摄影，自诞生之日起，曾经上百年的时间，为“正名”自己的艺术之身而不懈努力。
　　中国摄影界也如是这般地禀承着为摄影“正名”的使命，而后开始了对摄影分野的思考，并于近年之间，逐渐达成了艺术摄影、纪实摄影、商业摄影“分而治之”的分类基本共识。在这渐变的进程中，中国摄影界的影像之争，集繁杂、曲折、错综、反复于一体，集中体现为四个方面的“百家争鸣”。其一为表现与再现；其二为歌颂与暴露；其三是摆拍与抓拍；其四是真实与虚假。
　　如果说“表现与再现”追求的是摄影的艺术性，仍属于摄影争艺术之名的范畴；“歌颂与暴露”探讨的已是摄影应当正视的现实，它扩展着摄影的功能与价值；那么，“摆拍与抓拍”则是从具体的拍摄方式入手，理清不同门类摄影的不同拍摄准则；而“真实与虚假”之争，体现了对摄影本体的回归，摄影人终于理直气壮地高举起摄影独特性的旗帜——真实。
　　尽管追求真实的道路决非一马平川，但“真实”二字几乎已成为纪实摄影的第一“军规”，不仅深植于摄影人，而且直至公众的心中。违背真实原则的作品，就如同造假的产品一样为人们所深恶痛绝。
　　最近，在摄影业界几乎同时引发的两次大讨论的照片——《母爱》（韩忠强摄）与“雨中栽跟头的骑车人”（柳涛摄），又在真实性原则之上，展开了一场对影像情感力量、对摄影人职业道德的论争。
　　在大讨论中，《母爱》作品几乎获得了一致的好评。人们将它视为“用心灵去体验，拿爱心来拍摄”的作品，称它体现了记者的敬业与良知。而对“雨中栽跟头的骑车人”的作者则是褒贬参半，莫衷一是。赞者云：记者的责任就是发现真相并报道真相。驳者说：中国人的美德被他这样的人丧失殆尽。中性评价为：都是媒体惹的祸。
　　如果说，在此之前的数次影像之争，多是摄影同行间不同观点的交锋；而如今借助无限网络的各抒已见，已经充分体现出公众对影像的强烈关注。在摄影人欢呼“读图时代”终于到来，庆幸英雄有用武之地的同时，公众已经给影像预期了更高的目标——不仅让人们能够直观地观看生活与世界，而且要求影像符合人们的观看方式、提升人们的价值判断。社会的、文化的、情感的......诸多因素，都在这广泛与激烈的论争中，为摄影所尊崇的真实性准则，附加出了更为丰富的内涵与外延。
　　显然，仅仅坚守真实是不够的。拍什么？怎么拍？毫无疑问地再一次成为新时期摄影人再次深思的老问题。