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2010年的全国教育会议上，温家宝总理对组织实施教育规划纲要作了全面部署。其中第三点是全面推进素质教育。要深化课程和教学改革，创新教学观念、教学内容、教学方法，着力提高学生的学习能力、实践能力、创新能力，促进德育、智育、体育、美育有机结合，实现学生全面发展。中职教育由于它的特殊性，我决定从音乐方面突破培养学生的素质。
由于吉他的广泛流传，吸引了不少吉他爱好者，我以吉他为入手，培养学生的音乐修养，从而提高学生的全面素质。那么如何学好吉他，搞好基础训练是至关重要的，下面我通过“卡尔卡西五十首渐进练习曲”中的3首乐曲，来探讨一下吉他的基础训练：
一、优美的小行板
1.曲谱
<E：＼123456＼速读·上旬201602＼Image＼QQ截图20151220162624.png>
2.注解
对于初学者来说，能识别各个声部，无疑对处理乐曲是有极大用处的。吉他因采用单行乐谱，记谱上对声部的区别受到了一定的限制，所以，演奏者一定要善于识别声部的进行才能处理好乐曲，并能更清楚地理解乐曲所诠释的意义。以本曲为例，此曲实际是三声部，中间连续的G音属于伴奏的中声部。一般说来，旋律声部是音乐中的主要部分，音量要大一些，可以使用靠弦演奏方式，其他声部的音量要有所控制，所以G的这个声部一定要控制好（音量要明显比旋律弱）。正式演奏之前可以只把旋律单独演奏或者唱出来，以加强对旋律的印象。
舒缓、优雅地演奏。a，a’段相同，保持它们在旋律上的歌唱性，同时注意低音的连贯。渐弱号之前的音（经过音）要加重，以使下面的音流畅地进入。b段虽可和a段的弹奏方法基本相同，但渐强（cresc.）处及其后的两小节，要处理得平滑、流畅，然后进入a’段结束全曲。
另外，b段最后的#F，G两音的左手连续4指及右手的拇指连拨稍难，一定要处理得轻松自如才好。b段的三四小节转为G大调为离调。
此练习曲的结构在调式上的变化如下：（b）段后两小节转到C大调为近关系大调，G大调属于离调，后四小节（a’）又回到了C大调。
如果把这个小曲子称为二重奏就成了下面的样子，旋律声部请与原谱对照研究一下，以便加强对其他乐曲旋律的分析。
左手指法基本与六弦谱所标位置一致，凡不一致的地方均在五线谱上另有标注。
二、圆舞曲
1.曲谱
<E：＼123456＼速读·上旬201602＼Image＼QQ截图20151220162641.png>
2.注解
所有的生曲子均应该以慢速开始练习，以求发音准确。然后逐渐提高到正常速度，本曲不要太快，但是要求很有活力，有变化，活泼轻巧。右手指法弹出清晰的分解和弦。A（a）段以C和弦开始逐渐变化到G7、C、Am、D7、G等和弦，这是古典音乐中最常见的和弦进行。如谱中所示的那样。（a）的后半部和弦音量越来越强，然后进入过门乐句。过门乐句开始时稍弱，继而逐渐增强，两个声部的旋律都要清楚。sf处要弹得干脆、明快。请注意一点，该乐句前面刚开始的G音要稍强（mf），否则（a）段与过门乐句之间就显得没有联系了。另外，上下两声部的反向进行要演奏得清晰。（b）段的处理方法与（a）段相同，开始的时候柔和一些。B段为歌唱性的旋律，加入所以温柔一些，注意在进入（d）和（d’）段之前的C和E音要弹得弱一些。
按实际音乐效果，（d）段的声部应该是三个声部，也就是（d）中每小节里的第二拍G音是自成一个伴奏声部的。演奏时小节中第一拍时值应是两拍，与第三拍形成一个下行音阶式的旋律，而嵌在中间的G音演奏时要柔弱一些，以求旋律的清晰。（同时要注意指法）。
此练习曲的结构在调式上的变化如下：A（a）段后四小节转到了G大调，（b）段四小节前四小节转到了平行a和声小调之后又回到C大调上来。
三、小快板
1.曲谱
<E：＼123456＼速读·上旬201602＼Image＼QQ截图20151220162650.png>
2.注解
速度稍快。A（a）与（a’）相似，旋律优美。A段结束处要弹得重些，这里是个半终止，每小段由弱到强，然后再由强到弱。（b）与（b’）相似，是（a）的发展。要注意乐句的收尾问题，这两个小段虽有相同的旋律，但按照要求，（b）段要弹得弱，（b’）段要弹得强，各乐句的前半部都可以处理成渐强。B段转为C大调，在演奏旋律的同时要使低音延续不断，中声部的G音要弹得轻一些（它仍不属于旋律）。（c）段用< <（渐强，再渐强）、（c’）段用 < >（渐强，然后渐弱）的强弱处理是较好的。本曲的右手指法需要很注意，现代的演奏方法，右手尽量不用一个手指连拨，以求运用时更加灵活。类似的右手指法应用有很多，例如索尔的《魔笛主题与变奏》中的第五变奏，维瓦尔第的《D大调鲁特琴前奏曲》的第三乐章等，所以应该按照指法标记来演奏，但如果使用mia的指法也未尝不可，主要是每个人的适应方式不同。这种三个音一循环的音型用三个手指交替是必要的，可以平均负担以达到高速演奏的要求（前面举的两个例子都需要速度）。
此练习曲的结构在调式上的变化如下：（a’）四小节转到了D大调，B段转入G大调的下属调C大调之后，又回到G大调。
