论文部分内容阅读
【摘要】钢琴弹奏技巧是每个钢琴演奏者和学习者谈论最多的课题之一。因此，熟练掌握、运用钢琴弹奏技巧，是揭示音乐内涵，塑造艺术形象，刻画典型意境的基础。而钢琴弹奏基本技能是学习钢琴弹奏技巧的一个重要环节，对于如何提高钢琴弹奏基本技能，文章从钢琴弹奏的兴趣、节奏和速度、旋律三个方面展开阐述，为提高钢琴课的教学质量奠定基础。
【关键词】钢琴弹奏；基本技能；兴趣；节奏和速度；旋律
钢琴弹奏基本技能对于初学钢琴者来说，是一个漫长而艰苦的过程，它需要初学者付出巨大的努力，才能获得良好的效果。在练习的过程中，除了要有足够的耐心，兴趣也是一个很重要的组成部分，倘若没有兴趣的驱使，那练习的过程将索然无味。兴趣是人们积极认识某种事物的倾向，人生有两种需求，一种是“物质”；另一种是“精神”，钢琴则属于生活中的精神需要。我自认为在音乐领域有两种孩子：一种是自发的，在钢琴学习中即学生对钢琴本身及其所发出的声响的兴趣。另一种就是后天需要培养的，只要创造出一个良好的音乐环境与气氛，这种对音乐兴趣的潜能才会被挖掘出来，即儿童对演奏钢琴的兴趣。那么，如何培养幼儿学习钢琴的兴趣呢？
一、钢琴兴趣的产生
（1）在学习的道路上，谁都知道兴趣是最好的老师，但如何来培养学生的学习兴趣，这是一个让许多老师和家长都犯愁的难题。那么，到底兴趣是什么？我自认为是孩子的好奇心。音乐教学要给学生以自己的方式感受、表达音乐的机会，对其所聆听的音乐可以自由发表见解，而不应总是促使学生进行勉强的联想，或是由老师来作标准答案式的讲解。老师善于用形体动作对音乐作出反映，表达内心对音乐的感受，是让学生进行音乐学习的另一种教学方法。
（2）对于初学钢琴的学生，大部分还不能自觉主动地练琴，如果用强制手段使他们练琴，只能适得其反，甚至扼杀了他们学习钢琴的兴趣。只有循循善诱、耐心启发，因为学钢琴是肢体和大脑的配合，对初学者来说是有难度的，所以若先培养对音乐的浓厚兴趣，学起来就会很轻松。我自认为教师、学生及家长三者是缺一不可的。在整个钢琴教学中，教师和学生是两个最为活跃、最积极的因素，而家长作为其纽带，作用也不容忽视，只有将教师、学生、家长三者密切配合，学生学习钢琴兴趣的培养与引导才能成为现实，并获得良好的学习效果。（3）形象直观的教学方法，增强学生的学习兴趣。教师是传授知识的人，其教学语言非常重要，面对不同年龄阶段的学生，教师就应尽可能地使用贴近年龄阶段的语言，把自己所要表达的内容，要求学生所要达到的教学目标转化成每个年龄阶段的语言，使每个年龄阶段的学生都能够全部听懂、理解和接受，从而达到传授知识的目的，因此，教师的语言应该清楚而有条理，幽默风趣。从而激发学生学习的兴趣。
二、掌握钢琴演奏中弹奏的节奏和速度
（1）节奏需由三个步骤实现：第一，嘴里数得出来；第二，身体感觉出来；第三，手指动作出来。人们普遍停留在第一步，以为节奏只是数拍子。其实，最终节奏体现在手指动作的节奏感。不但身体要有节奏律动，而且应当有意识培养训练手指动作的节奏意识，使节奏在手指动作上明确显现出来，节奏是音乐中最重要的构成因素之一。没有节奏的音乐就像人失去了脉搏，音乐可以不用乐音，但永远离不开节奏。一首作品往往是通过一种特定的节奏韵律来表现它的性质和风格。如军队进行曲，它的特定节奏是切分节奏，掌握了这种节奏律动，弹奏出的乐曲才具有生命力。在教学中，要善于抓住学生熟悉的事物来启发他们的形象思维，从而在弹奏中把作品特有的节奏特点表现出来。
