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【摘要】《民族声乐艺术的文化研究》这本书是西北民族大学音乐学院副教授邢延青老师写的。此书关键词在于民族声乐和文化，民族声乐艺术是定语，文化研究是主语，由此可以看出作者要研究文化，对于民族声乐艺术文化进行研究。那么民族声乐的定义是什么？对于民族声乐的哪些文化进行了研究？...... 看到书名产生了很多疑问，接下来我就浅谈一下这本书对我的启发。
【关键词】民族声乐；音乐；文化
此书第一章概述了民族声乐与音乐艺术、文化、以及民族的关系。首先谈一谈民族声乐与音乐艺术的关系，书中说到“比之于音乐，民族声乐具有更为清晰的形象性，因为民族声乐是以人为音源，又与文学结缘，所以，民族声乐所起的社会作用或所实现的社会功能比其他音乐形态更加敏感、快捷，所影响的面积和听众数量更为宽广、巨大，所创造的的文化财富也是丰厚的，因此奠定了她在音乐艺术中的独特地位。”人和人之间相处，离不开交流，交流势必用到语言，直接而又快捷，民族声乐以歌唱为主，而歌唱有词有曲，词曲是内容，内容通过形式来表达，就需要人去将内容表达出来，因此必定要以人声为主，所以民族声乐在音乐艺术中应该是最容易被人们所接受的。读了这一节内容，我了解了民族声乐在音乐艺术中所起的作用。接下来谈谈民族声乐艺术与民族的关系，书中说到：“我国声乐艺术根植于广阔的民族文化土壤，生动地体现了中华民族的文化传统和审美观念。”民族声乐既然生长在中华民族这片土地上，说明中华民族就是民族声乐的发源地，不可分割的关系。对于我来说，我认为最重要的还是民族声乐的概念和特征。这本书中说到：“现代民族声乐与过去时代相比有一显著不同点是加入了科学技术手段，传媒领域的空前发展，现实为满足听众多方面提供了物质可能性。”现在艺术院校学习声乐的学生，进校学习的首先是科学的发声方法，同时我们听到歌唱家的演唱也都是有科学性的。这样既保护了歌唱者的嗓子，而且使声音更加流畅，动听。
民族声乐的表现形态是歌唱，歌唱必然有词，有曲，歌词需要通过人的语言表达出来，那么民族声乐中的语言文化也是一个值得我们学习的内容。在书中我看到宗白华先生的论述：“歌是言，但不是普遍的言，而是一种长言，长言即入腔，成了一种强调，从逻辑语言、科学语言走入音乐语言、艺术语言。”我对于这句话的理解是将语言融入到人的唱腔当中，把口语化的语言即词融入到相对应的曲调中，因此词与曲二者共同构成声乐艺术，互相依存互相制约。从这本书中关于语言我还学到了中国的语言具有地方性和历史性，每个地方，由于地域的不同，因此有许多的方言，在演唱歌曲时，咬字吐字就十分关键了，咬字吐字是构成语言中每个字的重要组成部分，因此在把咬字吐字融入到唱腔中时，一定要先熟练掌握不同方言中每个字的发音，由于文化不同，因此各个地方的特点也就不尽相同，构成了一个多民族，多元化的国家，所以形成的歌曲风格特点也就不同。
看了这本书，我还了解了美声唱法，民族唱法。美声唱法，这种美好的传统歌唱学派最早源于意大利，它可以精准的控制和调整发音器官的协调动作，灵活自如的操作人声乐器来表现高难度的复杂技巧，能够解决歌唱者声音上存在的疑难问题，使歌唱达到完美程度；它因符合嗓音发生的科学规律，可以最大限度的减轻声带的负荷，从而能够有效的延长声带的个长寿命，因此美声唱法有着科学的发声技巧。那我们的民族唱法，它不同于原生态民歌、民间说唱、地方戏曲的演唱，是继承和发扬了这些传统演唱艺术精华与特点的基础上，借鉴、吸收美声唱法理论和优点而形成独树一帜的，具有科学性，民族性，艺术性和时代精神特征的民族歌唱而言的唱法。