【摘要】想象，这一概念在绘画艺术创作中的重要性少有精确的解读。本文分析了艺术创作中想象与情感、色彩的关系及多样的表现形式。从而说明想象在艺术创作中的重要性，即想象是艺术家形成独特艺术语言最强有力的手段。无论何种艺术形式，都需要通过形象去表达艺术家对现实世界的情感和看法。而想象在其本质上也就是对于形象的加工，在艺术作品中，只有经过艺术家自身想象思维过程加工的作品形象，才会呈现出鲜明的艺术风格和独特的艺术语言。
　　【关键词】绘画；想象；色彩情感；创作；抽象性；写实性
　　波德莱尔说过：“任何能力都缺少不了想象，而想象却可以代替某些能力。往往这些能力要经过好几种不适应事物本质的方法连续探索试验，才能发现的东西，而想象力却可以自豪直接地猜度出来。”那么把想象具体运用到形象思维中，应该深入了解想象与其他绘画语言的关系，并且这些绘画语言恰当地运用在艺术创作中。在绘画艺术中艺术家通过想象对自然物象进行加工，一般情况是在脱离具体物象的基础上，依靠自身的经验和记忆对其做概括性的艺术处理。所以，何种艺术形式使用具有想象特征的艺术创作都具有审美意义。
　　一、想象与情感
　　李博说：“一切形式的创造性想象中都含有情感因素。”即便是最普通的创造，也存在着原始的、初发的感情。创作总要以某种愿望、某种需要、某种缺失，甚至以某种痛苦为动机，没有人会在不带任何感情的情况下进行创作。在艺术创作中，最初还是感情作为原动力，然后这种以原动力为基础的感情因素又配合着创造的不同阶段。除此以外，这些画家拥有的感情还会成为创作的材料。艺术家能感受到自己所创造的作品、所蕴含的情感和欲望，和所创作的完全融合为一。因此，在艺术创造中，有两道感情之流：一道构成激情，这是艺术的材料；另一道则激起创作的热情，随着创作和发展。艺术创作中有它特有的感情材料，并不妨碍想象中包含着感情的因素。
　　创造性的想象受一切感情因素的影响，不管它们是积极还是消极。这个观点必然会遭到奥尔采特·尼文的反对，在他论想象的专著中把感情划分为两大类：一类是强盛或者是激发的；一类是虚弱或者是压抑的。他认为只有第一类感情能够影响创作，显而易见，这个观点是难以成立的，因为事实是所有一切形式的感情都是发动创作的因素，没有例外。兴奋、愉悦的心理引发的想象有时具有跳跃性，形成绘画中的生命活力，它打破事物之间的界限，形成不受限的关系和空间结构，形成各种跨度的情感想象。忧愁属于奥尔采特·尼文所说的第二类不能激起艺术创造的感情，但其实，它对创造的影响，和其他任何感情是一样的。例如：蒙克、巴巴等艺术家在生命、病痛、战争面前的那种压抑的情感引起的创作不是同样产生了美好的作品吗？
　　浪漫主义从古典艺术表现客观对象转向了表现人的主观世界，他们不再把描摹自然作为艺术表达的本质，而是把自然作为依托，以富于诗意的想象和热情，通过自然形象寄予个人的情感，艺术成为了以个人感情为基础的创造。也就是说浪漫主义在再现物象基础上更深入地表现了内在情感所触发的艺术想象。从这层意义上我们可以看到浪漫主义艺术不仅在表现对象上获得了前所未有的形式自由，而且大大拓宽了艺术创作的题材。
　　毕加索的绘画风格多变，在其艺术经历的各个时期都有对传统的利用和借鉴，这个过程更多的是对传统的颠覆和再利用。他充分明白古典艺术的规则对于他的想象力来说，不是限制和枷锁，只会带来丰产。毕加索的伟大之处就是有充沛的想象力来体验创作的愉悦感。其作品《格尔尼卡》描绘了西班牙小镇被德军轰炸后的景象，是一幅以立体主义、现实主义和超现实主义手法相结合的抽象性绘画作品。以超越时空的形象组合打破了空间界限，画面上经过变形了的嘴、牙、手等半抽象的立体主义手法突出了人们的悲惨遭遇，画面黑、白、灰三色的运用，更加增添了阴霾、恐惧的氛围。正如毕加索所言：我是依我所想而不是依我所见。夸张、变形的艺术想象传达给我们的是更深刻、更复杂的情感，这种情感的抒发也更为真实和强烈。
