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听说鲁迅先生的名著《伤逝》将搬上歌剧舞台时，不少人为之担忧，这部没有复杂剧情，只有两个主角的歌剧将以什么样的面貌出现在舞台上？它会吸引观众、获得成功吗？1981年10月为纪念鲁迅诞辰100周年，由中国歌剧舞剧院在北京隆重首演《伤逝》后，人们的疑虑不仅解除，而且由于编剧王泉、韩伟，作曲施光南独具匠心的艺术构思、设计、谱曲，使这部歌剧以深刻的笔触、抒情的风格、高尚清新的格调、优美感人的音乐得到人们的喜爱和赞美。不少音乐家给予《伤逝》很高的评价，认为它有效地发挥了音乐的抒情效果，是新歌剧的新成果。光南曾动情地说：“没有听过《伤逝》，就不能真正理解我的音乐，《伤逝》是我音乐中的阳春白雪。”
《伤逝》是历史题材的歌剧，光南在创作时，既注意到作品所处的时代，又不单纯“仿古”，而是吸取了“五四”以来我国优秀的音乐传统，溶合了西洋歌剧的创作法和我国民族戏曲的表现手法，使这部歌剧具有现代音乐的基本气质，体现了作曲家含蓄、深沉、优美、抒情的创作风格。
《伤逝》的整个音乐是成功的，这晨仅就剧中几种不同类型的主要唱段，谈谈它们的音乐特色和光南的创新：
一、 全剧主题音乐的运用
《紫藤花》是贯穿全剧音乐的主题歌，在序曲中就出现了这表达两位主人公热烈爱情的委婉、深情的音调，随着涓生和子君爱情发展，他们在夏日黄昏中，唱出了以单主题歌谣曲式结构写成的二重唱，全曲重复三次。
开始涓生轻柔温情地唱出：“紫藤花，洁白降紫美如云霞。为了献给心上的人，我把你轻轻采撷。”子君热情奔放地接唱：“紫藤花，我们常坐藤萝架下，你含笑听那真情的话语，浸着花香飘向天涯。”以后是子君和涓生的二重唱，曲调未变，采用轮唱和二部旋律的手法，在竖琴的琶音和弦伴奏下，歌声充分抒发了这对年青恋人的欢快心情。
这一主题音乐在全剧中的不同情景下多次出现，但手法统一又富于变化，如在春、夏两季中，主题音乐是那样欢快、明朗，表现了涓生和子君初恋的羞怯，相爱的幸福，对美好未来的响往：而在秋、科两季时，随着主人公爱情命运和心情的变化，音乐呈现出现沉、不安、悲伤的音调，子君带走枯萎的紫藤花，离开了家，这时乐队又一次奏出《紫藤花》的音调，在主旋律上虽未有大的变化，但乐队的和声、织体和配器，都有着感伤的色彩，感人深度比前些场景出现的《紫藤花》音乐更有所发展。到终曲合唱《古城默默盼春来》时，合唱以《紫藤花》的主题为主，涓生以独唱以对位方式唱出内心的悲伤。最后一段出现子君的歌声，伴送涓生走向朦胧的未来。
歌剧中的咏唱是歌剧音乐的主要部分，是朔造人物形象、抒发人物情怀、推进剧情发展的重要手段。《伤逝》中的宣叙调和咏叹调，是光南借鉴西洋歌剧的宣叙调和咏叹调、结合汉语特点和民族欣赏习惯，又注意到旋律性而写成的。他对这引起重点唱段着意描绘，精心创新，使它们成为这部歌剧中最动人、最有意境的核心唱段，展现了作曲家高度的创作水平。
二、 宣叙调《我把她送给你》
