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（厦门大学 艺术学院 音乐系）
摘要：歌剧是一门西方舞台表演艺术，它在17世纪，即1600年前后才出现在意大利的佛罗伦萨，它源自古希腊戏剧的剧场音乐。了解和掌握歌剧的起源与发展，对于广大的声乐学习者而言有着不可或缺的所用，同时，对于大学生艺术教育与素质教育而言，也有着重要作用。
歌剧的起源最早可追溯到古希腊时期的悲剧，这种艺术形式是歌剧艺术产生的根源。简单地说歌剧完全以歌唱和音乐来交代和表达剧情的戏剧（主要是唱出来的而不是说出来的一种戏剧）。一般而言，歌剧与其他戏剧较为不同的是：歌剧演出更看重歌唱和歌手的传统声乐技巧等音樂元素。
一、歌剧的起源
歌剧起源于巴洛克时期（1066-1750），最初是由意大利佛洛伦萨的一群人文主义者为了复兴希腊时期的戏剧传统而创造的音乐形式，其渊源除了古希腊戏剧还有世纪神秘剧、假面剧，最直接的起源是文艺复兴后期兴起的牧歌（madrigal）。1599年佩里创作的《达夫尼》（已亡佚）是目前所知的第一部歌剧，1600年他创作了《尤丽狄斯》是现存最早的歌剧。这两部歌剧已经有了咏叹调与宣叙调分工，但总体看来并不成熟。1607年蒙特维尔第创作的《奥菲欧》是第一部意义上的近代歌剧，作者运用了相当近代化的管弦乐队为戏剧配乐，用不谐和音烘托气氛和展现矛盾。在他的歌剧里，独唱（宣叙调、咏叹调）、重唱、管弦队和舞蹈综合在一起为剧情服务。蒙特威尔第认为歌剧的音乐要表达人类深刻情感，并且要与歌词意义相吻合。鉴于他对歌剧这种体裁起的奠基性作用，蒙特威尔第被誉为“近代歌剧之父”。
中世纪时期的一些音乐形式也为歌剧的产生奠定了基础。首先是10世纪末的宗教剧，后来宗教剧被神秘剧（Mystery）和奇迹剧（Miracles）取代，盛行于14—16世纪；其次是田园剧，这种体裁用音乐、诗歌、戏剧的手段表现乡村生活的场景，它一直盛行到16世纪，成为歌剧的重要起源之一。意大利歌剧在18世纪逐步定型为正歌剧，出现了高度程式化的东西即用宣叙调铺开剧情，咏叹调表现高潮。18世纪的欧洲，在法国大革命之前“百科全书派”经历了一场广泛的思想革命——启蒙运动，在它的影响下，音乐更趋向于通俗化、世俗化，喜歌剧就此诞生。这种轻松诙谐的新的歌剧体裁形式，正是对启蒙运动追求“回歸自然”的思想的回应。意大利的佩格莱西的《女仆作夫人》是第一部意大利喜歌剧。
二、意大利歌剧产生
意大利歌剧产生于巴洛克时期，并在这一百五十年的时间里辗转于意大利各大城市，期间它经历了产生、发展和成熟三个阶段，音乐史上的浪漫主义时期大约是19世纪前后的100多年，该时期的音乐不像巴洛克音乐那样壮观、华丽，在细节上精致修饰；也不像古典主义音乐那样具有精练、朴实的音乐语言，形式结构明晰匀称；它更多地强调个性与自我感受，无拘无束地表达情感世界，体现了浪漫主义所特有的激情。浪漫主义音乐的这些特点都在意大利浪漫主义歌剧中得到了体现，它强调强烈的感情渲染、个人主义精神的展现以及强烈的个性表现，重视歌唱性和抒情性，以自由、平等、博爱为创作宗旨，反对古典主义音乐的传统形式和内容，作曲家们期望最大程度地体验各种感受。这些都是当时意大利歌剧的鲜明特点。
18世纪下半叶，曾被称为“音乐古国”的意大利远远落后于德奥音乐的发展，直到19世纪才重新树起起传统歌剧的旗帜，在欧洲回复了它的重要地位，与法国和德意志的歌剧并驾齐驱。
三、意大利歌剧的发展
18 世纪的意大利正歌剧，在欧洲广泛流行，但是它的表演形式日趋呆板，歌剧中演员过分的炫耀技巧，从而破坏了戏剧的连贯性，与启蒙时代的艺术原则大相径庭，为了追求理性和真实的自然风格，迎合人们的审美情趣，格鲁克提出改革的主张，把矛头直接指向意大利正歌剧。
