杨加勇的近作给人三个观感：超越年龄层的成熟、丰富的当代性与强烈的感染力。
　　如果说大多数艺术家的创作都无法摆脱自身年龄的局限，那么杨加勇可能是个例外。“85后”艺术家因生长环境与个人旨趣所限，作品大多表现为轻松的戏谑、个人情绪的表达。而杨加勇的绘画却没有同龄人作品中常见的虚无感，也没有普遍存在的迷惘，反而有着超越年龄段的猛气横发与厚重饱满，这是一种时光与身份的错位。
　　今天的绘画至少在学术上已是被边缘化的艺術形式，相比起其它的更加丰富多元的创作形式，绘画似乎难以表达当代现实，也因此常常被怀疑其“当代性”。杨加勇巧妙地将内在精神与外部世界融合起来，画面上既表达了个人精神的窘境与纠结，又表达了现实的困境与挣扎。如果说当代艺术就是表达当代人的精神困境与周遭的现实，那么杨加勇的近期作品充分地捕捉到了个人情感与大时代气质的契合，显然具有当代性。
　　我们可以从杨加勇营造的丰厚饱满的画面氛围中感受到，糜烂与璀璨同在，肉身共风景一色。艺术家那些对观者的视觉审美极具挑战性的个人化笔触，描绘了一种艳丽糜烂的意象，很容易让人们联想到艺术家对于所处的浮躁时代的暗喻。但是除此之外，画面又充满矛盾性：既有腐烂，也有宏大；既有欲望，也有凄清；既有冷眼，也有热烈，一如这个繁复纷乱、难以一言蔽之的时代。
　　绘画当然是私人情感的表现，表现主义更是如此。有的绘画有着强烈的隔离感与疏离感，仿佛凝固了艺术家的情绪，但让人无法进入。而杨加勇那些被困于画面之内的充满紧张感与叙事性的情绪却仿佛一股激浪，挣扎着向外冲，又仿佛一道暗流，要把观者往里拖。此种吞噬一切的能量在吞噬了自身的同时，也给观者带来强烈的逼迫感。