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继歌唱选秀类节目后，何种节目形态是电视台的“新宠”？什么节目不用巨额投入仍可能收获好口碑、高收视、高收益？
目前来看，喜剧类节目取得了不错“笑果”。
季度推出的6档喜剧类节目，截至3月18日CSM48城最高收视率达到1.812%，平均最高收视为1.337%。3月16日开播的《笑傲江湖》，首期节目几乎零差评，引起很大反响。该节目开播前就已吸引到过亿元的广告投放，东方卫视总监李勇3月18日在微信上透露，加多宝也确定赞助《笑傲江湖》。喜剧类节目似乎成为卫视“吸睛”又“吸金”的新法宝。
满屏笑脸
2013年末的卫视广告资源推荐会上，数家卫视都计划在2014年推出《喜剧之王》。撞车的结果是2014年一季度亮相时，没有一档节目叫《喜剧之王》，但六卫视以实际行动争夺着“喜剧之王”的称号。早在去年二三季度音乐选秀类节目如火如荼之际，众卫视就未雨绸缪。大家提前布局的方向一致——喜剧类节目。率先行动的安徽卫视《超级笑星》，以传统综艺的赛制展现喜剧真人竞技，紧接着开播的浙江卫视《中国喜剧星》借鉴好声音的形式和赛制，以做音乐真人秀的方式做喜剧真人秀，同样风格的还有湖北卫视的《我为喜剧狂》。
江西卫视的《谁能逗乐喜剧明星》和湖南卫视的《我们都爱笑》在形式上差异化较明显，前者的模式未自德国，也是六档喜剧节目中惟一的引进模式，选手只要能在60秒时间内逗乐两位喜剧明星，就能赢得巨额大奖；《我们都爱笑》的喜剧段子主要在四个固定场景下发生，邀请明星和固定班底“爱笑兄妹”一起出演。
最晚开播的《笑傲江湖》是喜剧版的“达人秀”，节目形式与《中国达人秀》类似。
六档节目分布在五个时段。《谁能逗乐喜剧明星》避开群雄，选择在周一播出。3月6日落下帷幕的《超级笑星》每周四播出，与2月13日开播的《我为喜剧狂》正面对战4期。《中国喜剧星》每周五播出，与《我是歌手》《最强大脑》争夺收视率。《我们都爱笑》周六晚延续《快乐大本营》的欢乐旋律。《笑傲江湖》则接档《中国达人秀》，是东方卫视的“喜剧达人秀”。
谁最讨喜
招商冠名情况和收视率表现大不相同。
最春风得意的当属《笑傲江湖》，开播前已确定过亿元的广告投放，思念中华面点的冠名费超过5000万元，加多宝的加盟更令其如虎添翼；《超级笑星》的冠名商为江苏宗申；《中国喜剧星》由与浙江卫视合作多年的珀莱雅冠名；《我们都爱笑》和好巴食豆干合作；3月6日《我为喜剧狂》播出第4期，片头加上了冠名商“王老吉”的标识；江西卫视的《谁能逗乐喜剧明星》播出至第5期仍无冠名，评委和主持人在已播出一期的情况下还做了更换，第二期时，主持人由博林换成彭宇，评委之一的潘长江换成白凯南，节目组对外解释，评委是轮换制。
就3月19日前的收视表现看，浙江卫视《中国喜剧星》拔得头筹，播出10期，平均收视率1.5%左右（CSM48城收视数据，下同），第2期收视率曾攀升至1.812%。收视最弱的是安徽卫视的《超级笑星》，第1季13期节目已播完，未能破10其他卫视的喜剧节目最高收视均在1%左右，3月16日首播第一期的《笑傲江湖》收获1.157%的成绩。