格鲁克改革的主旨是“质朴和真实是一切艺术作品的原则。”他在歌剧中删去咏叹调中华丽的炫技段，追求朴实无华的真情表达，突出宣叙调的重要地位，加强旋律性，废除数字低音，取而代之的是各声部的明确记谱，他的代表作有《奥菲欧与优丽狄茜》、《阿尔采斯特》等。格鲁克的改革对18世纪法国歌剧乃至整个欧洲的歌剧都有重要的影响。到了18世纪20年代，正当意大利喜歌剧处于停止衰退之时欧洲各国出现了带有轻松喜剧风格的新型歌剧，喜歌剧的出现给歌剧体裁注入了生动活泼的新鲜血液。
四、意大利歌剧的繁荣
19世纪上半页的罗西尼是意大利歌剧的复兴者，他的喜歌剧作品有《意大利少女在阿尔及尔》和《塞维利亚的理发师》，正歌剧有《唐克雷迪》和《威廉退而》，之后还有两位重要的作曲家是贝里尼和唐尼采第，前者的作品有《梦游女》、《诺尔玛》、《清教徒》，后者的作品有《爱的甘醇》、《军中女郎》、《夏莫尼的琳达》等。19世纪下半叶，威尔第将意大利的歌剧创作推向一个高峰。他的主要作品有《弄臣》、《茶花女》、《游吟诗人》等等，创造出了一系列的感人的人物形象和震撼人心的音乐。
五、意大利歌剧的顶峰
19世纪末20世纪初，真实主义文学的盛行对意大利歌剧艺术产生了直接的影响，这时的作曲家把描写社会底层的小人物命运视为己任，力求真实的反映他们的贫苦生活和他们的悲欢离合，他们的写作方法接近自然主义，追求环境和情感的真实。
意大利真实主义歌剧具有浪漫主义晚期的音乐特征。代表人物是马斯卡尼，他创作出第一步真实主义歌剧《乡村骑士》。另一位重要的作曲家是列昂卡瓦罗，他的歌剧《丑角》是真实主义歌剧的有一力作。
在19世纪与20世纪之交，普契尼的歌剧在继承威尔第传统的基础上把意大利歌剧的创作达到一个辉煌的顶峰，其著名的歌剧有《艺术家的生涯》、《蝴蝶夫人》、《托斯卡》、《图兰朵》等，他的歌剧揭开了20世纪意大利歌剧的新篇章。
意大利歌剧经过几百年的发展，在普契尼这里达到辉煌的顶峰，其后也有人不断的继承和发展，但都没有超越。
歌剧和我们的生活是息息相关的。我们在欣赏歌剧的同时，不仅可以聆听到优美的旋律，还可以了解到不同时期的音乐风格和文化背景，对我们音乐素养的提升起到重要作用。
摘要：歌剧是一门西方舞台表演艺术，它在17世纪，即1600年前后才出现在意大利的佛罗伦萨，它源自古希腊戏剧的剧场音乐。了解和掌握歌剧的起源与发展，对于广大的声乐学习者而言有着不可或缺的所用，同时，对于大学生艺术教育与素质教育而言，也有着重要作用。
歌剧的起源最早可追溯到古希腊时期的悲剧，这种艺术形式是歌剧艺术产生的根源。简单地说歌剧完全以歌唱和音乐来交代和表达剧情的戏剧（主要是唱出来的而不是说出来的一种戏剧）。一般而言，歌剧与其他戏剧较为不同的是：歌剧演出更看重歌唱和歌手的传统声乐技巧等音樂元素。
一、歌剧的起源
歌剧起源于巴洛克时期（1066-1750），最初是由意大利佛洛伦萨的一群人文主义者为了复兴希腊时期的戏剧传统而创造的音乐形式，其渊源除了古希腊戏剧还有世纪神秘剧、假面剧，最直接的起源是文艺复兴后期兴起的牧歌（madrigal）。1599年佩里创作的《达夫尼》（已亡佚）是目前所知的第一部歌剧，1600年他创作了《尤丽狄斯》是现存最早的歌剧。这两部歌剧已经有了咏叹调与宣叙调分工，但总体看来并不成熟。1607年蒙特维尔第创作的《奥菲欧》是第一部意义上的近代歌剧，作者运用了相当近代化的管弦乐队为戏剧配乐，用不谐和音烘托气氛和展现矛盾。在他的歌剧里，独唱（宣叙调、咏叹调）、重唱、管弦队和舞蹈综合在一起为剧情服务。蒙特威尔第认为歌剧的音乐要表达人类深刻情感，并且要与歌词意义相吻合。鉴于他对歌剧这种体裁起的奠基性作用，蒙特威尔第被誉为“近代歌剧之父”。
