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摘要：作为现代城市生活节奏不断加快的逆反，慢生活被越来越多的人所推崇。图画笔记就是近年来兴起的一种记录生活的方式，指的是用绘画的方式记录下个人的日常生活、自然观察、旅行见闻等各种经历。绘制图画笔记不要求专业的绘画训练或是绘画的天分，评判其价值的标准并不是笔法技法，而是在笔记中留存的生活印记。想要记录生活的人可以大胆地去画下想要记录的瞬间，就如同孩提时天马行空的信手涂鸦，无需担心画技的问题。
关键词：慢生活 图画笔记 图画日记 自然笔记 手绘旅行
一、图画笔记——慢慢记录慢慢生活
记录生活的方式多种多样。作家用文字记录生活和感想，音乐家用音符和歌词来抒发情感，摄影师用相机来记录生活，画家用图画来记录生活。图画笔记就是近年来兴起的一种记录生活的方式，指的是用绘画的方式记录下个人的日常生活、自然观察、旅行见闻等各种经历。绘制图画笔记不要求专业的绘画训练或是绘画的天分，评判其价值的标准并不是笔法技法，而是在笔记中留存的生活印记。想要记录生活的人可以大胆地去画下想要记录的瞬间，就如同孩提时天马行空的信手涂鸦，无需担心画技的问题。画得好可以和别人分享，画得不好的是给自己的一份礼物，因为画画的内容便是自己生活的一段经历，而且这种方式让人更容易发现生活的细节和感动。
随着科技、经济和社会的不断发展，人们的生活节奏越来越快，房贷、污染、交通堵塞、工作压力等，使人们疲于奔命，似乎忘记了生活的意义。据了解，在中国有90%的白领阶层身体处于亚健康的状态。工作生活的压力，使更多的人都有不同程度上的心里疾病。我们要让生活“慢”下来，因为人生不是只有埋头工作，我们需要慢慢吃饭、慢慢旅行、慢慢行走、慢慢运动，找回一份生活的闲适，不要因为快而错失了生活中的美丽风景。
图画笔记是一种典型的“慢生活”。图画笔记能使人不知不觉地慢下来。慢生活，是一种品味。一边细品手中的那杯咖啡，一边慢慢勾勒下那一份浓浓的咖啡香。时间在一笔一划中流淌，又在一笔一划中定格。定格下来的是岁月的沉淀，是思想的火花，是人生的悲欢离合。在图画本里记录现实，整理思绪，抚平伤痛，追求心灵的慰藉，感受人文自然的美好，这就是慢生活的真正意义。
二、图画笔记的特点
（一）个人风格浓烈。画者通过线条和色彩来记录生活，表达感受。理科生的线条可能偏于规矩严谨，文科生的线条可能更加流畅舒展；情绪好的时候，色彩明亮欢快，情绪不好的时候，色彩暗淡沉闷。但是无论是怎样的线条和色彩都附着着强烈的个人风格。鲁迅先生曾说过：“画家所画的，雕塑家所雕塑的，表面上是一张画、一个雕像，其实是他的思想和人格的表现。”
（二）表达方式直接。图画是一种最简单最直接的表达方式。凡事如果落于文字，就有了预设的听众和讲述的视角，如同隔了一层玻璃，总做不到最大的真实。而且在互联网时代，语言日趋碎片化，人们厌倦了冗长的文字，读图更能够刺激人们的眼球和神经。而音乐的语言又失之于晦涩，如同远望云遮雾罩的大山，意识和境界虽在，详细的细节却只能猜测和想象。
（三）表现内容丰富。图画可以用来表现生活的方方面面，为生活的每一刻做记录。在咖啡馆里、班车上，或是在排队买东西的间歇，都可以随手掏出图画本，简单随意地记录下喝过的一杯咖啡、品尝过的一块糕点，读过的一本书，还有车窗外的那一抹夕阳等。。而且每个人的性格、经历不同，对同一事物的理解、看法也各异，所绘画内容自然也各不相同。正所谓“一千个读者有一千个哈姆雷特”，图画笔记的世界千人千面，精彩纷呈。
三、圖画笔记的几种形式
（一）图画日记
