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【摘要】不仅仅是在歌坛上大提琴还能够和中国的古典乐器巧妙地融合演绎出独特的味道。
【关键词】广泛运用;音色;特有
说起这美妙的能发出天籁之音的乐器—大提琴，忍不住想发表几点不成熟的关于大提琴在当今社会中得到广泛运用的拙见。在说到广泛运用前不得不先提到它那独特的憨厚的深沉的音色。听过大提琴曲的人大概都有一种共同的感觉—深沉，深沉的就像是广袤的海水，你猜不透他却又想靠近他了解他。还像是正处在中年的浪漫的法国男人，忧郁的眼神，坚强的内心。可是这么动听的乐器虽然刚刚从欧洲传到我国近百年，但是已经在我们的生活中深深地扎下了根而且用它独有的深沉和热情演绎出了具有中国特色的美丽华章。同时也在他的家乡为我们在多个领域提供了了解它的机会。
１．中国传统曲调的运用
虽然起源于欧洲。大提琴最擅长演绎的是叙事性很强的作品但是在中国它的这一特点也被充分的体现了出来。
（1）萧友梅在1930年创作的《秋思》很贴切的展现出了秋日的凄凉还有收获的喜悦同时还能扩展到由秋风刮在脸上时那种隐隐的疼痛的感觉和对现实生活的的无奈。
（2）1934年贺绿汀先生创作的《摇篮曲》舒缓的旋律像热牛奶飘出来的香气丝丝袅袅的钻进你的耳朵在缓慢中透着隐隐的忧伤高潮部分能给人很强列的充满希望的感觉。
（3）还有就是可以从秦腔曲延伸到大提琴上看。乍一看二者没什么必然联系，可是当我们听过之后会发现大提琴可以演绎出那么浓郁而又地道的秦腔味来。《只盼着深山出太阳》就是一首根据秦腔编写的大提琴独奏曲,由西安音乐学院王相乾教授编写并演奏该乐曲。地道的秦腔味到通过王老师那娴熟的技法的演绎被折射出来。会让你觉得大提琴原来也可以演奏出如此美妙的秦腔音乐!该乐曲既注意到了秦腔主奏乐器板胡的演奏技法和风格特点,又不失原有特点，突出了音域宽、张力大、技法多、音色美、擅长歌唱、抒情的特点,由此可见虽然这首曲子移自唱腔,但是不同于唱腔,并且其中泛音、双音,和弦还有多种弓技法的运用又可以使原有的唱腔的特点更为突出。
2.运用在电影中
在电影业迅猛发展的当下，大提琴似乎得到了上天的宠爱和眷顾，无论是作为主角还是配角大提琴被频繁的应用在很多的电影当中。有的就是直接描写大提琴的的美妙音色和著名的乐曲，有的是把著名的大提琴演奏家的一生真实的还原在观众眼前的，还有的是通过大提琴的演奏者反应不同生活背景的。琳琅满目饱满丰厚。从动漫到电影比如《大提琴手》日本著名动漫作品，韩国惊悚电影《大提琴》，日本影片《入殓师》中男主人公如何从一个优秀的乐团大提琴演奏员变成一个入殓师的无奈和辛酸，同时还能体现出日本当时经济的萧条。欧美影片《八月迷情》大提琴的加入使得影片更生动丰满是的人物更清晰化了。但是在这里我想突出的着重谈一下纪录片导演安南德·图克尔（Anand Tucker）的剧情长片处女作《她比烟花寂寞》。
《她比烟花寂寞》又名《狂恋大提琴》
该片无论是从编剧到导演到配乐到表演到服装、摄影、道具和化妆等等等等都可圈可点。大提琴演奏家杰奎琳·杜普蕾的一生融合了真实与艺术，以大胆挑战的手法被导演检视天才的黑暗一面。安南德·图克尔告诉大家：“一旦开机，你就是在做主观的决定。我们当然会向杰奎琳的精神致敬，但是我们也会以自己的观点，去让大家知道，身为杰奎琳是什么感觉，身为希拉里又是什么感觉。”
