在音乐课堂上，经常可以看到这样一些学生，他们一边跟着音乐摇头晃脑，一边煞有其事地模仿着音乐家的样子或击打或演奏，那种自我陶醉的样子，总能让我这个音乐教师莫名其妙地感动。我喜欢站在一旁，静静地看着他们沉浸的样子，联想自己的中学时代……
　　“听那叮铃铃的下课铃声送来十分钟，来吧，来吧，来吧，大家都来轻松轻松，让那疲劳的眼睛看一看蓝天，让紧张的大脑吹进清风！……”这是我的中学时代一首非常流行的校园歌曲，每每在课间十分钟响起，给我沉重的学习生活带来些许轻松、些许亮色。
　　我现在上的是小學低年级的音乐课，低年级学生的音乐功底浅，综合能力有待发展。如何有条不紊地培育和发展低年级学生的音乐感受力，是我心中一个挥之不去的难题，上个学期我校音乐组启动了“奥尔夫音乐教学法在小学音乐课中的应用与实践研究”科研课题，给我的低年级音乐教学带来了很大启发。我遵循奥尔夫“诉诸感性，回归人本”的音乐教育理念，针对低年级学生好奇多动的特点，尝试用少数学生对乐器的迷恋，带动全班学生逐渐进入奥尔夫的音乐王国。我决定用二年级学生先期实验，初有成效后再往一年级推广。于是在这个春季学期，我先后进行了三个轮次的试课，竟已颇有心得。
　　一、奥尔夫音乐教育理念简介
　　奥尔夫音乐教学法由联邦德国著名音乐家卡尔·奥尔夫（Carl Orff 1895—1982）创建。他认为：表达思想和情绪是人类的本能欲望，可通过语言、歌唱（含乐器演奏）、舞蹈等形式自然地表达;音乐教育的首要任务，就是不断地启发和提升人类的这种本能的表现力，而表现得好不好并不是教育的最终目标。于是他提出：学生在学习中必须动脑、动手、动脚，全身心地感受和表现音乐。为此，他发明了一套“元素性”奥尔夫乐器，这是一组很容易掌握的打击乐器，倡导充分运用人体各部位可能发出的声音参与演奏，并冠以“人体乐器”的美称。
　　二、在低年级音乐教学中渗透奥尔夫音乐教育理念的教学尝试
　　低年级学生天性好奇、多动，虽然手臂小肌肉群不够有力，控制乐器演奏有一定难度，但可以选用一些轻便的乐器;虽然学校乐器不多，但每种打击乐器三两件还是能找到的。有了这些条件，我决定让班上的少数“乐器迷”发挥示范作用，有效利用课间十分钟，“伺机”训练学生。
　　（一）第一轮次尝试
　　第一轮次尝试是从第一单元的唱歌课——《彝家娃娃真幸福》（注：作者所用教材为桂教版音乐教材，下同）开始的。上课前，我带着铃鼓和三角铁早早地来到了教室，随机找来几个音乐骨干学生，让他们猜一猜我手上的两样乐器的名称，并试着敲一敲，看看怎样才能让手中的乐器发出动听的声音。几个学生积极性很高，拿三角铁的韩飞用力一敲，声音脆亮，三角铁立马团团旋转起来，韩飞的手停在了空中，第二拍正不知从何处击打，一旁观看的轩轩伸手抢过了三角铁，只见他用一只手紧紧地捏住三角铁的线绳，然后用另一只手轻轻地击打，三角铁果然不再疯狂旋转，可是击打发出的声音却不够清脆……几个学生轮流玩了一圈儿后，都有些泄气了。于是我指点他们放松身心，将手提绳的位置稍稍离绳子与三角铁连接点的位置远一些，再轻轻击打。学生试了一下，效果果然好。其余的学生陆续围了上来。我开始走向玩铃鼓的学生：只见一个学生不停地用左手指拍打鼓面，铃鼓发出闷闷的声音，另一个学生抢过来，把铃鼓高高地举过头顶不停地摇动，铃鼓发出了脆生生的铃声，却毫无乐感……我笑着喊停了学生的嬉闹，给他们做了示范。上课铃响了，我宣布对乐器的初步感知告一段落，开始上课。这次课间尝试让我意识到，看似简单的打击乐器，对于低年级学生来说的确存在不小的难度：学生不仅不了解乐器本身的性能，而且自身动作的协调性不够、音乐感受力不足，还特别贪玩，因此特别需要教师的悉心指导。我想，学生必须经过多次练习后才能从中感受到打击乐器的音乐趣味吧。
　　到了第二个课间，还是原来的那些音乐骨干学生，他们已经可以熟练地操作这两样打击乐器，并且可以在老师的指点下，按照三角铁两拍敲击一次、铃鼓一拍击打一次的要求（如图1）进行合作演奏了。于是在第二节音乐课上，我开始让两个音乐骨干学生用这两样打击乐器为班上学生演唱歌曲《彝家娃娃真幸福》进行伴奏。最初两个学生两只眼睛紧盯着手中的乐器击打伴奏，生怕一不小心打不到乐器或者跟不上音乐的节拍，直到歌曲的后面才慢慢放松下来，有了些许身心合一的“入境”感觉。