图画日记是用图画来记录日常生活。区别于传统的日记、行事历，它传递信息的主要媒介为图画，文字仅作说明。
这种形式最著名的作品当属被誉为日本绘本天后的高木直子。据说高木直子的网站上曾写一篇图画日记，想要换日光灯但因150厘米的身高而搭了一根板凳和一张桌子，为身高受了不少苦。没想到因为这篇日记高木直子被编辑发现，出版了人生的第一本书。之后高木直子陆陆续续出了很多图画日记，中国也涌现出很多高木直子迷，甚至还出现了“中国的高木直子”。很多漫画家纷纷效仿这种记录方式。
用漫画的形式写生活笔记，需要创作者具有对生活较强的感受力和坦率、幽默的性格。这种笔记形式深受80、90后的欢迎。现代年轻人在物质生活丰富的同时，工作生活压力之大，使部分年轻人或多或少精神上都有些抑郁的情绪。而通过读别人的漫画日记或自己书写漫画日记在一定程度上缓解了这种压力。
国内知名漫画家丁一晨在大学期间就用画笔记录生活，虽说不是艺术院校毕业的学生，但凭借着小时候和爸爸学习画画的经验，她总能把生活中的琐事演绎得很有意思。百万粉丝的追捧，足可以说明大多数人的心里是很喜欢这种记录方式的。通过轻松的视觉图像看别人的生活经历，是一种享受，同时也会使越来越多的人受到这种记录方式的影响。
网络红人木朵爸爸用图画的方式记录了女儿的成长，木朵小朋友的百睡图，更引起了很多家长的共鸣，孩子们的睡姿是如此千变万化，如此相似。通过书写育儿日记，在记录儿女成长的过程中，家长也在交换育儿日记中分享了育儿经验和乐趣。
这种方式并非是从当下才开始流行的，早年中国漫画家丰子恺就有许多这样记录生活的作品，如他的《瞻瞻的车》《阿宝赤膊》画的就是自己的长子长女幼年的故事。从他的这些图画日记式的作品里，我们看到了一种纯真，一份温情，他总是以温柔、怜悯的心，来看待事物。他有一部分的作品就是描绘人世间的心酸，为劳苦大众抱不平。他理解儿童的世界，经常设身处地的为孩子着想。
（二）自然笔记
给大自然做笔记，使得我们不再只关心自己，更学会了留心自然界的变化、和大自然友好相处，能让我们更加尊重爱护我们的家园。
林语堂在《生活的艺术》一书中提到：“让我和草木为友，和土壤相亲，我便已觉得心满意足。我的灵魂很舒服地在泥土里蠕动，觉得很快乐。当一个人优闲陶醉于土地上时，他的心灵似乎那么轻松，好像是在天堂一般。”[1]古时候的人没有便捷的交通工具和通讯设备，生活单纯且平静，他们和大自然友好地相处着渡过了千百万年。而在现代化的今天，我们一味地向大自然索取，使大自然已千疮百孔。从林语堂先生的这段文字里，我们可以感受到林语堂先生对于大自然的那一份热爱。在提倡慢生活的今天，有这样一群人，他们用自己的方式来实践环保：或节水节电，或骑行，少食肉类多种树，而有些人却用画笔来记录大自然。自然笔记是指用画笔记录下大自然四季的更迭，冷暖的变化，花草树木的生长等等。国外有专门的人士，专门的课程来研究如何用绘画记录大自然。如美国著名的自然观察家、艺术家、教育家克莱尔·沃克·莱斯利教授和查尔斯·E罗斯教授所写的《笔记大自然》便是这么一本入门介绍书。他们用图画和文字，来传递大自然的色彩与神奇。在这本书的字里行间，给予读者更多的是看待世界和看待自己的方式。或许会有一些人觉得想认识大自然就一定需要走出去，去大森林，去有高山流水的地方。但笔者看到书里作者所描绘的落叶、树木、枝头的喜鹊等等，却并非来自大森林，可能是家附近的公园，或是你窗外的那一抹夕阳。书里有这么一段话：自然不一定得在“户外”。它就在这里，就在你的窗前，等着你去留心。小松鼠沿着电话线攀爬，海鸥在高空盘旋，树木的阴影，云朵的形态，蝴蝶碰巧停在你阳台里的天竺葵上，鼬鼠在你的人行道上徘徊前进，还有那飘过你大楼的风、雨或是雪，所有这些都是你当下可以观察到的。“四季的轮转、天气的变幻，自然的色彩就在你的窗前出现，又消失不见。你需要做的就只是观察和留心。”[2] （三）、手绘旅行