中国地域辽阔，北派和南派的笑点差异很大，统一笑点是操作中的关键步骤。不少节目采用了整合流派的方法，让南派稍偏北，北派稍偏南。《笑傲江湖》则以“传递正能量”的价值观统一流派，从选手的生活中提炼喜剧笑点，编剧团队量身定制剧本。如首期节目中，淘宝店主陈丹梅模仿宋丹丹现场出售3个“赵本山机器人”，既与其本职工作挂钩，也拔高了模仿的层次。首期节目播出后，这样的尝试在微博讨论中得到认可。但《笑傲江湖》与其他喜剧类节目相比，起用诸多没有表演经验的素人选手，排练和创作的难度更大。
喜剧人才走俏
14套景，15个段子，1270件道具，90分钟时长，1天录制时间，准备时间只有7天，这是《我们都爱笑》执行制片人刘建立的新任务。庞大的工作量急需外援。曾征战过辽宁卫视，黑龙江卫视的“爱笑会议室”团队在这档新节目中和湖南卫视团队全面合作。刘建立介绍，“爱笑会议室”团队的表演风格符合湖南卫视年轻化的定位，节目在编创方面以“爱笑会议室”团队为主，节目的整体呈现和把关以湖南卫视为主。《我们都爱笑》的电视制作团队此前直尝试综艺化舞台的短剧，并没有做过纯粹的喜剧，而“爱笑会议室”团队一直做喜剧，双方的合作“可以弥补湖南卫视喜剧编剧的短板，各自的优势可发挥到最大。”
需要弥补短板的不只是湖南卫视。《中国喜剧星》由浙江卫视与新踏入电视节目制作领域的中视寰影联合出品。中视寰影为《中国喜剧星》项目，笼络了一大批喜剧人才。节目总撰稿是曾任马年央视春晚语言类导演的汤浩，编剧团队还有一个研究机构做顾问，负责提供大数据和国外喜剧表演样态，以启发编剧思路。开心麻花团队也和《中国喜剧星》紧密捆绑，演员和创作团队都深度参与，为“喜剧星”选手“磨本子”，排练时做陪练。淅江卫视节目中心副主任陈伟说，做《中国好声音》也累，但歌曲的改编工艺流程较短，相对容易操作。喜剧作品的特殊性决定了改编经典没有出路，要出彩只能演新的，“这是非常可怕的工作量”。《中国喜剧星》初选阶段，4位导师限定每人只能选10个选手，复试时编剧团队要为40个选手准备作品，“短短
个月时间出40个，太可怕了”。浙江卫视之所以跟中视寰影合作，就是看中它强大的编剧力量。
湖北卫视长江传媒和能量传媒联合出品《我为喜剧狂》，项目启动时招募到十几个编剧，第一阶段录完后，招募了更多编剧。《谢天谢地你来啦》的创作团队现在基本已驻扎在这个节目组，他们负责写后三个阶段加起来共60个短剧剧本。能量传媒副总经理樊庆元介绍，节目组也曾找过“爱笑会议室”团队和“开心麻花”团队，但是“他们已散落在各个喜剧节目里面了”。
《笑傲江湖》的制作团队是“新娱乐”班底，现在归属于东方卫视。这个团队“垄断”了上海地区所有喜剧类节目的制作，包括东方卫视每年推出的《笑林盛典》和综艺类型的喜剧选拔节目《一笑成名》，SMG出品的几乎所有喜剧类节目都出自该团队之手。 《笑傲江湖》还广撒英雄帖，集结全国优秀的喜剧创作团队，“高于平时做任何类型节目的创作成本”，除四位大咖评委的出场费，开销最大的就是创作团队。《笑傲江湖》副总导演田芳说，语言类节目是卫视的核心竞争力，团队若有实力还是要把这部分内容掌握在自己手里。如果制播分离，把节目交给社会公司，“就相当于自己的团队丧失了这方面创意制作的能力”。
通过做节目，主创们都体会到春晚导演的不容易，“以前作为普通观众吐槽春晚小品不好看，等自个儿做的时候才知道，确实非常难。”