这是子君和涓生决心象海燕冲破乌云怒涛，建立理想幸福家庭时的一段对白，第一、二次演出时采用话剧式的对白，为了更符合歌剧的要求，光南在第二稿中将剧中全部对白谱写成宣叙调。在写作中，他运用了从戏曲中学到的处理语调的经验，在符合语调规律的前提下谱写动听的旋律，做到主要的词不“倒”字，但又不是每个字都严格按照“四声”来谱，而是掌握基本语势，从总体上吻合语言的音调走向。这样的宣叙调不同于西洋歌剧中的朗诵式的，主要在语言节奏上的表现方法，而是将我国的语言特点、民族欣赏习惯结合起来，谱写出有说唱音乐的旋律，使其成为具有我们民族特色的宣叙调。光南遵循这些准则和规律，经过探索和实践，使《伤逝》中的对白旋律化。
三、 子群的咏叹调《不幸的人生》
描写随着冬天的到来，子君和涓生爱情的命运在风雪里飘摇。这首咏叹调前后建立在f小调的基础上，全曲为复三部曲式结构。开始由英国管吹奏出姜凉的《紫藤花》主题音乐的引子，乐队伴以显示空虚和寂静的空五度和声以后，子君痛切地唱起了这支咏叹调。第一段曲调低沉，节奏较自由，4/4 3/4 2/4拍交替进行，旋律为自然小调，带有感伤但又不用西洋和声音阶中的增二度进行，符合民族调式和中国听众的欣赏习惯，中部分为两段：第一段转入同名的F大调，音乐色彩顿时明朗，与前段在调性上形成鲜明对比，这时乐队中又出现《紫藤花》的隐约音调，并以大提琴多次重复独奏出《紫藤花》的主题，使人回忆起这一对恋人幸福的过去。第二段转入小快板，带有花腔的旋律起伏较大，表现了子君回想逝去的幸福而激动，又为凄凉的前景而哀伤，这时乐队的间奏更激烈，将音乐推向高潮，然后转后转回到前段的音型和节奏，逐渐缓慢，平静下来，再转入第三部分的再现，子君又唱出与第一部分同样的词曲，但加上一句强烈的尾声作为全曲的补充，最后在乐队高音与弱声中结束。这首咏叹调意境深远，感情真切、音乐具有浓烈的悲剧色彩，给人留下很深的印象。
四、 涓生的咏叹调《告诉我》
这是全剧中最长、难度很大的重点唱段，共有310小节，涓生在茫茫原野上，呼唤着子君。冬云低垂，狂风大作，涓生在呼唤激起层层回声，无伴奏合唱由强而弱，此起彼伏，连绵不断，也在为涓生呼呼着子君，和声由大和弦变为小和弦，渐渐消失。乐队一段强烈的间奏后，在乐队与合唱的交织进行中，涓生呼唤子君的旋律出现三次，合唱与涓生的领唱溶为一体。转入中段后，光南运用宣叙调的写法，采取了中国戏曲中紧拉慢唱的表现手法，节奏越来越紧凑，情绪变化越来越激烈。涓生在这首近似交响合唱《告诉我》的唱段中，连唱一百多句，这样大容量的咏叹调，在一般歌剧中是少见的。由于光南在调性转换、音乐语言的变化发展、复调及配器手法上的充分发挥，又调动独唱、重唱、合唱等丰满的人声音域和乐队的交响性效果的作用，使这一唱段迸发异彩，每次演出都得到观众强烈的交响和心灵的共鸣。
总起来说，光南在《伤逝》的创作上，遵循了他在歌曲创作上追求真挚的感情，准确鲜明的音乐形象和优美的旋律的原则，体现了他始终坚守的雅俗共赏的创作目的和艺术贵在创新的精神。因而这部歌剧受到广泛的欢迎和赞美就是必然的了。
