作品的执着，以发扬中国传统为经，表达中国深厚文化底蕴为纬，以追求真实、良善和完美的艺术境界。
作为一个现代女性，古仪积极进取，她发扬中华文化使命感，对艺术活动的推动充满了热诚，不遗余力。十年来，创作了数以千计的作品，在美国、德国、法国、奧地利、新加坡、日本等地举办了个人展览，同时亦策划和组织多次画展到世界各地展示，其中规模最大的要属一九九五年在华盛顿由世界银行艺术协会举办的“中国女艺术家作品展”。
（美国世界周刊第873期刊登）
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在中国人民解放军东海舰队，我有幸拜访了画家石照东先生。他为人随和、诚恳、庄重、健谈，在他画室的墙上，还悬挂着许多笔墨未干的大幅作品，他既是一位军人，又是一位职业的艺术工作者，我们从他的目光中和作品里，不难看出他朴实而刚正的个性。 石照东先生1958年出生于浙江“中国书画艺术之乡”的浦江，从小就与书画结下了不解之缘。1979年他毕业于鲁迅艺术学院，1983年又考入上海戏曲学院舞台美术专科继续深造。
张明川是海军画家，是在中国山水画界很有影响力的画家，是擅于将山水画创作放进军事主题的画家。 与张明川相识近三十年成了老朋友，在我这个山水画外行眼里看张明川，会有多处不准，但是，对于他在艺术追求上的一些大关系我还是可以把握一二的。明川内秀，大块头的体魄生长着“灵心妙手”，是一位不惜力极其稳健勤奋的艺术创作的“爬坡者”。在他几十年的“爬坡”运动中，越来越凸显着他的力厚功深、才情横溢。 在明川“爬坡
意境是山水画的灵魂，它是那种能深刻表现宇宙生机、世界实相和人生真谛的艺术化境，也就是说意境产生自意象而又超越于意象，旨在追求“景外之景”、“象外之象”的韵致，最终是心灵的反映。 作为一位青年山水画家，刘明有着对“意境”的仔细体味和把握，善于用虚实结合的方法，构造他梦幻般的山水世界，他极为重视个人的主观感受，将宇宙、山川、太空等作为作品的表现题材，追求古朴清新、雅意天成的笔墨形式，并带有明显地经过
受访时间：2013年11月 受访地点：上岛咖啡 受访人：王俊标 采访人：李 恺 SHMJ：你一直以来坚持“工笔画”创作，“工笔”与“岩彩”有着历史的渊源，对于这样的讲法您是否赞同？ 王俊标：正如你所说的，“工笔”是我非常喜爱的绘画形式，不管临摹也好，创作也好，我的作品里“工笔语言”是比较明确的。我曾经临摹过很多传统的东西，现代的东西，而最早知道“岩彩”是通过书籍，但是真正实践它的机会却很
绘画是从“看”出发的艺术。在图像及其发达的当下，如何在无处不在的形象包围中，重新确立绘画的价值是摆在艺术家面前的问题。传统的写实与写意人物画难以激起人们阅读的兴趣从根本上是因为其只关注如何具体去画而漠视了如何去看的智慧，由此造成了与外界的隔阂，绘画成为一种样式。 没有预设答案，从认真对待“看”开始，一些年轻人物画家为我们展现了新的人物画图景。强调“镜像”的观照方式，注重幻象与像罔的表达是他们的特
受访时间：2013年11月 受访地点：上岛咖啡 受访人：杨志滨 采访人：山 己 杨志滨：我通过一段时间对于“岩彩”进行研究，感觉收获是比较大的。传统的“岩彩画”当中也非常重视线条的运用，同时还有平面化的处理方式，画面的意境。在我看来，“年画”同“岩彩”之间的气场上是相通的，如果非要用语言表述出来是很困难的事情，虽然“年画”被国家列为了“国家级非物质文化遗产”，但是则重点放在了如何刻板，印刷
青绿山水于工笔中自成一格，观其妙者，应既展工笔整饬，复得江山悠旷，此犹艺道两端，不可偏废。制线造境，非技法谙娴者不能擅场，而巧似衍度极易流于妍好，俚气顿滋，故惟有艺巧而格高者堪称佳构。艺巧毋庸多论，格高尚待诠解。以鄙管见，青绿品格之高下全赖醇雅古意之有无。 学兄浦均，淮夷人，朴茂有古风，去岁入研究院同室问学。曾负笈金陵七载，从教数年。浦兄研习工笔山水有年，居随园时笔底状貌初具。游踪写生，驻足忖思
受访时间：2013年11月 受访地点：上岛咖啡 受访人：梁 健 采访人：山 己 SHMJ：是什么样的契机让你接触到“岩彩”绘画？ 梁健：一直以来我都在画“水墨”，记得在天津美院读研究生的时候有一次临摹“敦煌壁画”的课程，2008年我就和几个同学来到敦煌考察了半个月时间，当在现场观看“敦煌壁画”的一刹那我就被彻底打动了。以前接触“敦煌壁画”是在画册、媒体、文艺作品中，当真正融入到现场去感受
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杭州画院副院长，杭州美术家协会副主席，国家一级美术师，中国美术家协会会员，日本国际水墨画协会理事。 1980年组画《女娲补天》获瑞士国际艺术邀请展银杯奖。1991年水墨画《狐狸》获法国拉尼翁国际美术邀请展第二名。1996年水墨画《远秋》获日本国际水墨画展金奖。1992年水墨画《樱桃时节》获加拿大国际水墨画展枫叶奖。1995年工笔画《女娲补天》获美国世界妇女视角艺术展优秀奖。1993年工笔画《洛神