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【摘要】随着时代的发展，越来越多的综合性大学开办音乐教育专业，因此学习音乐教育专业的学生也就大幅度增加，本文通过综合性大学艺术生源现状，课程设置，培养目标，学科建设，师资建设等方面来分析综合性大学音乐教育专业的教学现状。
【关键词】综合性大学；音乐教学专业；培养目标； 学科建设
综合性大学开办艺术专业已经成为一个普便现象，但有些学校发展较快，有些学校发展较慢，学科建设竞争、学术影响力扩大、学科特色创新使综合性大学艺术教育不断蓬勃发展。
一、综合艺术院校生源现状
我国专门音乐（艺术）学院，经过长期的实践和积累已经形成一套成熟完整的教学体系，音乐（艺术）学院培养的目标也都是在专业领域里的高端人才，因此它们的生源也是经过严格的层层考核中选拔出来的，例如一些从附中就受过专业训练的学生，相对专业水平较高。综合艺术院校设有音乐教育，音乐学等师范专业方向，他们相对没有音乐（艺术）学院专业性强。艺术类文化课录取分数普遍较低，成绩一般的学生可以通过突击学习艺术，相对容易考上重点大学，这就使得各综合艺术院校的生源大幅度增加，然而他们的艺术专业水平却参差不齐。近些年，大多数省均采取专业招生联考制度，就是各省教育厅统一组织专业考试，考生考的分数高低将决定他以后本科录取的批次，专业音乐院校为第一批录取院校，生源肯定是专业水平最高的，其次分给各层次的综合师范院校。
二、课程设置
专业音乐学院音乐教育的课程体系体现有必修课（专业基础课和专业课）其中包括视唱练耳、乐理、和声、曲式与作品分析、民族民间音乐、音乐名作、中国音乐史、西方音乐史、合唱与指挥、声乐演唱、器乐演奏等。专业选修课包括指挥法合唱学、音乐教育心理学、音乐教育理论、音乐审美与实践、音乐教育文献选读与论文写作、声乐学基础、作曲编曲、即兴伴奏、自弹自唱、钢琴配奏、合成器演奏奥尔夫教学法等，这些课程设置的学期数、周时数、学分数在设置方面都很成熟合理。综合艺术院校在设置课程方面没有严格规定，大多是由学校根据自己的师资情况和着重方向来设置课程，拿音乐教育专业钢琴课程举例，综合性大学非钢琴专业学生的钢琴课，有的是两个学期，有的是四个学期等。非钢琴专业学生在入校时的钢琴水平是完全不同的，有的是从小学习钢琴，长大后发现自己更加喜欢声乐等其他专业，临近高考转换专业，有的是一直学习其他专业从来没有学过钢琴的，因此在学生入校后如果没有经过严格的考核了解，根据各自程度详细具体的分班分组，在以后的教学中是很难做到较好的因材施教，很难使每个学生都能有较快较好的提高自身钢琴水平。音乐教育专业方向里无论是声乐、器乐还是理论学习者都与钢琴是分不开的，在学习新歌旋律、节奏、节拍、线谱伴奏和简谱伴奏等方面都需要有良好的钢琴基础。所以在课程设置方面一定要高度重视，严格管理。
三、培养目标
专业音乐院校的培养目标是具有先进的音乐理念，其掌握的音乐理论、专业技能，能够在专业院校、艺术团体等进行音乐教学、研究以及其他音乐工作的高级专门人才。目前我国综合性大学音乐专业培养目标仍没有明确定位，专业设置相对比较盲目，只是以经济效益为前提的短期行为，这样将很难得到长远的发展。而近年的高校扩招，除了一部分热爱音乐，想要真正从事音乐事业的学生外，很多学生选择综合性音乐专业是因为艺术生文化分数门槛低，因此综合性大学的学生想达到音乐学院的专业水平是很难实现的。根据一些毕业生的就业情况来看，很大一部分学生选择了企事业、中小学、青少年宫、培训机构等工作单位，他们将是单位中文艺演出、教学等骨干力量。而这些单位大多是没有专有人才的详细区分，所以就要有较全面的综合能力。我们要努力探索课程设置和改革，调整思维理念，紧跟时代前进的步伐，找出真正适合综合性大学音乐教育专业的发展方向，适应社会发展，适应我国社会主义现代化的需求。