（2）学习由慢练向快奏过渡的技巧“由慢及快，慢快结合”。控制自如这点至关重要，使慢练更具科学性。从本质上说，慢练是“放大镜”，把音乐要素一切要素放大，使目标更明确，动作有准备，音响听得清，提高准确性。有了“由慢及快，慢快结合”这一方法，慢练的“放大”与演奏的“速度”之间就构架起桥梁，学生在练习时不能随心所欲，任意放慢或加快，否则就会颠倒作品的性质。如：有的学生在容易弹的段落上速度快，而在难度较大的段落就会不自觉地放慢速度；还有的学生在渐强时就加快，在渐弱时就跟着放慢。这都会使作品没有整体感，尤其在弹奏古典作品时，更要注意这一点，这个“硬件”得以实现可以通过“时间+苦练”来完成。我自认为，慢速练琴是钢琴学习的一个重要步骤，它既有利于学习者进入注意状态，也有利于对曲谱的正确感知、熟练掌握弹奏技巧、培养正确的节奏感，为完整、准确的快速弹奏打下坚实的基础。
培养在演奏中突出旋律的能力
在钢琴教学过程中，旋律只是音乐构成中一个表象要素，如同写生画。音乐亦可能写意，可能抽象，可能没有旋律。旋律是音乐发展一定阶段的必备要素，并非所有音乐的必备要素。除节奏外，音乐中诸要素如旋律对位和声配器均可以略去不存在。而作为表现音乐旋律能力培养则是一项复杂的工作，这里的音乐旋律能力是指客观准确地把作曲家的音乐思想传递给倾听者的能力。可以说学生音乐旋律能力这一“软件”的培养是钢琴教学成败的关键及标志。对学生音乐旋律能力的培养，教师应具备渊博知识面，掌握大量的音乐专业及非专业知识来领悟并用旋律来表达作曲家当时的心理活动和所处的社会背景。
综上所述，钢琴基本技能的训练是重要的基础课程，对于初学者来说是比较枯燥的，但通过科学的教学方法和与其相适应的辅助措施，我们能将这种练习的枯燥程度降至最低，使儿童在学习这些必要的技能的同时享受音乐带给他们的快乐。他们之所以能感受到快乐，全在于他们对钢琴的兴趣与日俱增，为了这个兴趣他们会愿意经历这样的枯燥。调节好教师与家长之间的配合以及教师与孩子的配合，就能很好地掌控孩子学习钢琴基本技能效果，从而提高学生学习钢琴基本技能的质量。
【关键词】钢琴弹奏；基本技能；兴趣；节奏和速度；旋律
钢琴弹奏基本技能对于初学钢琴者来说，是一个漫长而艰苦的过程，它需要初学者付出巨大的努力，才能获得良好的效果。在练习的过程中，除了要有足够的耐心，兴趣也是一个很重要的组成部分，倘若没有兴趣的驱使，那练习的过程将索然无味。兴趣是人们积极认识某种事物的倾向，人生有两种需求，一种是“物质”；另一种是“精神”，钢琴则属于生活中的精神需要。我自认为在音乐领域有两种孩子：一种是自发的，在钢琴学习中即学生对钢琴本身及其所发出的声响的兴趣。另一种就是后天需要培养的，只要创造出一个良好的音乐环境与气氛，这种对音乐兴趣的潜能才会被挖掘出来，即儿童对演奏钢琴的兴趣。那么，如何培养幼儿学习钢琴的兴趣呢？
一、钢琴兴趣的产生
（1）在学习的道路上，谁都知道兴趣是最好的老师，但如何来培养学生的学习兴趣，这是一个让许多老师和家长都犯愁的难题。那么，到底兴趣是什么？我自认为是孩子的好奇心。音乐教学要给学生以自己的方式感受、表达音乐的机会，对其所聆听的音乐可以自由发表见解，而不应总是促使学生进行勉强的联想，或是由老师来作标准答案式的讲解。老师善于用形体动作对音乐作出反映，表达内心对音乐的感受，是让学生进行音乐学习的另一种教学方法。