这部曾经在1998年度最据震撼性而又含义丰富的电影在展示两姐妹之间相互友爱而又互存竞争的矛盾上，还有成名的渴望和追求上都几乎毫无瑕疵。正如同影片的名字“Hilary and Jackie”所暗示的那样，影片不仅仅是讲诉杰奎琳·杜普雷的一生，同时还放入了她同其姐姐希拉里·杜普雷扑朔迷离的关系。姐姐为了家庭和幸福放弃了长笛演奏，而妹妹却选择了名望，但是付出的代价是不顾一切地向往并掠取希拉里所拥有的稳定的幸福。影片中色彩元素的加入很有美感和个性，耐人寻味。妹妹是代表欲望的红色，而有姐姐的画面始终是淡雅温馨的。无论是从视觉上还是感官上我们都能体会出强烈的反差。“我认为每个人的生命中都有自己无法抗拒的人物，”导演说“对于这类关系可以用相互依赖等诸如此类的词来形容。而最特别的事往往是以爱的名义进行的，而我们中的任何人都没有资格对它进行评判。因此你必须用自己的头脑对这类事进行思考，因为记忆和‘事实’都是难以捕捉的事物。”作曲家埃尔加的大提琴曲贯彻始终，为影片很好的提供了最好的诠释，无论是从任何一个方面看电影的背景音乐和影片本身都是那么相得益彰交相辉映，伟大的导演正是运用了大提琴这个乐器的叙事性强的特点做到了把记忆捕捉在视线当中。
该片曾获得奥斯卡最佳原配音乐奖，其中尤其是她在片中发现她的姐夫又悄悄去和她姐姐杰珂亲热时她在客厅演奏出的音乐，好像暴风骤雨般，淋漓尽至地展现出她的内心。正如匈牙利大提琴家斯塔克第一次听到杰奎琳·杜普雷的演奏时说过：“象她这样把所有复杂矛盾的感情都投入到大提琴里去演奏，恐怕根本不是什么人都能做得到的。
3.大提琴在流行音乐中的应用
目前欧美吧大提琴应用到了摇滚乐的例子已经是屡见不鲜的了，还有就是古典辣妹的出现预示着从古典的木质提琴走向插着音响的电子提琴，在从离我们比较遥远的欧美说回到我们中国的流行乐坛，流行乐坛的天才创作小天王周杰伦就在他的经典作品《菊花台》《青花瓷》等等中运用了大量的大提琴主旋律，使得歌曲的整体效果那么娓娓道来扣人心弦。
不仅仅是在歌坛上大提琴还能够和中国的古典乐器巧妙地融合演绎出独特的味道，比如大提琴和古筝的二重奏曲《蝴蝶与蓝》在大提琴悠扬委婉的开场白后，清丽的古筝马上自然地出来让人清晰地感觉到两种中西方不同乐器截然不同的味道但是又心有灵犀一点通似地互补长短，点状的古筝声效，和线状的大提琴的声效好像在互相变换着各自的角色把蝴蝶在美丽的一望无际的蓝色的天空和海洋的包围唯美画面展现的那么的淋漓尽致。
大提琴的应用远远不止以上我浅谈的这么几点，但是它那高贵优雅的外形气质和神秘优美的独特音色深深地吸引着很多的人。当然，也包括我，让我忍不住就以上三点拙见发表了一下自我感触。■
【关键词】广泛运用;音色;特有
说起这美妙的能发出天籁之音的乐器—大提琴，忍不住想发表几点不成熟的关于大提琴在当今社会中得到广泛运用的拙见。在说到广泛运用前不得不先提到它那独特的憨厚的深沉的音色。听过大提琴曲的人大概都有一种共同的感觉—深沉，深沉的就像是广袤的海水，你猜不透他却又想靠近他了解他。还像是正处在中年的浪漫的法国男人，忧郁的眼神，坚强的内心。可是这么动听的乐器虽然刚刚从欧洲传到我国近百年，但是已经在我们的生活中深深地扎下了根而且用它独有的深沉和热情演绎出了具有中国特色的美丽华章。同时也在他的家乡为我们在多个领域提供了了解它的机会。
１．中国传统曲调的运用
虽然起源于欧洲。大提琴最擅长演绎的是叙事性很强的作品但是在中国它的这一特点也被充分的体现了出来。
（1）萧友梅在1930年创作的《秋思》很贴切的展现出了秋日的凄凉还有收获的喜悦同时还能扩展到由秋风刮在脸上时那种隐隐的疼痛的感觉和对现实生活的的无奈。
（2）1934年贺绿汀先生创作的《摇篮曲》舒缓的旋律像热牛奶飘出来的香气丝丝袅袅的钻进你的耳朵在缓慢中透着隐隐的忧伤高潮部分能给人很强列的充满希望的感觉。
（3）还有就是可以从秦腔曲延伸到大提琴上看。乍一看二者没什么必然联系，可是当我们听过之后会发现大提琴可以演绎出那么浓郁而又地道的秦腔味来。《只盼着深山出太阳》就是一首根据秦腔编写的大提琴独奏曲,由西安音乐学院王相乾教授编写并演奏该乐曲。地道的秦腔味到通过王老师那娴熟的技法的演绎被折射出来。会让你觉得大提琴原来也可以演奏出如此美妙的秦腔音乐!该乐曲既注意到了秦腔主奏乐器板胡的演奏技法和风格特点,又不失原有特点，突出了音域宽、张力大、技法多、音色美、擅长歌唱、抒情的特点,由此可见虽然这首曲子移自唱腔,但是不同于唱腔,并且其中泛音、双音,和弦还有多种弓技法的运用又可以使原有的唱腔的特点更为突出。