喜剧编剧严重匮乏是主创们面对的严酷现实。陈伟介绍，《中国喜剧星》选择在北京制作的原因是全国仅有的喜剧人才都集中在北京，而且人群很小。“音乐节目可以在全国做，但喜剧类节目只能在北京做。”
《我为喜剧狂》的编剧李亚是微博上知名的段子手“李亚有鸭梨”，他最早参与《屌丝男士》的剧本创作，由此开始接触电视，先后参与过东方卫视的《今晚80后脱口秀》、江苏卫视的《郭的秀》和央视的一些节目，《超级笑星》节目组也曾找过他。“做《超级笑星》的那拨人都是我朋友，我都认识，这个圈子非常小。”李亚说。
喜剧编剧稀缺的根本原因是挣得太少。在李亚的圈子里，专业做编剧的人很少，基本上都有一份固定工作，花业余时间写喜剧段子。“我身边这拨人真正做编剧的不超过10个。”
对段子写手的认知，大多数电视台的观念还很守旧，以前是直接用网上的东西，“电视台领导认为编段子很简单，给你几百块钱就行了。”很多电视台的节目费用里没有编剧这一项，李亚最早在央视做的一个节目，给编剧的费用是从其他费用中挤出来的。《今晚80后脱口秀》中，王自健频频提起自己的写手团队，才让段子手群体曝光在观众面前。
喜剧类节目的突然流行，让段子手们变得抢手，但“狼多肉少”，现有的编剧力量满足不了庞大的节目需求。而且，大部分段子手习惯于在网上“耕耘”，对电视这种表现形式还很陌生，如何写出适合电视节目呈现的喜剧段子也是一大考验。
喜剧表演人才同样稀缺。
目前在播的喜剧节目中出现最多的是专业二人转和相声演员。《笑傲江湖》的口号是“生活百般滋味，人生需要笑对”，想传递乐观向上的人生态度，折射社会横截面。纯粹的喜剧、相声、二人转演员背景比较单一，营业员、入殓师、普通大学生等素人选手才是《笑傲江湖》的主角。节目组花力气在三十多个城市展开海选，最后选中的选手是“导演一个个从人堆里面扒出来的”。
《我们都爱笑》的工作重点和难点是通过节目把“爱笑兄妹”打造成观众喜欢的、具有喜感的演员。喜剧节目需要源源不断的创意，持续的创新和质量巩固是更长远的难题，“这既和编创的生产模式有关，也和编剧的整体素质、梯队搭建有关，是喜剧创作中最难的一点。”刘建立说。
喜剧类节目除了要逗乐观众外，还承担一项重任——改变观众对喜剧形式的单一认知。在央视春晚的影响下，观众心中的喜剧大多是小品、相声，而哑剧、魔术、杂技、滑稽戏、小丑等喜剧形式并不为人所熟知。如何将新颖的喜剧形式包装得易被观众接受，考验着节目组的智慧。
喜剧的性价比
喜剧类节目也在拼大咖。
《笑傲江湖》“咖”最大，冯小刚和宋丹丹坐在了观察员的席位上，旁边还有吴君如、刘仪伟助力。英达是最忙的评委，同时出现在《中国喜剧星》和《我为喜剧狂》的评委席上。谢娜在《我为喜剧狂》中担任评委，对垒自己主持的《百变大咖秀》。郭德纲为《我为喜剧狂》评委，前徒弟曹云金则在《中国喜剧星》当导师。
冯小刚和宋丹丹是各个喜剧类节目争抢的评委人选，最后争取到他们的东方卫视称“是节目的价值观打动了他们”，有业内人士透露冯小刚的出场费高达2000万元。而“最忙喜剧导师”英达的身价据传已从300万元涨到800万元。再来看歌唱类节目导师的出场费，《中国好歌曲》的四位导师中，周华健出场费为1000万元，杨坤800万元，蔡健雅700万元，刘欢不以现金计算，而是将持有《中国好歌曲》制作公司灿星上市股票若干，有消息称，灿星即将于今年在香港上市，经与刘欢本人协商，他以持股的方式出任《中国好歌曲》导师。同样是东方卫视的节目，《中国梦之声》的四位导师中也有三位的出场费之前被曝光，最高是李玟的1000万元，韩红和黄晓明的出场费分别为500万元和300万元。