手绘旅行，就是让旅行和绘画结伴同行。在旅行的过程中，偶尔会见到这么一些人，他们不像大多数人那样，手持相机，疲于奔命地拍照，购物。他们静静地隐匿在闹市之中，或另辟一块安静的角落，手握画笔，以寥寥数笔，细致地描绘一花一草，一砖一瓦。这种旅行的方式叫“手绘旅行”。通过图画，我们可以感受到每个地方不同的景致，每个城市、乡村拥有的不同生活方式，他们说着不同的语言、吃着不同的食物、穿着也各有特色。将这些感受记录在画本里，时间就在这一笔一划中渡过，留下的是你专注的心境和画本上你旅行中的见闻。当旅行爱上画画时，不仅会使行程变得与眾不同，还会使行程像探险一样，从中看到别人没有看到的细节。
最早因手绘旅行而闻名的是日本的妹尾河童。他在作品《旅行中的素描本》中对旅行过程中住过的旅馆、收集来的“宝贝”，或是火车上的便当，都有细致的描绘和详细的记录。他富有童心和当场记录旅行见闻的习惯，使他的旅程充满各种趣味。目前网络上受欢迎的几本手绘旅行书比如《跟我去香港》《云和山的彼端 一个人去西藏》、《和闺蜜一起去清迈》，大多以写意的手法，画风清新或稍写实，完全没有妹尾河童那般写实细致。适当的文字、摄影图片穿插在书中，使旅行像诗一般美好。
旅程因为手绘而留下印记。在每一幅画作的后面标注上时间，写上当时的心情，这是你拍数千张照片都无法比拟的体验和记录。它不会像照相机一般到处可以轻而易举地取得，结果回到家中都不会再翻看了，永远藏在电脑成千上百万张的相片之中。用一本画册记录一段旅程，配上文字，写下心情，拋开相机，单纯地用图画记录生活。在绘画中找到另一个自己，我想这应该是很多人羡慕的事情，也应该是作为一个画画的人的骄傲。
《旅绘人生》这本书的作者丹尼·葛瑞格利（Danny Gregory ）透过43位艺术家、插画家和设计师的画笔和双眼，收录了全世界的风景。 “一支笔、一张纸，一段想象的旅程！”这句话写在书的封面。简单美好的几个字，让画画和旅行看起来轻松惬意。
慢慢地，我们会因为想要画画而开始旅行。去画，去感受不一样的风景，去体会，去记录不一样的生活方式。 让旅行不再是走马观花。画画让旅行变成是最真切，最放松的体验。
四、用图画记录生活，对生活的改变
现今社会，人人追求养生，平和的心态是养生的第一要素。都说画画能修身养性，当越来越多的人投入到艺术这个领域，这不仅仅意味着人们艺术素养的提高，还是人们生活方式的一种改变。笔者采访了十数名践行图画笔记的“画者”，其中有中文编辑、美院学生、高校教师、服务生等，虽然他们坚持的时间长短不一，感受各不一样，但是总的来说可以归纳为以下几点：
（一）用图画记录生活，使心态更平和
在当今经济日益发展，人心日益浮躁的年代，能有一颗平静的心，能静静地用画笔一笔一划记录生活，那是一种修行。当更多的人走进这个小小的图画世界，可以分享彼此见到的风景，又或者保存着那份心底里的宁静，那世界会不会更少些浮躁呢？
（二）用图画记录生活，让压力有一个释放的窗口
特别是现代的都市人，巨大的生活工作压力，需要有一个宣泄的地方。据了解画画是医生与抑郁症儿童最好的沟通方式。画画是一种最直接的表达方式，可以用自己的符号去表达，画出自己风格的作品。可以以画画为生，获得大众的认同，也可以只是像记日记一样，只为抚慰自己孤独的内心。当画图成为慰藉心灵的一剂良药，我们便没有任何拒绝它的理由。
（三）用图画记录生活，为生活留守一份坚持