通过对学生的吉他基础训练提高了学生的演奏技能欣赏美创造美的能力，从不同的角度弥补了学生在成长中的音乐技能，丰富中职生的校园生活为学生未来的职业发展奠定了重要的基础。
由于吉他的广泛流传，吸引了不少吉他爱好者，我以吉他为入手，培养学生的音乐修养，从而提高学生的全面素质。那么如何学好吉他，搞好基础训练是至关重要的，下面我通过“卡尔卡西五十首渐进练习曲”中的3首乐曲，来探讨一下吉他的基础训练：
一、优美的小行板
1.曲谱
<E：＼123456＼速读·上旬201602＼Image＼QQ截图20151220162624.png>
2.注解
对于初学者来说，能识别各个声部，无疑对处理乐曲是有极大用处的。吉他因采用单行乐谱，记谱上对声部的区别受到了一定的限制，所以，演奏者一定要善于识别声部的进行才能处理好乐曲，并能更清楚地理解乐曲所诠释的意义。以本曲为例，此曲实际是三声部，中间连续的G音属于伴奏的中声部。一般说来，旋律声部是音乐中的主要部分，音量要大一些，可以使用靠弦演奏方式，其他声部的音量要有所控制，所以G的这个声部一定要控制好（音量要明显比旋律弱）。正式演奏之前可以只把旋律单独演奏或者唱出来，以加强对旋律的印象。
舒缓、优雅地演奏。a，a’段相同，保持它们在旋律上的歌唱性，同时注意低音的连贯。渐弱号之前的音（经过音）要加重，以使下面的音流畅地进入。b段虽可和a段的弹奏方法基本相同，但渐强（cresc.）处及其后的两小节，要处理得平滑、流畅，然后进入a’段结束全曲。
另外，b段最后的#F，G两音的左手连续4指及右手的拇指连拨稍难，一定要处理得轻松自如才好。b段的三四小节转为G大调为离调。
此练习曲的结构在调式上的变化如下：（b）段后两小节转到C大调为近关系大调，G大调属于离调，后四小节（a’）又回到了C大调。
如果把这个小曲子称为二重奏就成了下面的样子，旋律声部请与原谱对照研究一下，以便加强对其他乐曲旋律的分析。
左手指法基本与六弦谱所标位置一致，凡不一致的地方均在五线谱上另有标注。
二、圆舞曲
1.曲谱
<E：＼123456＼速读·上旬201602＼Image＼QQ截图20151220162641.png>
2.注解
所有的生曲子均应该以慢速开始练习，以求发音准确。然后逐渐提高到正常速度，本曲不要太快，但是要求很有活力，有变化，活泼轻巧。右手指法弹出清晰的分解和弦。A（a）段以C和弦开始逐渐变化到G7、C、Am、D7、G等和弦，这是古典音乐中最常见的和弦进行。如谱中所示的那样。（a）的后半部和弦音量越来越强，然后进入过门乐句。过门乐句开始时稍弱，继而逐渐增强，两个声部的旋律都要清楚。sf处要弹得干脆、明快。请注意一点，该乐句前面刚开始的G音要稍强（mf），否则（a）段与过门乐句之间就显得没有联系了。另外，上下两声部的反向进行要演奏得清晰。（b）段的处理方法与（a）段相同，开始的时候柔和一些。B段为歌唱性的旋律，加入所以温柔一些，注意在进入（d）和（d’）段之前的C和E音要弹得弱一些。
按实际音乐效果，（d）段的声部应该是三个声部，也就是（d）中每小节里的第二拍G音是自成一个伴奏声部的。演奏时小节中第一拍时值应是两拍，与第三拍形成一个下行音阶式的旋律，而嵌在中间的G音演奏时要柔弱一些，以求旋律的清晰。（同时要注意指法）。
此练习曲的结构在调式上的变化如下：A（a）段后四小节转到了G大调，（b）段四小节前四小节转到了平行a和声小调之后又回到C大调上来。
三、小快板
1.曲谱
<E：＼123456＼速读·上旬201602＼Image＼QQ截图20151220162650.png>
2.注解
速度稍快。A（a）与（a’）相似，旋律优美。A段结束处要弹得重些，这里是个半终止，每小段由弱到强，然后再由强到弱。（b）与（b’）相似，是（a）的发展。要注意乐句的收尾问题，这两个小段虽有相同的旋律，但按照要求，（b）段要弹得弱，（b’）段要弹得强，各乐句的前半部都可以处理成渐强。B段转为C大调，在演奏旋律的同时要使低音延续不断，中声部的G音要弹得轻一些（它仍不属于旋律）。（c）段用< <（渐强，再渐强）、（c’）段用 < >（渐强，然后渐弱）的强弱处理是较好的。本曲的右手指法需要很注意，现代的演奏方法，右手尽量不用一个手指连拨，以求运用时更加灵活。类似的右手指法应用有很多，例如索尔的《魔笛主题与变奏》中的第五变奏，维瓦尔第的《D大调鲁特琴前奏曲》的第三乐章等，所以应该按照指法标记来演奏，但如果使用mia的指法也未尝不可，主要是每个人的适应方式不同。这种三个音一循环的音型用三个手指交替是必要的，可以平均负担以达到高速演奏的要求（前面举的两个例子都需要速度）。
此练习曲的结构在调式上的变化如下：（a’）四小节转到了D大调，B段转入G大调的下属调C大调之后，又回到G大调。
通过对学生的吉他基础训练提高了学生的演奏技能欣赏美创造美的能力，从不同的角度弥补了学生在成长中的音乐技能，丰富中职生的校园生活为学生未来的职业发展奠定了重要的基础。