对比发现，喜剧类节目导师的出场费并不比歌唱类节目导师的出场费低。
另一项重大支出是编剧费用，主要由庞大的作品量累积而成。抛开出场费和剧本费两项人工花费，喜剧类节目制作成本很低。陈伟说《中国喜剧星》比《中国好声音》的投入“省多了”，省去了硬件花费，单纯从制作成本来看，并不费钱。刘建立甚至说，《我们都爱笑》的制作成本“应该是所有喜剧类节目里最低的”，跟湖南卫视其他节目相比，《我们都爱笑》的投入成本也属于低档次，制作上没有过多投入，最大的花费还是编剧和剧本。双方都没有透露具体的投入成本，可供参考的是，《我为喜剧狂》出品方北京长江传媒有限公司总裁周泳透露，“《我为喜剧狂》的投入成本是几千万，上亿元的季播节目只有湖南、浙江、东方敢投。”
谁能笑到最后
低投入，收视稳定。《中国喜剧星》已确定做第2季，《我们都爱笑》想得更长远，“我们的目标不是第2、第3季的问题，而是5年、10年的规划。”刘建立一腔雄心壮志。他说，喜剧类节目有特殊性，不会在短时间内造成话题性和现象级，是个慢热的类型。喜剧火得慢，一旦火起来，降温也特别慢，是需要长期从事和制作的一种节目形态。湖南卫视对喜剧类节目的前景很看好，也做好了准备，待梯队搭建完成，节目模式摸索成熟，观众兴趣点把握精准后，《我们都爱笑》将作为一个长期品牌来打造。
田芳稍显得没那么乐观，“跟春晚的小品一样，每年磨出两三个好东西已经不易了”。她也认为这是项长期事业，观众对喜剧节目的心理预期过高，给创作者很大压力，但同时也说明喜剧类节目有很大的市场需习之。
目前来看，喜剧类节目取得了不错“笑果”。
季度推出的6档喜剧类节目，截至3月18日CSM48城最高收视率达到1.812%，平均最高收视为1.337%。3月16日开播的《笑傲江湖》，首期节目几乎零差评，引起很大反响。该节目开播前就已吸引到过亿元的广告投放，东方卫视总监李勇3月18日在微信上透露，加多宝也确定赞助《笑傲江湖》。喜剧类节目似乎成为卫视“吸睛”又“吸金”的新法宝。
满屏笑脸
2013年末的卫视广告资源推荐会上，数家卫视都计划在2014年推出《喜剧之王》。撞车的结果是2014年一季度亮相时，没有一档节目叫《喜剧之王》，但六卫视以实际行动争夺着“喜剧之王”的称号。早在去年二三季度音乐选秀类节目如火如荼之际，众卫视就未雨绸缪。大家提前布局的方向一致——喜剧类节目。率先行动的安徽卫视《超级笑星》，以传统综艺的赛制展现喜剧真人竞技，紧接着开播的浙江卫视《中国喜剧星》借鉴好声音的形式和赛制，以做音乐真人秀的方式做喜剧真人秀，同样风格的还有湖北卫视的《我为喜剧狂》。
江西卫视的《谁能逗乐喜剧明星》和湖南卫视的《我们都爱笑》在形式上差异化较明显，前者的模式未自德国，也是六档喜剧节目中惟一的引进模式，选手只要能在60秒时间内逗乐两位喜剧明星，就能赢得巨额大奖；《我们都爱笑》的喜剧段子主要在四个固定场景下发生，邀请明星和固定班底“爱笑兄妹”一起出演。
最晚开播的《笑傲江湖》是喜剧版的“达人秀”，节目形式与《中国达人秀》类似。