坚持是一种难能可贵的精神。人的一生中，未必能够坚守多少信念。比如坚持每天给自己留一节体育课，好好关照自己的身体；坚持在失败过后，不留一滴眼泪，继续前行；坚持每天给自己的家人一份关怀，即便是一个最简单的电话。在坚持做好应尽的责任和义务时，请不要忘记好好地关怀自己的心灵，给它更多滋养。这种坚持，需要更多的毅力。当别人沉迷于灯红酒绿，排解内心的苦闷之时，我们却在图画本里审视自己，认清自己，并判断好未来要走的路。 《旅绘人生》这本书中有这么一句话：“画你自己要画的，创造你自己的回忆。坚持下去，你的毅力能协助你养成一辈子的习惯，深度体验迎面而来的冒险。”[3]好的生活习惯，是养成好的生活方式的开始。[3]
（四）用图画记录生活，更加热爱生活，更加敏感，更富爱心
由于人人爱美的心理，所以大部分人在图画本里都想画下美好的事物。比如一顿丰富的午餐，一段愉快的旅程，一条美丽的花裙子等等。让一个个美好的事物在图画本里留下印记时，那将是一笔巨大的财富。当我们每天在生活中都能留心观察美丽的事物，并用心记录下来时，我们便能获得巨大的正能量，图画本里美好的世界，会让我们更加热爱生活。经常在网络世界，我看到了人们画下的美丽的风景，美丽的食物，大多数人被这些充满人情味的画面所感染，都会羡慕不已。
画图画的时间越长，就越会发现本子里头不仅仅出现自己最平常的生活，诸如每天的三餐，生活琐事，还会出现邻居家的小狗、路边的野花、街角新开的咖啡店等等。简简单单的记录，使我们不再只关心自身，我们还会去关注生活的细节，去关心别人的喜怒哀乐，做一个对生活有知觉的人。
结 语
画图最棒的一点，是可以完全活在自己的世界里，你不需要有绘画天分，一样可以享受恣意挥洒的乐趣。当你随身携带图画本时，你就像随时拥有一个游乐园，这不仅仅是一个艺术家可以做的事情。
注释：
[1] 林语堂.生活的艺术（最新修订典藏版）[M].长沙：湖南文艺出版社，2012
[2] 克莱尔·沃克·莱斯利，查尔斯·E·罗斯.笔记大自然[M]，上海：华东师范大学出版社，2008
[3] 丹尼·葛瑞格利.旅绘人生[M].台北：马可孛文化事业股份有限公司，2014
作者简介：
陈锦红，福州大学厦门工艺美术学院助教。研究方向：动画专业基础课程教学、漫画插画创作。
关键词：慢生活 图画笔记 图画日记 自然笔记 手绘旅行
一、图画笔记——慢慢记录慢慢生活
记录生活的方式多种多样。作家用文字记录生活和感想，音乐家用音符和歌词来抒发情感，摄影师用相机来记录生活，画家用图画来记录生活。图画笔记就是近年来兴起的一种记录生活的方式，指的是用绘画的方式记录下个人的日常生活、自然观察、旅行见闻等各种经历。绘制图画笔记不要求专业的绘画训练或是绘画的天分，评判其价值的标准并不是笔法技法，而是在笔记中留存的生活印记。想要记录生活的人可以大胆地去画下想要记录的瞬间，就如同孩提时天马行空的信手涂鸦，无需担心画技的问题。画得好可以和别人分享，画得不好的是给自己的一份礼物，因为画画的内容便是自己生活的一段经历，而且这种方式让人更容易发现生活的细节和感动。
随着科技、经济和社会的不断发展，人们的生活节奏越来越快，房贷、污染、交通堵塞、工作压力等，使人们疲于奔命，似乎忘记了生活的意义。据了解，在中国有90%的白领阶层身体处于亚健康的状态。工作生活的压力，使更多的人都有不同程度上的心里疾病。我们要让生活“慢”下来，因为人生不是只有埋头工作，我们需要慢慢吃饭、慢慢旅行、慢慢行走、慢慢运动，找回一份生活的闲适，不要因为快而错失了生活中的美丽风景。
