七月流火，八月流金。在滚滚热浪的裹袭中，如果让你看上一场以经典民歌为特色的音乐会，听一位身着洁白衣裙、美丽轻盈的像百灵鸟一样的姑娘为你送来动人的歌声时，你恐怕早已忘记了炎热和烦躁，因为随着歌声，你仿佛能看到江南的青山绿水，不尽的滚滚长江，以及沿江顺流而下的轻舟野渡，龙船芦花，斑鸠紫竹，还有那大河涨水浪打沙洲的激越奔放，采茶姑娘的清新活泼，欢快舒畅，真是“江南好，风景旧曾谙，日出江花红似火，春来江水绿如蓝，能不忆江南。”这场“情洒长江都是歌”的宋频萍独唱音乐会，无疑给盛夏中的申城带来了清新甜美的气息和纯朴灵动之风。
　　长江的一泻千里，奔腾激荡，横贯中华大地是气势，是精神；而流传千古的民歌，清新悠扬，倾诉人间衷肠是真情，是意境。把它们结合在一起，就像是一个巨大的坐标，宋频萍在这个坐标里认准了自己的位置，那就是爱民歌、唱民歌，将民歌进行到底。正如她自己所说：“民歌带我走遍天涯。”作为青年歌唱家，宋频萍近年来一直活跃在文艺舞台，她的演唱具有鲜明的民族风格与浓郁的地方色彩，她擅长演唱歌腔开阔、悠扬淳美的民歌，比如陕北民歌《五哥放羊》，在明丽舒展的行腔中，陕北的雪野、清凛的寒风以及姑娘盼着情郎归来的急切心情，都在那一声声“哎哟，那个哥哥……”的一波三折中次第展开。对江南民歌她更是情有独钟，江西的《斑鸠调》，湖南的《龙船调》，经她唱来，不仅清新活泼，富于情趣，而且通过惟妙惟肖的模仿，增加了歌曲的戏剧性和诙谐风趣的格调。
　　江苏民歌《绣荷包》、《小九连环》表现了少女对爱情的美好向往，曲调优美、感情含蓄，借用歌词中的星月相伴、鸟儿成对、鸳鸯成双，宋频萍把姑娘的娇、腼、羞、怯和对朦胧爱情的渴望，表现得情真意切，温婉感人。尤其是她在《小九连环》中巧用花舌音，不仅使歌曲的技巧性得到充分的发挥，也让观众们活脱脱地看到了一位话到嘴边又留半句的羞涩少女的含蓄心态和神韵。
　　


　　唐朝诗人白居易的《忆江南》把人间天堂——苏、杭的秀美、妩媚和诗人对江南大地的钟爱之情表现到了极至。千古流传的诗句，再配以幽雅清丽的昆曲韵腔，让生于斯长于斯的宋频萍爱不释手，唱不罢口。她把对江南故乡的深情和眷恋大胆地移植添加进去，使歌中本就如诗如画的景色，更增添舒缓有度、风月无边的感觉，让人心驰神往，宛如乘上画舫随歌同游在富春江上……
　　宋频萍对音域跨度大、节奏起伏强的经典老歌也颇能伸展自如、拿捏到位。她演唱的《蝶恋花·答李淑一》、《惜别离》、《大河涨水浪沙洲》等如泣如诉，把人间的离伤别情、相思如梦演绎的激越悲怆，丝丝入扣地表现出刻骨铭心的爱之痛、情之切，余音绕梁似缠绵非三日不绝。她也喜欢神奇莫测、充满梦幻的高原雪域，在《啊，巴颜喀拉》、《青藏高原》中，她以一种膜拜的虔诚，展开充满遐想的翅膀，让歌声上溯黄河之源，溶进生命之泉，让滚滚雪山之水注入江河，融进大地，形成炎黄子孙、华夏民族的命脉。那古朴深沉、高亢辽阔、浑如天籁之音的歌声，让那些音乐学院藏族班的学员激动不已，为她献上了洁白的哈达和美丽的鲜花，更赢得了观众们经久不息的掌声。
　　情洒长江，情满长江，不尽的长江就像不尽的歌，处处有情处处情，情洒长江都是歌。
　　青年女高音歌唱家宋频萍，自幼酷爱音乐，14岁开始学唱，1988年参加“上海市中学生文艺大赛”获民族唱法一等奖，1990年参加“哈慈杯”青春歌手大赛获二等奖，这位唯一获奖的中学生，曾被《中学生知识报》誉为“未来的民歌手”。
　　1993年考入上海音乐学院声乐系，在著名歌唱家、声乐教育家鞠秀芳教授的悉心指导下，真正开始了对民族声乐艺术孜孜不倦的追求，她 刻苦学习，潜心钻研，在本科五年的学习中，各科成绩优秀，连年获得奖学金。
　　2001年曾在上海大剧院、小剧院成功举办了独唱音乐会，同年应邀赴我国香港和新加坡参加“华人音乐会”演出，担任独唱、对唱等，广受好评，并与上海渐华科技发展公司合作为“同一首歌万利达歌王”录制了150首中国民歌。
　　2003年，曾应邀参加上海民族乐团的巡回演出，并与其合作成功地演唱了香港已故著名作曲家、指挥家吴大江的代表作，声乐协奏曲《胡笳十八拍》。