六档节目分布在五个时段。《谁能逗乐喜剧明星》避开群雄，选择在周一播出。3月6日落下帷幕的《超级笑星》每周四播出，与2月13日开播的《我为喜剧狂》正面对战4期。《中国喜剧星》每周五播出，与《我是歌手》《最强大脑》争夺收视率。《我们都爱笑》周六晚延续《快乐大本营》的欢乐旋律。《笑傲江湖》则接档《中国达人秀》，是东方卫视的“喜剧达人秀”。
谁最讨喜
招商冠名情况和收视率表现大不相同。
最春风得意的当属《笑傲江湖》，开播前已确定过亿元的广告投放，思念中华面点的冠名费超过5000万元，加多宝的加盟更令其如虎添翼；《超级笑星》的冠名商为江苏宗申；《中国喜剧星》由与浙江卫视合作多年的珀莱雅冠名；《我们都爱笑》和好巴食豆干合作；3月6日《我为喜剧狂》播出第4期，片头加上了冠名商“王老吉”的标识；江西卫视的《谁能逗乐喜剧明星》播出至第5期仍无冠名，评委和主持人在已播出一期的情况下还做了更换，第二期时，主持人由博林换成彭宇，评委之一的潘长江换成白凯南，节目组对外解释，评委是轮换制。
就3月19日前的收视表现看，浙江卫视《中国喜剧星》拔得头筹，播出10期，平均收视率1.5%左右（CSM48城收视数据，下同），第2期收视率曾攀升至1.812%。收视最弱的是安徽卫视的《超级笑星》，第1季13期节目已播完，未能破10其他卫视的喜剧节目最高收视均在1%左右，3月16日首播第一期的《笑傲江湖》收获1.157%的成绩。
中国地域辽阔，北派和南派的笑点差异很大，统一笑点是操作中的关键步骤。不少节目采用了整合流派的方法，让南派稍偏北，北派稍偏南。《笑傲江湖》则以“传递正能量”的价值观统一流派，从选手的生活中提炼喜剧笑点，编剧团队量身定制剧本。如首期节目中，淘宝店主陈丹梅模仿宋丹丹现场出售3个“赵本山机器人”，既与其本职工作挂钩，也拔高了模仿的层次。首期节目播出后，这样的尝试在微博讨论中得到认可。但《笑傲江湖》与其他喜剧类节目相比，起用诸多没有表演经验的素人选手，排练和创作的难度更大。
喜剧人才走俏
14套景，15个段子，1270件道具，90分钟时长，1天录制时间，准备时间只有7天，这是《我们都爱笑》执行制片人刘建立的新任务。庞大的工作量急需外援。曾征战过辽宁卫视，黑龙江卫视的“爱笑会议室”团队在这档新节目中和湖南卫视团队全面合作。刘建立介绍，“爱笑会议室”团队的表演风格符合湖南卫视年轻化的定位，节目在编创方面以“爱笑会议室”团队为主，节目的整体呈现和把关以湖南卫视为主。《我们都爱笑》的电视制作团队此前直尝试综艺化舞台的短剧，并没有做过纯粹的喜剧，而“爱笑会议室”团队一直做喜剧，双方的合作“可以弥补湖南卫视喜剧编剧的短板，各自的优势可发挥到最大。”
需要弥补短板的不只是湖南卫视。《中国喜剧星》由浙江卫视与新踏入电视节目制作领域的中视寰影联合出品。中视寰影为《中国喜剧星》项目，笼络了一大批喜剧人才。节目总撰稿是曾任马年央视春晚语言类导演的汤浩，编剧团队还有一个研究机构做顾问，负责提供大数据和国外喜剧表演样态，以启发编剧思路。开心麻花团队也和《中国喜剧星》紧密捆绑，演员和创作团队都深度参与，为“喜剧星”选手“磨本子”，排练时做陪练。淅江卫视节目中心副主任陈伟说，做《中国好声音》也累，但歌曲的改编工艺流程较短，相对容易操作。喜剧作品的特殊性决定了改编经典没有出路，要出彩只能演新的，“这是非常可怕的工作量”。《中国喜剧星》初选阶段，4位导师限定每人只能选10个选手，复试时编剧团队要为40个选手准备作品，“短短