图画笔记是一种典型的“慢生活”。图画笔记能使人不知不觉地慢下来。慢生活，是一种品味。一边细品手中的那杯咖啡，一边慢慢勾勒下那一份浓浓的咖啡香。时间在一笔一划中流淌，又在一笔一划中定格。定格下来的是岁月的沉淀，是思想的火花，是人生的悲欢离合。在图画本里记录现实，整理思绪，抚平伤痛，追求心灵的慰藉，感受人文自然的美好，这就是慢生活的真正意义。
二、图画笔记的特点
（一）个人风格浓烈。画者通过线条和色彩来记录生活，表达感受。理科生的线条可能偏于规矩严谨，文科生的线条可能更加流畅舒展；情绪好的时候，色彩明亮欢快，情绪不好的时候，色彩暗淡沉闷。但是无论是怎样的线条和色彩都附着着强烈的个人风格。鲁迅先生曾说过：“画家所画的，雕塑家所雕塑的，表面上是一张画、一个雕像，其实是他的思想和人格的表现。”
（二）表达方式直接。图画是一种最简单最直接的表达方式。凡事如果落于文字，就有了预设的听众和讲述的视角，如同隔了一层玻璃，总做不到最大的真实。而且在互联网时代，语言日趋碎片化，人们厌倦了冗长的文字，读图更能够刺激人们的眼球和神经。而音乐的语言又失之于晦涩，如同远望云遮雾罩的大山，意识和境界虽在，详细的细节却只能猜测和想象。
（三）表现内容丰富。图画可以用来表现生活的方方面面，为生活的每一刻做记录。在咖啡馆里、班车上，或是在排队买东西的间歇，都可以随手掏出图画本，简单随意地记录下喝过的一杯咖啡、品尝过的一块糕点，读过的一本书，还有车窗外的那一抹夕阳等。。而且每个人的性格、经历不同，对同一事物的理解、看法也各异，所绘画内容自然也各不相同。正所谓“一千个读者有一千个哈姆雷特”，图画笔记的世界千人千面，精彩纷呈。
三、圖画笔记的几种形式
（一）图画日记
图画日记是用图画来记录日常生活。区别于传统的日记、行事历，它传递信息的主要媒介为图画，文字仅作说明。
这种形式最著名的作品当属被誉为日本绘本天后的高木直子。据说高木直子的网站上曾写一篇图画日记，想要换日光灯但因150厘米的身高而搭了一根板凳和一张桌子，为身高受了不少苦。没想到因为这篇日记高木直子被编辑发现，出版了人生的第一本书。之后高木直子陆陆续续出了很多图画日记，中国也涌现出很多高木直子迷，甚至还出现了“中国的高木直子”。很多漫画家纷纷效仿这种记录方式。
用漫画的形式写生活笔记，需要创作者具有对生活较强的感受力和坦率、幽默的性格。这种笔记形式深受80、90后的欢迎。现代年轻人在物质生活丰富的同时，工作生活压力之大，使部分年轻人或多或少精神上都有些抑郁的情绪。而通过读别人的漫画日记或自己书写漫画日记在一定程度上缓解了这种压力。
国内知名漫画家丁一晨在大学期间就用画笔记录生活，虽说不是艺术院校毕业的学生，但凭借着小时候和爸爸学习画画的经验，她总能把生活中的琐事演绎得很有意思。百万粉丝的追捧，足可以说明大多数人的心里是很喜欢这种记录方式的。通过轻松的视觉图像看别人的生活经历，是一种享受，同时也会使越来越多的人受到这种记录方式的影响。
网络红人木朵爸爸用图画的方式记录了女儿的成长，木朵小朋友的百睡图，更引起了很多家长的共鸣，孩子们的睡姿是如此千变万化，如此相似。通过书写育儿日记，在记录儿女成长的过程中，家长也在交换育儿日记中分享了育儿经验和乐趣。
这种方式并非是从当下才开始流行的，早年中国漫画家丰子恺就有许多这样记录生活的作品，如他的《瞻瞻的车》《阿宝赤膊》画的就是自己的长子长女幼年的故事。从他的这些图画日记式的作品里，我们看到了一种纯真，一份温情，他总是以温柔、怜悯的心，来看待事物。他有一部分的作品就是描绘人世间的心酸，为劳苦大众抱不平。他理解儿童的世界，经常设身处地的为孩子着想。
（二）自然笔记
给大自然做笔记，使得我们不再只关心自己，更学会了留心自然界的变化、和大自然友好相处，能让我们更加尊重爱护我们的家园。