我作为《伤逝》的指挥，从最初的排练到首演和以后的历次公演，直到广州太平洋影音公司录制全剧盒带，始终与光南亲密无间，融合默契，我们共同经历了创作的艰辛，饱尝了收获的喜悦。为了把《伤逝》推向更高的艺术水平，我们还有不少新的设想。然而，我万万没有想到光南竟离去得这样匆忙，这样突然，当他逝去一个月之后，我手捧刚录制成的花费了我们四年和心血的《伤逝》盒带时，我的心为光南的早逝在哭泣……
光南走了！但他为音乐建立的功绩不灭！他给我们留下的这部歌剧精品，将象洁白绛紫的紫藤花那样，美如云霞，香飘天涯。
《伤逝》是历史题材的歌剧，光南在创作时，既注意到作品所处的时代，又不单纯“仿古”，而是吸取了“五四”以来我国优秀的音乐传统，溶合了西洋歌剧的创作法和我国民族戏曲的表现手法，使这部歌剧具有现代音乐的基本气质，体现了作曲家含蓄、深沉、优美、抒情的创作风格。
《伤逝》的整个音乐是成功的，这晨仅就剧中几种不同类型的主要唱段，谈谈它们的音乐特色和光南的创新：
一、 全剧主题音乐的运用
《紫藤花》是贯穿全剧音乐的主题歌，在序曲中就出现了这表达两位主人公热烈爱情的委婉、深情的音调，随着涓生和子君爱情发展，他们在夏日黄昏中，唱出了以单主题歌谣曲式结构写成的二重唱，全曲重复三次。
开始涓生轻柔温情地唱出：“紫藤花，洁白降紫美如云霞。为了献给心上的人，我把你轻轻采撷。”子君热情奔放地接唱：“紫藤花，我们常坐藤萝架下，你含笑听那真情的话语，浸着花香飘向天涯。”以后是子君和涓生的二重唱，曲调未变，采用轮唱和二部旋律的手法，在竖琴的琶音和弦伴奏下，歌声充分抒发了这对年青恋人的欢快心情。
这一主题音乐在全剧中的不同情景下多次出现，但手法统一又富于变化，如在春、夏两季中，主题音乐是那样欢快、明朗，表现了涓生和子君初恋的羞怯，相爱的幸福，对美好未来的响往：而在秋、科两季时，随着主人公爱情命运和心情的变化，音乐呈现出现沉、不安、悲伤的音调，子君带走枯萎的紫藤花，离开了家，这时乐队又一次奏出《紫藤花》的音调，在主旋律上虽未有大的变化，但乐队的和声、织体和配器，都有着感伤的色彩，感人深度比前些场景出现的《紫藤花》音乐更有所发展。到终曲合唱《古城默默盼春来》时，合唱以《紫藤花》的主题为主，涓生以独唱以对位方式唱出内心的悲伤。最后一段出现子君的歌声，伴送涓生走向朦胧的未来。
歌剧中的咏唱是歌剧音乐的主要部分，是朔造人物形象、抒发人物情怀、推进剧情发展的重要手段。《伤逝》中的宣叙调和咏叹调，是光南借鉴西洋歌剧的宣叙调和咏叹调、结合汉语特点和民族欣赏习惯，又注意到旋律性而写成的。他对这引起重点唱段着意描绘，精心创新，使它们成为这部歌剧中最动人、最有意境的核心唱段，展现了作曲家高度的创作水平。
二、 宣叙调《我把她送给你》
这是子君和涓生决心象海燕冲破乌云怒涛，建立理想幸福家庭时的一段对白，第一、二次演出时采用话剧式的对白，为了更符合歌剧的要求，光南在第二稿中将剧中全部对白谱写成宣叙调。在写作中，他运用了从戏曲中学到的处理语调的经验，在符合语调规律的前提下谱写动听的旋律，做到主要的词不“倒”字，但又不是每个字都严格按照“四声”来谱，而是掌握基本语势，从总体上吻合语言的音调走向。这样的宣叙调不同于西洋歌剧中的朗诵式的，主要在语言节奏上的表现方法，而是将我国的语言特点、民族欣赏习惯结合起来，谱写出有说唱音乐的旋律，使其成为具有我们民族特色的宣叙调。光南遵循这些准则和规律，经过探索和实践，使《伤逝》中的对白旋律化。