个月时间出40个，太可怕了”。浙江卫视之所以跟中视寰影合作，就是看中它强大的编剧力量。
湖北卫视长江传媒和能量传媒联合出品《我为喜剧狂》，项目启动时招募到十几个编剧，第一阶段录完后，招募了更多编剧。《谢天谢地你来啦》的创作团队现在基本已驻扎在这个节目组，他们负责写后三个阶段加起来共60个短剧剧本。能量传媒副总经理樊庆元介绍，节目组也曾找过“爱笑会议室”团队和“开心麻花”团队，但是“他们已散落在各个喜剧节目里面了”。
《笑傲江湖》的制作团队是“新娱乐”班底，现在归属于东方卫视。这个团队“垄断”了上海地区所有喜剧类节目的制作，包括东方卫视每年推出的《笑林盛典》和综艺类型的喜剧选拔节目《一笑成名》，SMG出品的几乎所有喜剧类节目都出自该团队之手。 《笑傲江湖》还广撒英雄帖，集结全国优秀的喜剧创作团队，“高于平时做任何类型节目的创作成本”，除四位大咖评委的出场费，开销最大的就是创作团队。《笑傲江湖》副总导演田芳说，语言类节目是卫视的核心竞争力，团队若有实力还是要把这部分内容掌握在自己手里。如果制播分离，把节目交给社会公司，“就相当于自己的团队丧失了这方面创意制作的能力”。
通过做节目，主创们都体会到春晚导演的不容易，“以前作为普通观众吐槽春晚小品不好看，等自个儿做的时候才知道，确实非常难。”
喜剧编剧严重匮乏是主创们面对的严酷现实。陈伟介绍，《中国喜剧星》选择在北京制作的原因是全国仅有的喜剧人才都集中在北京，而且人群很小。“音乐节目可以在全国做，但喜剧类节目只能在北京做。”
《我为喜剧狂》的编剧李亚是微博上知名的段子手“李亚有鸭梨”，他最早参与《屌丝男士》的剧本创作，由此开始接触电视，先后参与过东方卫视的《今晚80后脱口秀》、江苏卫视的《郭的秀》和央视的一些节目，《超级笑星》节目组也曾找过他。“做《超级笑星》的那拨人都是我朋友，我都认识，这个圈子非常小。”李亚说。
喜剧编剧稀缺的根本原因是挣得太少。在李亚的圈子里，专业做编剧的人很少，基本上都有一份固定工作，花业余时间写喜剧段子。“我身边这拨人真正做编剧的不超过10个。”
对段子写手的认知，大多数电视台的观念还很守旧，以前是直接用网上的东西，“电视台领导认为编段子很简单，给你几百块钱就行了。”很多电视台的节目费用里没有编剧这一项，李亚最早在央视做的一个节目，给编剧的费用是从其他费用中挤出来的。《今晚80后脱口秀》中，王自健频频提起自己的写手团队，才让段子手群体曝光在观众面前。
喜剧类节目的突然流行，让段子手们变得抢手，但“狼多肉少”，现有的编剧力量满足不了庞大的节目需求。而且，大部分段子手习惯于在网上“耕耘”，对电视这种表现形式还很陌生，如何写出适合电视节目呈现的喜剧段子也是一大考验。
喜剧表演人才同样稀缺。
目前在播的喜剧节目中出现最多的是专业二人转和相声演员。《笑傲江湖》的口号是“生活百般滋味，人生需要笑对”，想传递乐观向上的人生态度，折射社会横截面。纯粹的喜剧、相声、二人转演员背景比较单一，营业员、入殓师、普通大学生等素人选手才是《笑傲江湖》的主角。节目组花力气在三十多个城市展开海选，最后选中的选手是“导演一个个从人堆里面扒出来的”。