林语堂在《生活的艺术》一书中提到：“让我和草木为友，和土壤相亲，我便已觉得心满意足。我的灵魂很舒服地在泥土里蠕动，觉得很快乐。当一个人优闲陶醉于土地上时，他的心灵似乎那么轻松，好像是在天堂一般。”[1]古时候的人没有便捷的交通工具和通讯设备，生活单纯且平静，他们和大自然友好地相处着渡过了千百万年。而在现代化的今天，我们一味地向大自然索取，使大自然已千疮百孔。从林语堂先生的这段文字里，我们可以感受到林语堂先生对于大自然的那一份热爱。在提倡慢生活的今天，有这样一群人，他们用自己的方式来实践环保：或节水节电，或骑行，少食肉类多种树，而有些人却用画笔来记录大自然。自然笔记是指用画笔记录下大自然四季的更迭，冷暖的变化，花草树木的生长等等。国外有专门的人士，专门的课程来研究如何用绘画记录大自然。如美国著名的自然观察家、艺术家、教育家克莱尔·沃克·莱斯利教授和查尔斯·E罗斯教授所写的《笔记大自然》便是这么一本入门介绍书。他们用图画和文字，来传递大自然的色彩与神奇。在这本书的字里行间，给予读者更多的是看待世界和看待自己的方式。或许会有一些人觉得想认识大自然就一定需要走出去，去大森林，去有高山流水的地方。但笔者看到书里作者所描绘的落叶、树木、枝头的喜鹊等等，却并非来自大森林，可能是家附近的公园，或是你窗外的那一抹夕阳。书里有这么一段话：自然不一定得在“户外”。它就在这里，就在你的窗前，等着你去留心。小松鼠沿着电话线攀爬，海鸥在高空盘旋，树木的阴影，云朵的形态，蝴蝶碰巧停在你阳台里的天竺葵上，鼬鼠在你的人行道上徘徊前进，还有那飘过你大楼的风、雨或是雪，所有这些都是你当下可以观察到的。“四季的轮转、天气的变幻，自然的色彩就在你的窗前出现，又消失不见。你需要做的就只是观察和留心。”[2] （三）、手绘旅行
手绘旅行，就是让旅行和绘画结伴同行。在旅行的过程中，偶尔会见到这么一些人，他们不像大多数人那样，手持相机，疲于奔命地拍照，购物。他们静静地隐匿在闹市之中，或另辟一块安静的角落，手握画笔，以寥寥数笔，细致地描绘一花一草，一砖一瓦。这种旅行的方式叫“手绘旅行”。通过图画，我们可以感受到每个地方不同的景致，每个城市、乡村拥有的不同生活方式，他们说着不同的语言、吃着不同的食物、穿着也各有特色。将这些感受记录在画本里，时间就在这一笔一划中渡过，留下的是你专注的心境和画本上你旅行中的见闻。当旅行爱上画画时，不仅会使行程变得与眾不同，还会使行程像探险一样，从中看到别人没有看到的细节。
最早因手绘旅行而闻名的是日本的妹尾河童。他在作品《旅行中的素描本》中对旅行过程中住过的旅馆、收集来的“宝贝”，或是火车上的便当，都有细致的描绘和详细的记录。他富有童心和当场记录旅行见闻的习惯，使他的旅程充满各种趣味。目前网络上受欢迎的几本手绘旅行书比如《跟我去香港》《云和山的彼端 一个人去西藏》、《和闺蜜一起去清迈》，大多以写意的手法，画风清新或稍写实，完全没有妹尾河童那般写实细致。适当的文字、摄影图片穿插在书中，使旅行像诗一般美好。
旅程因为手绘而留下印记。在每一幅画作的后面标注上时间，写上当时的心情，这是你拍数千张照片都无法比拟的体验和记录。它不会像照相机一般到处可以轻而易举地取得，结果回到家中都不会再翻看了，永远藏在电脑成千上百万张的相片之中。用一本画册记录一段旅程，配上文字，写下心情，拋开相机，单纯地用图画记录生活。在绘画中找到另一个自己，我想这应该是很多人羡慕的事情，也应该是作为一个画画的人的骄傲。
《旅绘人生》这本书的作者丹尼·葛瑞格利（Danny Gregory ）透过43位艺术家、插画家和设计师的画笔和双眼，收录了全世界的风景。 “一支笔、一张纸，一段想象的旅程！”这句话写在书的封面。简单美好的几个字，让画画和旅行看起来轻松惬意。