三、 子群的咏叹调《不幸的人生》
描写随着冬天的到来，子君和涓生爱情的命运在风雪里飘摇。这首咏叹调前后建立在f小调的基础上，全曲为复三部曲式结构。开始由英国管吹奏出姜凉的《紫藤花》主题音乐的引子，乐队伴以显示空虚和寂静的空五度和声以后，子君痛切地唱起了这支咏叹调。第一段曲调低沉，节奏较自由，4/4 3/4 2/4拍交替进行，旋律为自然小调，带有感伤但又不用西洋和声音阶中的增二度进行，符合民族调式和中国听众的欣赏习惯，中部分为两段：第一段转入同名的F大调，音乐色彩顿时明朗，与前段在调性上形成鲜明对比，这时乐队中又出现《紫藤花》的隐约音调，并以大提琴多次重复独奏出《紫藤花》的主题，使人回忆起这一对恋人幸福的过去。第二段转入小快板，带有花腔的旋律起伏较大，表现了子君回想逝去的幸福而激动，又为凄凉的前景而哀伤，这时乐队的间奏更激烈，将音乐推向高潮，然后转后转回到前段的音型和节奏，逐渐缓慢，平静下来，再转入第三部分的再现，子君又唱出与第一部分同样的词曲，但加上一句强烈的尾声作为全曲的补充，最后在乐队高音与弱声中结束。这首咏叹调意境深远，感情真切、音乐具有浓烈的悲剧色彩，给人留下很深的印象。
四、 涓生的咏叹调《告诉我》
这是全剧中最长、难度很大的重点唱段，共有310小节，涓生在茫茫原野上，呼唤着子君。冬云低垂，狂风大作，涓生在呼唤激起层层回声，无伴奏合唱由强而弱，此起彼伏，连绵不断，也在为涓生呼呼着子君，和声由大和弦变为小和弦，渐渐消失。乐队一段强烈的间奏后，在乐队与合唱的交织进行中，涓生呼唤子君的旋律出现三次，合唱与涓生的领唱溶为一体。转入中段后，光南运用宣叙调的写法，采取了中国戏曲中紧拉慢唱的表现手法，节奏越来越紧凑，情绪变化越来越激烈。涓生在这首近似交响合唱《告诉我》的唱段中，连唱一百多句，这样大容量的咏叹调，在一般歌剧中是少见的。由于光南在调性转换、音乐语言的变化发展、复调及配器手法上的充分发挥，又调动独唱、重唱、合唱等丰满的人声音域和乐队的交响性效果的作用，使这一唱段迸发异彩，每次演出都得到观众强烈的交响和心灵的共鸣。
总起来说，光南在《伤逝》的创作上，遵循了他在歌曲创作上追求真挚的感情，准确鲜明的音乐形象和优美的旋律的原则，体现了他始终坚守的雅俗共赏的创作目的和艺术贵在创新的精神。因而这部歌剧受到广泛的欢迎和赞美就是必然的了。
我作为《伤逝》的指挥，从最初的排练到首演和以后的历次公演，直到广州太平洋影音公司录制全剧盒带，始终与光南亲密无间，融合默契，我们共同经历了创作的艰辛，饱尝了收获的喜悦。为了把《伤逝》推向更高的艺术水平，我们还有不少新的设想。然而，我万万没有想到光南竟离去得这样匆忙，这样突然，当他逝去一个月之后，我手捧刚录制成的花费了我们四年和心血的《伤逝》盒带时，我的心为光南的早逝在哭泣……
光南走了！但他为音乐建立的功绩不灭！他给我们留下的这部歌剧精品，将象洁白绛紫的紫藤花那样，美如云霞，香飘天涯。