《我们都爱笑》的工作重点和难点是通过节目把“爱笑兄妹”打造成观众喜欢的、具有喜感的演员。喜剧节目需要源源不断的创意，持续的创新和质量巩固是更长远的难题，“这既和编创的生产模式有关，也和编剧的整体素质、梯队搭建有关，是喜剧创作中最难的一点。”刘建立说。
喜剧类节目除了要逗乐观众外，还承担一项重任——改变观众对喜剧形式的单一认知。在央视春晚的影响下，观众心中的喜剧大多是小品、相声，而哑剧、魔术、杂技、滑稽戏、小丑等喜剧形式并不为人所熟知。如何将新颖的喜剧形式包装得易被观众接受，考验着节目组的智慧。
喜剧的性价比
喜剧类节目也在拼大咖。
《笑傲江湖》“咖”最大，冯小刚和宋丹丹坐在了观察员的席位上，旁边还有吴君如、刘仪伟助力。英达是最忙的评委，同时出现在《中国喜剧星》和《我为喜剧狂》的评委席上。谢娜在《我为喜剧狂》中担任评委，对垒自己主持的《百变大咖秀》。郭德纲为《我为喜剧狂》评委，前徒弟曹云金则在《中国喜剧星》当导师。
冯小刚和宋丹丹是各个喜剧类节目争抢的评委人选，最后争取到他们的东方卫视称“是节目的价值观打动了他们”，有业内人士透露冯小刚的出场费高达2000万元。而“最忙喜剧导师”英达的身价据传已从300万元涨到800万元。再来看歌唱类节目导师的出场费，《中国好歌曲》的四位导师中，周华健出场费为1000万元，杨坤800万元，蔡健雅700万元，刘欢不以现金计算，而是将持有《中国好歌曲》制作公司灿星上市股票若干，有消息称，灿星即将于今年在香港上市，经与刘欢本人协商，他以持股的方式出任《中国好歌曲》导师。同样是东方卫视的节目，《中国梦之声》的四位导师中也有三位的出场费之前被曝光，最高是李玟的1000万元，韩红和黄晓明的出场费分别为500万元和300万元。
对比发现，喜剧类节目导师的出场费并不比歌唱类节目导师的出场费低。
另一项重大支出是编剧费用，主要由庞大的作品量累积而成。抛开出场费和剧本费两项人工花费，喜剧类节目制作成本很低。陈伟说《中国喜剧星》比《中国好声音》的投入“省多了”，省去了硬件花费，单纯从制作成本来看，并不费钱。刘建立甚至说，《我们都爱笑》的制作成本“应该是所有喜剧类节目里最低的”，跟湖南卫视其他节目相比，《我们都爱笑》的投入成本也属于低档次，制作上没有过多投入，最大的花费还是编剧和剧本。双方都没有透露具体的投入成本，可供参考的是，《我为喜剧狂》出品方北京长江传媒有限公司总裁周泳透露，“《我为喜剧狂》的投入成本是几千万，上亿元的季播节目只有湖南、浙江、东方敢投。”
谁能笑到最后
低投入，收视稳定。《中国喜剧星》已确定做第2季，《我们都爱笑》想得更长远，“我们的目标不是第2、第3季的问题，而是5年、10年的规划。”刘建立一腔雄心壮志。他说，喜剧类节目有特殊性，不会在短时间内造成话题性和现象级，是个慢热的类型。喜剧火得慢，一旦火起来，降温也特别慢，是需要长期从事和制作的一种节目形态。湖南卫视对喜剧类节目的前景很看好，也做好了准备，待梯队搭建完成，节目模式摸索成熟，观众兴趣点把握精准后，《我们都爱笑》将作为一个长期品牌来打造。
田芳稍显得没那么乐观，“跟春晚的小品一样，每年磨出两三个好东西已经不易了”。她也认为这是项长期事业，观众对喜剧节目的心理预期过高，给创作者很大压力，但同时也说明喜剧类节目有很大的市场需习之。