　　二、想象与色彩
　　在康定斯基的《艺术中的精神》中关于色彩的联想和想象作了详尽的论述。他的色彩不再囿于客观性色彩的表达，而是加入了以色彩想象为主导的艺术表现形式。不是真实地再现色彩，而是通过色彩想象创造出现实之物无法传达的效果。绘画作品有了想象，从构思到内容，从风格到形式语言都会产生独特的活力，创造出新的视觉审美品格。色彩是艺术家内心体验和感情的流露，凡·高强调色彩感情表现，因此也有了色彩想象。在凡·高的油画作品中，色彩除了表达画家丰富的艺术感觉外，还表现出了画家丰沛感情的多层次影响力和由此而触发的色彩想象。正如凡·高所说：“想象确实是我们必须发展的才能，只有它能够使我们得以创造一种升华的自然。”可见凡·高不是在纯粹的描摹自然物象，不是在自然物象上表达丰富的色彩感觉与经验，而是在其基础上进一步使用和揭示出感情色彩和想象色彩的广阔空间。
　　其实从艺术家脑袋里止不住的想象要流溢到画布上，变成一幅绚烂完整的作品，凭借着的是很多、很复杂的因素和过程，除了以上所说的，还涉及线条、构图、具象形象等形式的想象与表现。
　　三、艺术中想象的表现方式
　　在艺术创作中主动发挥想象的作用，就能创造出相对无限的绘画形式。笼统地来说，绘画中的表现方式有写实和抽象两种。换句话说，艺术家表现想象都脱离不了写实性的或者抽象性的绘画形式。
　　每一个充满想象的画家根据自己表现的需要选择适合的方式。写实与抽象没有高低之分，只是选择的不同而已。对于想象来说，写实与抽象只是需要抓住一种表现内容的艺术方式。许多用写实的形式表现想象的画家：达利、马格利特、卢梭不单是表现幻想与想象的画家，他们还运用写实的手法表达，许多具象画家在创作时也包含想象。18世纪末法国新古典主义画家安格尔的传世名作《泉》，如果我们将画中的少女想象成一个血肉之躯，我们就会发现，她持水罐的姿势显得多么费劲、多么不自然。要让右臂绕过头顶，还要让这个动作“不显得太勉强”，不但需要很丰富的想象力，同时也需要过硬的技术。
　　抽象性的绘画方式大多是按照艺术家的想象力创造出来的，很难雷同于实际生活的形态，因此想象力通过这样的表达方式似乎更加自由。抽象性，它可以是由现实世界中提炼出的物象的一般或本质属性，或者是完全无关的例外。抽象性作为一种对现实物象的艺术概括与提炼，从另外一个层面上来说，也是对现实生活中各种具体形态、动态、情趣、意象等的一种升华。
　　抽象性是与写实性相对的艺术概念，其特征是非描述性的，用富有情趣的线、形、色的组合，唤起人们的意象。虽然从康定斯基那里明确提出了抽象绘画的价值，使得从此抽象艺术与写实艺术泾渭分明。但是抽象艺术在毕加索看来并不存在，而且也不可能存在，他认为艺术总是对现实的表现。所以，写实性与抽象性手法之间没有明确的界限。它们之间有着必然的联系，没有离开形象而能独立存在的抽象，反之亦然。
　　在绘画中出现的与想象相关的词语还有：梦、潜意识、梦幻、联想。在现实的艺术创中，梦、联想、幻想……有交集但又有所不同。有时独立成形构成想象；有时各种情形交织在一起，比如把现实观念与本能、潜意识和梦的经验糅合，以达到一种想象的情境。但想象是建立在表象材料的基础之上，想象内容的丰富依靠原有表象材料的积累。不论是艺术家的创作还是观众对作品的欣赏，也都要依靠丰富的经验和广博的知识所提供的表象材料。