四、学科建设
随着高校不断扩招，毕业生也就越来越多，然而相应的岗位是极其有限的，在有限的就业领域里，综合性大学音乐教育专业如何根据自身情况，创办出独具特色的综合性本科院校是我们要一起努力探索和研究的方向。我们应当注重理论与实践相结合，多给学生们提供一些实践舞台，多让学生们举办一些音乐会。在形式上可以多种多样，如声乐独唱、男女生小合唱、重唱、大合唱、器乐独奏、器乐合奏、舞蹈编排等等。学院也应每年举办各种类型的音乐舞蹈比赛，这样可以提高学生的学习积极性，有效的开展校园文化平台，学生们不但可以培养锻炼和发挥自己的专业技能空间，还可以提高自身的业务实践能力。学校也应加强校外实践教学基地的建设。多与地方相关企事业单位进行合作，如市歌舞团、市群众艺术馆、少年宫、企业工会、中小学等单位建立实践教学基地。通过这些合作可以增强学生的实践能力，使得更加了解社会需求，明确学习的目标和方向。
五、师资建设
根据学校专业特点，一定要合理引进高职称、高学历人才，促进人才流动，构建合理的教师队伍。应多鼓励教授举办公开课，在加强教学观摩交流的同时，还能给年轻老师做好表率作用。应大力支持年轻教师到国内外学校进修学习，不断自我提升。应多组织教师外出比赛、观摩、采风。开阔视野，吸收和借鉴其他学校艺术人才培养的成功经验，不断地提高和完善自身的艺术实践能力。应大力开展教师学术科研，推动教师参与教育科研活动是促进教师职业成熟的必要因素。
参考文献
[1]岳李.关于高师声乐专业教学课程的优化设置初探[J].音乐时空，2011.11.
[2]周云玲.地方综合性大学学院设置研究[D].山东：山东师范大学，2014.
[3]陈振濂.先“学”后“术”──综合性大学艺术学专业办学新思路[J].南京艺术学院学报（美术与设计版）， 2004.02.
[4]方洪锦，严燕.我国综合性大学师范教育办学模式探析[J].高等教育研究，1998.11.
[5]唐斌，赵一标.综合性大学办师范教育的办学目标及课程设置评述[C].纪念《教育史研究》创刊二十周年论文集（4）——中国学科教学与课程教材史研究，2009.09.
【关键词】综合性大学；音乐教学专业；培养目标； 学科建设
综合性大学开办艺术专业已经成为一个普便现象，但有些学校发展较快，有些学校发展较慢，学科建设竞争、学术影响力扩大、学科特色创新使综合性大学艺术教育不断蓬勃发展。
一、综合艺术院校生源现状
我国专门音乐（艺术）学院，经过长期的实践和积累已经形成一套成熟完整的教学体系，音乐（艺术）学院培养的目标也都是在专业领域里的高端人才，因此它们的生源也是经过严格的层层考核中选拔出来的，例如一些从附中就受过专业训练的学生，相对专业水平较高。综合艺术院校设有音乐教育，音乐学等师范专业方向，他们相对没有音乐（艺术）学院专业性强。艺术类文化课录取分数普遍较低，成绩一般的学生可以通过突击学习艺术，相对容易考上重点大学，这就使得各综合艺术院校的生源大幅度增加，然而他们的艺术专业水平却参差不齐。近些年，大多数省均采取专业招生联考制度，就是各省教育厅统一组织专业考试，考生考的分数高低将决定他以后本科录取的批次，专业音乐院校为第一批录取院校，生源肯定是专业水平最高的，其次分给各层次的综合师范院校。
二、课程设置
专业音乐学院音乐教育的课程体系体现有必修课（专业基础课和专业课）其中包括视唱练耳、乐理、和声、曲式与作品分析、民族民间音乐、音乐名作、中国音乐史、西方音乐史、合唱与指挥、声乐演唱、器乐演奏等。专业选修课包括指挥法合唱学、音乐教育心理学、音乐教育理论、音乐审美与实践、音乐教育文献选读与论文写作、声乐学基础、作曲编曲、即兴伴奏、自弹自唱、钢琴配奏、合成器演奏奥尔夫教学法等，这些课程设置的学期数、周时数、学分数在设置方面都很成熟合理。