　　（二）第二轮次尝试
　　第二轮次尝试是上第一单元的第四节唱歌课《盘歌》。我吸取了第一轮次的经验教训，在正式上《盘歌》的前一节课，先带着学生们一起进行几种乐器的练习，这一次兼顾了班上的全体学生。在学生练习期间，我帮助他们将拿反、拿倒了的乐器扶正，指导他们通过反复练习，对比倾听敲击乐器不同位置时乐器所发声音音色的不同。到了第二节课的课前，学生们看见我后纷纷围拢过来，从我的乐器大口袋里挑选着自己喜欢的乐器。这一次我带了不少小镲和木鱼。学生们拿到乐器后，立刻开始“叮叮当当”“哐哐嘚嘚”地敲起来。我在学生当中穿梭往来、一一指点，同时细心寻找适合为本课歌曲作乐器伴奏的学生加以点拨。我把课件中对于乐器演奏的节奏要求通过大屏幕呈现出来（如图2），并告诉学生操作要领“小镲大声问，木鱼轻轻答”。这一次，学生上手很快，而且感受到了声音力度上的对比所产生的合奏之美，小镲响亮如钟磬，木鱼轻快似马蹄。美妙的“合奏”很快便吸引了全班学生的注意，学生们开始一个个高举起小手要求作为主力队员参与演奏。
　　在课堂的歌曲学习阶段，小镲与木鱼的伴奏有效地激励了学生用心地歌唱，将全班合唱的氛围推向了高潮，切实发展了学生的音乐感受力和综合性艺术表演能力。这也更加激励了我挑战困难的决心和信心。为了将全体学生“带入”乐器演奏的身心合一境界，我根据两种乐器的节奏特点，开始把全班学生分成两个大组，一组模仿小镲演奏者的动作，一组模仿木鱼演奏者的动作，进行无实物演奏，而且是边唱边“演奏”。两组学生用乐器“问答”，竞相施展身体才艺，台上台下浑然一体，玩得不亦乐乎，直至下课铃响仍意犹未尽…… 　　（三）第三轮次尝试
　　第三轮次尝试是执教第二单元的一节唱歌课——《小小雨点》。我把这一课设计为两个课时，决定发挥全体学生的个性特长，发展学生的音乐创编能力和表演能力。在学生自愿选择基础上，我把班上的9个学习小组分成了歌唱、表演和乐器演奏3个大组，每组选出1名或2名小组长，特别指示乐器组放开手脚，自行选择乐器的配器并组织演奏过程。
　　第一节课前，依然由学生来练手，照例是“叮叮当当”。课堂上，重点是歌曲分析和指导学生进行演唱练习。当学生学会唱歌以后，我开始安排分组表演任务，指导学生进行个性化分组，并着重指导乐器组学生根据歌曲的情绪和歌词内容来选择配器。
　　第二節课的上课地点改到了宽敞的音乐教室。我要求学生按照三个大组的排位分组就坐，先进行10分钟的练习和集中排练。各小组长在我的课前指点下，很好地发挥了“领头羊”的作用，组织本组学生有模有样地排练。到了展示环节，只见表演组学过舞蹈的子茹带着同伴边唱歌边做动作，举手投足间颇具舞蹈范儿;歌唱组的瑞可把组员分成了两组，采用了一问一答的对歌方式，歌声此起彼伏。最值得称道的是乐器组，该组学生都是课前十分钟练习的积极参与者，经过近段时间的练习，他们对常用打击乐器的音色和演奏都有了较为清晰的认识和了解，本次课上，他们有的选取了三角铁，有的选取了碰铃，有的选取了沙锤，他们也分成了两个组：一组在凯文带领下，用沙锤和碰铃两样乐器，按照课本上“先分后和”的顺序演奏，中间则一个乐句换一种配器;另一组在韩飞带领下，对音乐伴奏进行了创编，用三角铁表现“小小雨点”的滴答声，用沙锤表现小雨的沙沙声，每半句换一次配器。两组演奏各具特色，相互映衬，组成了音乐的交响……
　　《义务教育音乐课程标准（2011年版）》指出：“音乐音响不具有语义的确定性和事物形态的具象性。音乐课程各领域的教学只有通过聆听、演唱、探究、综合性艺术表演和音乐编创等多种实践形式才能得以实施。学生在亲身参与这些实践活动的过程中，获得对音乐的直接经验和丰富的情感体验，为掌握音乐相关知识和技能、领悟音乐内含、提高音乐素养打下良好的基础。”我的三次教学实践探索，为奥尔夫音乐教学法在低年级的成功运用蹚出了一条新路：课前十分钟既为一部分学生体验乐器学习和器乐审美创造了时空，也吸引了更多的学生积极参与乐器学习，让全体学生逐渐体会到音乐学习身心合一的美妙，让音乐学习与愉悦身心相得益彰。当然，在愉快的音乐实践中，学生的演奏技能、综合性艺术表演能力、音乐编创能力等都得到了有效的发展，团队合作意识和团体表演能力也得到了提高。假以时日，学生的收获必然不可小觑。
　　（责编 白聪敏）