它演唱路子宽，适应性强，除了能演唱民族风格特点较强的歌曲、歌剧以外，还可演唱包括艺术歌曲在内的各类新创作的声乐作品，以及各种民族传统声乐曲目、戏曲唱段。了解了民族唱法后，我发现我们青年学生应该学习的还很多很多，民族歌曲广泛丰富，我们要多学习了解更多风格的作品，不断提高自己的专业能力，在此基础上，还要有对民族声乐有创新精神，为我们国家的民族声乐作出贡献。
这本书给我留下映像最深刻的是练唱的一种方法，那就是小声练唱，作者强调了小声练唱在声乐学习中的重要性，即它能够及时纠正演唱的位置、咬字、统一的问题，统一就是每个音都唱好，每个音都有充分的压力，适当的共鸣；由于是小声唱，没有音量，可是气息压力大，憋在胸腔、口腔很难受，就会很自觉的往头腔送，随后字被拉长了，要唱清楚字，上嘴唇就会集中力量，咬字的问题便迎刃而解；作者还认为小声唱是一种思考性的演唱，人只要思考，一般会处于极度安静、理智的状态中，这种情况下练唱，不会盲目，而会有针对性。小声唱还有一个使声音具有连贯性的作用，作者认为是一种平衡的能力。小声唱受到气息给的充分的压力，所以起到一个平衡作用，唱大声时同样也要保持唱小声时的音色和状态。无论大声唱还是小声唱都要做到松弛的去演唱，松弛是歌唱连贯的前提。由此可以看出，小声唱唱好了是我们唱好歌一个有效的练习方法，因此我们要借鉴这种方法，去提高我们歌唱的水平，解决我们歌唱中存在的不连贯，统一，咬字的问题。
结论
这本书无论是从综合素质上，还是专业知识上，都给了我很大的帮助，让我了解了很多我曾经没有听过见过的知识，还让我认识到了曾经模棱两可的概念性的问题，还给我在练习声乐技巧方面提供了很好的方法，让我受益匪浅。
参考文献
[1]《民族声乐文化的艺术研究.邢延青编著[M].中国戏剧出版社
作者简介：王茹（1990--），女，吉林艺术学院艺术教育学院2014级在读研究生，研究方向：声乐教育与教学研究。
【关键词】民族声乐；音乐；文化
此书第一章概述了民族声乐与音乐艺术、文化、以及民族的关系。首先谈一谈民族声乐与音乐艺术的关系，书中说到“比之于音乐，民族声乐具有更为清晰的形象性，因为民族声乐是以人为音源，又与文学结缘，所以，民族声乐所起的社会作用或所实现的社会功能比其他音乐形态更加敏感、快捷，所影响的面积和听众数量更为宽广、巨大，所创造的的文化财富也是丰厚的，因此奠定了她在音乐艺术中的独特地位。”人和人之间相处，离不开交流，交流势必用到语言，直接而又快捷，民族声乐以歌唱为主，而歌唱有词有曲，词曲是内容，内容通过形式来表达，就需要人去将内容表达出来，因此必定要以人声为主，所以民族声乐在音乐艺术中应该是最容易被人们所接受的。读了这一节内容，我了解了民族声乐在音乐艺术中所起的作用。接下来谈谈民族声乐艺术与民族的关系，书中说到：“我国声乐艺术根植于广阔的民族文化土壤，生动地体现了中华民族的文化传统和审美观念。”民族声乐既然生长在中华民族这片土地上，说明中华民族就是民族声乐的发源地，不可分割的关系。对于我来说，我认为最重要的还是民族声乐的概念和特征。这本书中说到：“现代民族声乐与过去时代相比有一显著不同点是加入了科学技术手段，传媒领域的空前发展，现实为满足听众多方面提供了物质可能性。”现在艺术院校学习声乐的学生，进校学习的首先是科学的发声方法，同时我们听到歌唱家的演唱也都是有科学性的。这样既保护了歌唱者的嗓子，而且使声音更加流畅，动听。