综合艺术院校在设置课程方面没有严格规定，大多是由学校根据自己的师资情况和着重方向来设置课程，拿音乐教育专业钢琴课程举例，综合性大学非钢琴专业学生的钢琴课，有的是两个学期，有的是四个学期等。非钢琴专业学生在入校时的钢琴水平是完全不同的，有的是从小学习钢琴，长大后发现自己更加喜欢声乐等其他专业，临近高考转换专业，有的是一直学习其他专业从来没有学过钢琴的，因此在学生入校后如果没有经过严格的考核了解，根据各自程度详细具体的分班分组，在以后的教学中是很难做到较好的因材施教，很难使每个学生都能有较快较好的提高自身钢琴水平。音乐教育专业方向里无论是声乐、器乐还是理论学习者都与钢琴是分不开的，在学习新歌旋律、节奏、节拍、线谱伴奏和简谱伴奏等方面都需要有良好的钢琴基础。所以在课程设置方面一定要高度重视，严格管理。
三、培养目标
专业音乐院校的培养目标是具有先进的音乐理念，其掌握的音乐理论、专业技能，能够在专业院校、艺术团体等进行音乐教学、研究以及其他音乐工作的高级专门人才。目前我国综合性大学音乐专业培养目标仍没有明确定位，专业设置相对比较盲目，只是以经济效益为前提的短期行为，这样将很难得到长远的发展。而近年的高校扩招，除了一部分热爱音乐，想要真正从事音乐事业的学生外，很多学生选择综合性音乐专业是因为艺术生文化分数门槛低，因此综合性大学的学生想达到音乐学院的专业水平是很难实现的。根据一些毕业生的就业情况来看，很大一部分学生选择了企事业、中小学、青少年宫、培训机构等工作单位，他们将是单位中文艺演出、教学等骨干力量。而这些单位大多是没有专有人才的详细区分，所以就要有较全面的综合能力。我们要努力探索课程设置和改革，调整思维理念，紧跟时代前进的步伐，找出真正适合综合性大学音乐教育专业的发展方向，适应社会发展，适应我国社会主义现代化的需求。
四、学科建设
随着高校不断扩招，毕业生也就越来越多，然而相应的岗位是极其有限的，在有限的就业领域里，综合性大学音乐教育专业如何根据自身情况，创办出独具特色的综合性本科院校是我们要一起努力探索和研究的方向。我们应当注重理论与实践相结合，多给学生们提供一些实践舞台，多让学生们举办一些音乐会。在形式上可以多种多样，如声乐独唱、男女生小合唱、重唱、大合唱、器乐独奏、器乐合奏、舞蹈编排等等。学院也应每年举办各种类型的音乐舞蹈比赛，这样可以提高学生的学习积极性，有效的开展校园文化平台，学生们不但可以培养锻炼和发挥自己的专业技能空间，还可以提高自身的业务实践能力。学校也应加强校外实践教学基地的建设。多与地方相关企事业单位进行合作，如市歌舞团、市群众艺术馆、少年宫、企业工会、中小学等单位建立实践教学基地。通过这些合作可以增强学生的实践能力，使得更加了解社会需求，明确学习的目标和方向。
五、师资建设
根据学校专业特点，一定要合理引进高职称、高学历人才，促进人才流动，构建合理的教师队伍。应多鼓励教授举办公开课，在加强教学观摩交流的同时，还能给年轻老师做好表率作用。应大力支持年轻教师到国内外学校进修学习，不断自我提升。应多组织教师外出比赛、观摩、采风。开阔视野，吸收和借鉴其他学校艺术人才培养的成功经验，不断地提高和完善自身的艺术实践能力。应大力开展教师学术科研，推动教师参与教育科研活动是促进教师职业成熟的必要因素。
参考文献
[1]岳李.关于高师声乐专业教学课程的优化设置初探[J].音乐时空，2011.11.
[2]周云玲.地方综合性大学学院设置研究[D].山东：山东师范大学，2014.
[3]陈振濂.先“学”后“术”──综合性大学艺术学专业办学新思路[J].南京艺术学院学报（美术与设计版）， 2004.02.
[4]方洪锦，严燕.我国综合性大学师范教育办学模式探析[J].高等教育研究，1998.11.
[5]唐斌，赵一标.综合性大学办师范教育的办学目标及课程设置评述[C].纪念《教育史研究》创刊二十周年论文集（4）——中国学科教学与课程教材史研究，2009.09.