2.运用在电影中
在电影业迅猛发展的当下，大提琴似乎得到了上天的宠爱和眷顾，无论是作为主角还是配角大提琴被频繁的应用在很多的电影当中。有的就是直接描写大提琴的的美妙音色和著名的乐曲，有的是把著名的大提琴演奏家的一生真实的还原在观众眼前的，还有的是通过大提琴的演奏者反应不同生活背景的。琳琅满目饱满丰厚。从动漫到电影比如《大提琴手》日本著名动漫作品，韩国惊悚电影《大提琴》，日本影片《入殓师》中男主人公如何从一个优秀的乐团大提琴演奏员变成一个入殓师的无奈和辛酸，同时还能体现出日本当时经济的萧条。欧美影片《八月迷情》大提琴的加入使得影片更生动丰满是的人物更清晰化了。但是在这里我想突出的着重谈一下纪录片导演安南德·图克尔（Anand Tucker）的剧情长片处女作《她比烟花寂寞》。
《她比烟花寂寞》又名《狂恋大提琴》
该片无论是从编剧到导演到配乐到表演到服装、摄影、道具和化妆等等等等都可圈可点。大提琴演奏家杰奎琳·杜普蕾的一生融合了真实与艺术，以大胆挑战的手法被导演检视天才的黑暗一面。安南德·图克尔告诉大家：“一旦开机，你就是在做主观的决定。我们当然会向杰奎琳的精神致敬，但是我们也会以自己的观点，去让大家知道，身为杰奎琳是什么感觉，身为希拉里又是什么感觉。”
这部曾经在1998年度最据震撼性而又含义丰富的电影在展示两姐妹之间相互友爱而又互存竞争的矛盾上，还有成名的渴望和追求上都几乎毫无瑕疵。正如同影片的名字“Hilary and Jackie”所暗示的那样，影片不仅仅是讲诉杰奎琳·杜普雷的一生，同时还放入了她同其姐姐希拉里·杜普雷扑朔迷离的关系。姐姐为了家庭和幸福放弃了长笛演奏，而妹妹却选择了名望，但是付出的代价是不顾一切地向往并掠取希拉里所拥有的稳定的幸福。影片中色彩元素的加入很有美感和个性，耐人寻味。妹妹是代表欲望的红色，而有姐姐的画面始终是淡雅温馨的。无论是从视觉上还是感官上我们都能体会出强烈的反差。“我认为每个人的生命中都有自己无法抗拒的人物，”导演说“对于这类关系可以用相互依赖等诸如此类的词来形容。而最特别的事往往是以爱的名义进行的，而我们中的任何人都没有资格对它进行评判。因此你必须用自己的头脑对这类事进行思考，因为记忆和‘事实’都是难以捕捉的事物。”作曲家埃尔加的大提琴曲贯彻始终，为影片很好的提供了最好的诠释，无论是从任何一个方面看电影的背景音乐和影片本身都是那么相得益彰交相辉映，伟大的导演正是运用了大提琴这个乐器的叙事性强的特点做到了把记忆捕捉在视线当中。
该片曾获得奥斯卡最佳原配音乐奖，其中尤其是她在片中发现她的姐夫又悄悄去和她姐姐杰珂亲热时她在客厅演奏出的音乐，好像暴风骤雨般，淋漓尽至地展现出她的内心。正如匈牙利大提琴家斯塔克第一次听到杰奎琳·杜普雷的演奏时说过：“象她这样把所有复杂矛盾的感情都投入到大提琴里去演奏，恐怕根本不是什么人都能做得到的。
3.大提琴在流行音乐中的应用
目前欧美吧大提琴应用到了摇滚乐的例子已经是屡见不鲜的了，还有就是古典辣妹的出现预示着从古典的木质提琴走向插着音响的电子提琴，在从离我们比较遥远的欧美说回到我们中国的流行乐坛，流行乐坛的天才创作小天王周杰伦就在他的经典作品《菊花台》《青花瓷》等等中运用了大量的大提琴主旋律，使得歌曲的整体效果那么娓娓道来扣人心弦。
不仅仅是在歌坛上大提琴还能够和中国的古典乐器巧妙地融合演绎出独特的味道，比如大提琴和古筝的二重奏曲《蝴蝶与蓝》在大提琴悠扬委婉的开场白后，清丽的古筝马上自然地出来让人清晰地感觉到两种中西方不同乐器截然不同的味道但是又心有灵犀一点通似地互补长短，点状的古筝声效，和线状的大提琴的声效好像在互相变换着各自的角色把蝴蝶在美丽的一望无际的蓝色的天空和海洋的包围唯美画面展现的那么的淋漓尽致。
大提琴的应用远远不止以上我浅谈的这么几点，但是它那高贵优雅的外形气质和神秘优美的独特音色深深地吸引着很多的人。当然，也包括我，让我忍不住就以上三点拙见发表了一下自我感触。■