（2）对于初学钢琴的学生，大部分还不能自觉主动地练琴，如果用强制手段使他们练琴，只能适得其反，甚至扼杀了他们学习钢琴的兴趣。只有循循善诱、耐心启发，因为学钢琴是肢体和大脑的配合，对初学者来说是有难度的，所以若先培养对音乐的浓厚兴趣，学起来就会很轻松。我自认为教师、学生及家长三者是缺一不可的。在整个钢琴教学中，教师和学生是两个最为活跃、最积极的因素，而家长作为其纽带，作用也不容忽视，只有将教师、学生、家长三者密切配合，学生学习钢琴兴趣的培养与引导才能成为现实，并获得良好的学习效果。（3）形象直观的教学方法，增强学生的学习兴趣。教师是传授知识的人，其教学语言非常重要，面对不同年龄阶段的学生，教师就应尽可能地使用贴近年龄阶段的语言，把自己所要表达的内容，要求学生所要达到的教学目标转化成每个年龄阶段的语言，使每个年龄阶段的学生都能够全部听懂、理解和接受，从而达到传授知识的目的，因此，教师的语言应该清楚而有条理，幽默风趣。从而激发学生学习的兴趣。
二、掌握钢琴演奏中弹奏的节奏和速度
（1）节奏需由三个步骤实现：第一，嘴里数得出来；第二，身体感觉出来；第三，手指动作出来。人们普遍停留在第一步，以为节奏只是数拍子。其实，最终节奏体现在手指动作的节奏感。不但身体要有节奏律动，而且应当有意识培养训练手指动作的节奏意识，使节奏在手指动作上明确显现出来，节奏是音乐中最重要的构成因素之一。没有节奏的音乐就像人失去了脉搏，音乐可以不用乐音，但永远离不开节奏。一首作品往往是通过一种特定的节奏韵律来表现它的性质和风格。如军队进行曲，它的特定节奏是切分节奏，掌握了这种节奏律动，弹奏出的乐曲才具有生命力。在教学中，要善于抓住学生熟悉的事物来启发他们的形象思维，从而在弹奏中把作品特有的节奏特点表现出来。
（2）学习由慢练向快奏过渡的技巧“由慢及快，慢快结合”。控制自如这点至关重要，使慢练更具科学性。从本质上说，慢练是“放大镜”，把音乐要素一切要素放大，使目标更明确，动作有准备，音响听得清，提高准确性。有了“由慢及快，慢快结合”这一方法，慢练的“放大”与演奏的“速度”之间就构架起桥梁，学生在练习时不能随心所欲，任意放慢或加快，否则就会颠倒作品的性质。如：有的学生在容易弹的段落上速度快，而在难度较大的段落就会不自觉地放慢速度；还有的学生在渐强时就加快，在渐弱时就跟着放慢。这都会使作品没有整体感，尤其在弹奏古典作品时，更要注意这一点，这个“硬件”得以实现可以通过“时间+苦练”来完成。我自认为，慢速练琴是钢琴学习的一个重要步骤，它既有利于学习者进入注意状态，也有利于对曲谱的正确感知、熟练掌握弹奏技巧、培养正确的节奏感，为完整、准确的快速弹奏打下坚实的基础。
培养在演奏中突出旋律的能力
在钢琴教学过程中，旋律只是音乐构成中一个表象要素，如同写生画。音乐亦可能写意，可能抽象，可能没有旋律。旋律是音乐发展一定阶段的必备要素，并非所有音乐的必备要素。除节奏外，音乐中诸要素如旋律对位和声配器均可以略去不存在。而作为表现音乐旋律能力培养则是一项复杂的工作，这里的音乐旋律能力是指客观准确地把作曲家的音乐思想传递给倾听者的能力。可以说学生音乐旋律能力这一“软件”的培养是钢琴教学成败的关键及标志。对学生音乐旋律能力的培养，教师应具备渊博知识面，掌握大量的音乐专业及非专业知识来领悟并用旋律来表达作曲家当时的心理活动和所处的社会背景。
综上所述，钢琴基本技能的训练是重要的基础课程，对于初学者来说是比较枯燥的，但通过科学的教学方法和与其相适应的辅助措施，我们能将这种练习的枯燥程度降至最低，使儿童在学习这些必要的技能的同时享受音乐带给他们的快乐。他们之所以能感受到快乐，全在于他们对钢琴的兴趣与日俱增，为了这个兴趣他们会愿意经历这样的枯燥。调节好教师与家长之间的配合以及教师与孩子的配合，就能很好地掌控孩子学习钢琴基本技能效果，从而提高学生学习钢琴基本技能的质量。