中世纪时期的一些音乐形式也为歌剧的产生奠定了基础。首先是10世纪末的宗教剧，后来宗教剧被神秘剧（Mystery）和奇迹剧（Miracles）取代，盛行于14—16世纪；其次是田园剧，这种体裁用音乐、诗歌、戏剧的手段表现乡村生活的场景，它一直盛行到16世纪，成为歌剧的重要起源之一。意大利歌剧在18世纪逐步定型为正歌剧，出现了高度程式化的东西即用宣叙调铺开剧情，咏叹调表现高潮。18世纪的欧洲，在法国大革命之前“百科全书派”经历了一场广泛的思想革命——启蒙运动，在它的影响下，音乐更趋向于通俗化、世俗化，喜歌剧就此诞生。这种轻松诙谐的新的歌剧体裁形式，正是对启蒙运动追求“回歸自然”的思想的回应。意大利的佩格莱西的《女仆作夫人》是第一部意大利喜歌剧。
二、意大利歌剧产生
意大利歌剧产生于巴洛克时期，并在这一百五十年的时间里辗转于意大利各大城市，期间它经历了产生、发展和成熟三个阶段，音乐史上的浪漫主义时期大约是19世纪前后的100多年，该时期的音乐不像巴洛克音乐那样壮观、华丽，在细节上精致修饰；也不像古典主义音乐那样具有精练、朴实的音乐语言，形式结构明晰匀称；它更多地强调个性与自我感受，无拘无束地表达情感世界，体现了浪漫主义所特有的激情。浪漫主义音乐的这些特点都在意大利浪漫主义歌剧中得到了体现，它强调强烈的感情渲染、个人主义精神的展现以及强烈的个性表现，重视歌唱性和抒情性，以自由、平等、博爱为创作宗旨，反对古典主义音乐的传统形式和内容，作曲家们期望最大程度地体验各种感受。这些都是当时意大利歌剧的鲜明特点。
18世纪下半叶，曾被称为“音乐古国”的意大利远远落后于德奥音乐的发展，直到19世纪才重新树起起传统歌剧的旗帜，在欧洲回复了它的重要地位，与法国和德意志的歌剧并驾齐驱。
三、意大利歌剧的发展
18 世纪的意大利正歌剧，在欧洲广泛流行，但是它的表演形式日趋呆板，歌剧中演员过分的炫耀技巧，从而破坏了戏剧的连贯性，与启蒙时代的艺术原则大相径庭，为了追求理性和真实的自然风格，迎合人们的审美情趣，格鲁克提出改革的主张，把矛头直接指向意大利正歌剧。
格鲁克改革的主旨是“质朴和真实是一切艺术作品的原则。”他在歌剧中删去咏叹调中华丽的炫技段，追求朴实无华的真情表达，突出宣叙调的重要地位，加强旋律性，废除数字低音，取而代之的是各声部的明确记谱，他的代表作有《奥菲欧与优丽狄茜》、《阿尔采斯特》等。格鲁克的改革对18世纪法国歌剧乃至整个欧洲的歌剧都有重要的影响。到了18世纪20年代，正当意大利喜歌剧处于停止衰退之时欧洲各国出现了带有轻松喜剧风格的新型歌剧，喜歌剧的出现给歌剧体裁注入了生动活泼的新鲜血液。
四、意大利歌剧的繁荣
19世纪上半页的罗西尼是意大利歌剧的复兴者，他的喜歌剧作品有《意大利少女在阿尔及尔》和《塞维利亚的理发师》，正歌剧有《唐克雷迪》和《威廉退而》，之后还有两位重要的作曲家是贝里尼和唐尼采第，前者的作品有《梦游女》、《诺尔玛》、《清教徒》，后者的作品有《爱的甘醇》、《军中女郎》、《夏莫尼的琳达》等。19世纪下半叶，威尔第将意大利的歌剧创作推向一个高峰。他的主要作品有《弄臣》、《茶花女》、《游吟诗人》等等，创造出了一系列的感人的人物形象和震撼人心的音乐。
五、意大利歌剧的顶峰
19世纪末20世纪初，真实主义文学的盛行对意大利歌剧艺术产生了直接的影响，这时的作曲家把描写社会底层的小人物命运视为己任，力求真实的反映他们的贫苦生活和他们的悲欢离合，他们的写作方法接近自然主义，追求环境和情感的真实。
意大利真实主义歌剧具有浪漫主义晚期的音乐特征。代表人物是马斯卡尼，他创作出第一步真实主义歌剧《乡村骑士》。另一位重要的作曲家是列昂卡瓦罗，他的歌剧《丑角》是真实主义歌剧的有一力作。
在19世纪与20世纪之交，普契尼的歌剧在继承威尔第传统的基础上把意大利歌剧的创作达到一个辉煌的顶峰，其著名的歌剧有《艺术家的生涯》、《蝴蝶夫人》、《托斯卡》、《图兰朵》等，他的歌剧揭开了20世纪意大利歌剧的新篇章。
意大利歌剧经过几百年的发展，在普契尼这里达到辉煌的顶峰，其后也有人不断的继承和发展，但都没有超越。
歌剧和我们的生活是息息相关的。我们在欣赏歌剧的同时，不仅可以聆听到优美的旋律，还可以了解到不同时期的音乐风格和文化背景，对我们音乐素养的提升起到重要作用。