民族声乐的表现形态是歌唱，歌唱必然有词，有曲，歌词需要通过人的语言表达出来，那么民族声乐中的语言文化也是一个值得我们学习的内容。在书中我看到宗白华先生的论述：“歌是言，但不是普遍的言，而是一种长言，长言即入腔，成了一种强调，从逻辑语言、科学语言走入音乐语言、艺术语言。”我对于这句话的理解是将语言融入到人的唱腔当中，把口语化的语言即词融入到相对应的曲调中，因此词与曲二者共同构成声乐艺术，互相依存互相制约。从这本书中关于语言我还学到了中国的语言具有地方性和历史性，每个地方，由于地域的不同，因此有许多的方言，在演唱歌曲时，咬字吐字就十分关键了，咬字吐字是构成语言中每个字的重要组成部分，因此在把咬字吐字融入到唱腔中时，一定要先熟练掌握不同方言中每个字的发音，由于文化不同，因此各个地方的特点也就不尽相同，构成了一个多民族，多元化的国家，所以形成的歌曲风格特点也就不同。
看了这本书，我还了解了美声唱法，民族唱法。美声唱法，这种美好的传统歌唱学派最早源于意大利，它可以精准的控制和调整发音器官的协调动作，灵活自如的操作人声乐器来表现高难度的复杂技巧，能够解决歌唱者声音上存在的疑难问题，使歌唱达到完美程度；它因符合嗓音发生的科学规律，可以最大限度的减轻声带的负荷，从而能够有效的延长声带的个长寿命，因此美声唱法有着科学的发声技巧。那我们的民族唱法，它不同于原生态民歌、民间说唱、地方戏曲的演唱，是继承和发扬了这些传统演唱艺术精华与特点的基础上，借鉴、吸收美声唱法理论和优点而形成独树一帜的，具有科学性，民族性，艺术性和时代精神特征的民族歌唱而言的唱法。它演唱路子宽，适应性强，除了能演唱民族风格特点较强的歌曲、歌剧以外，还可演唱包括艺术歌曲在内的各类新创作的声乐作品，以及各种民族传统声乐曲目、戏曲唱段。了解了民族唱法后，我发现我们青年学生应该学习的还很多很多，民族歌曲广泛丰富，我们要多学习了解更多风格的作品，不断提高自己的专业能力，在此基础上，还要有对民族声乐有创新精神，为我们国家的民族声乐作出贡献。
这本书给我留下映像最深刻的是练唱的一种方法，那就是小声练唱，作者强调了小声练唱在声乐学习中的重要性，即它能够及时纠正演唱的位置、咬字、统一的问题，统一就是每个音都唱好，每个音都有充分的压力，适当的共鸣；由于是小声唱，没有音量，可是气息压力大，憋在胸腔、口腔很难受，就会很自觉的往头腔送，随后字被拉长了，要唱清楚字，上嘴唇就会集中力量，咬字的问题便迎刃而解；作者还认为小声唱是一种思考性的演唱，人只要思考，一般会处于极度安静、理智的状态中，这种情况下练唱，不会盲目，而会有针对性。小声唱还有一个使声音具有连贯性的作用，作者认为是一种平衡的能力。小声唱受到气息给的充分的压力，所以起到一个平衡作用，唱大声时同样也要保持唱小声时的音色和状态。无论大声唱还是小声唱都要做到松弛的去演唱，松弛是歌唱连贯的前提。由此可以看出，小声唱唱好了是我们唱好歌一个有效的练习方法，因此我们要借鉴这种方法，去提高我们歌唱的水平，解决我们歌唱中存在的不连贯，统一，咬字的问题。
结论
这本书无论是从综合素质上，还是专业知识上，都给了我很大的帮助，让我了解了很多我曾经没有听过见过的知识，还让我认识到了曾经模棱两可的概念性的问题，还给我在练习声乐技巧方面提供了很好的方法，让我受益匪浅。
参考文献
[1]《民族声乐文化的艺术研究.邢延青编著[M].中国戏剧出版社
作者简介：王茹（1990--），女，吉林艺术学院艺术教育学院2014级在读研究生，研究方向：声乐教育与教学研究。