慢慢地，我们会因为想要画画而开始旅行。去画，去感受不一样的风景，去体会，去记录不一样的生活方式。 让旅行不再是走马观花。画画让旅行变成是最真切，最放松的体验。
四、用图画记录生活，对生活的改变
现今社会，人人追求养生，平和的心态是养生的第一要素。都说画画能修身养性，当越来越多的人投入到艺术这个领域，这不仅仅意味着人们艺术素养的提高，还是人们生活方式的一种改变。笔者采访了十数名践行图画笔记的“画者”，其中有中文编辑、美院学生、高校教师、服务生等，虽然他们坚持的时间长短不一，感受各不一样，但是总的来说可以归纳为以下几点：
（一）用图画记录生活，使心态更平和
在当今经济日益发展，人心日益浮躁的年代，能有一颗平静的心，能静静地用画笔一笔一划记录生活，那是一种修行。当更多的人走进这个小小的图画世界，可以分享彼此见到的风景，又或者保存着那份心底里的宁静，那世界会不会更少些浮躁呢？
（二）用图画记录生活，让压力有一个释放的窗口
特别是现代的都市人，巨大的生活工作压力，需要有一个宣泄的地方。据了解画画是医生与抑郁症儿童最好的沟通方式。画画是一种最直接的表达方式，可以用自己的符号去表达，画出自己风格的作品。可以以画画为生，获得大众的认同，也可以只是像记日记一样，只为抚慰自己孤独的内心。当画图成为慰藉心灵的一剂良药，我们便没有任何拒绝它的理由。
（三）用图画记录生活，为生活留守一份坚持
坚持是一种难能可贵的精神。人的一生中，未必能够坚守多少信念。比如坚持每天给自己留一节体育课，好好关照自己的身体；坚持在失败过后，不留一滴眼泪，继续前行；坚持每天给自己的家人一份关怀，即便是一个最简单的电话。在坚持做好应尽的责任和义务时，请不要忘记好好地关怀自己的心灵，给它更多滋养。这种坚持，需要更多的毅力。当别人沉迷于灯红酒绿，排解内心的苦闷之时，我们却在图画本里审视自己，认清自己，并判断好未来要走的路。 《旅绘人生》这本书中有这么一句话：“画你自己要画的，创造你自己的回忆。坚持下去，你的毅力能协助你养成一辈子的习惯，深度体验迎面而来的冒险。”[3]好的生活习惯，是养成好的生活方式的开始。[3]
（四）用图画记录生活，更加热爱生活，更加敏感，更富爱心
由于人人爱美的心理，所以大部分人在图画本里都想画下美好的事物。比如一顿丰富的午餐，一段愉快的旅程，一条美丽的花裙子等等。让一个个美好的事物在图画本里留下印记时，那将是一笔巨大的财富。当我们每天在生活中都能留心观察美丽的事物，并用心记录下来时，我们便能获得巨大的正能量，图画本里美好的世界，会让我们更加热爱生活。经常在网络世界，我看到了人们画下的美丽的风景，美丽的食物，大多数人被这些充满人情味的画面所感染，都会羡慕不已。
画图画的时间越长，就越会发现本子里头不仅仅出现自己最平常的生活，诸如每天的三餐，生活琐事，还会出现邻居家的小狗、路边的野花、街角新开的咖啡店等等。简简单单的记录，使我们不再只关心自身，我们还会去关注生活的细节，去关心别人的喜怒哀乐，做一个对生活有知觉的人。
结 语
画图最棒的一点，是可以完全活在自己的世界里，你不需要有绘画天分，一样可以享受恣意挥洒的乐趣。当你随身携带图画本时，你就像随时拥有一个游乐园，这不仅仅是一个艺术家可以做的事情。
注释：
[1] 林语堂.生活的艺术（最新修订典藏版）[M].长沙：湖南文艺出版社，2012
[2] 克莱尔·沃克·莱斯利，查尔斯·E·罗斯.笔记大自然[M]，上海：华东师范大学出版社，2008
[3] 丹尼·葛瑞格利.旅绘人生[M].台北：马可孛文化事业股份有限公司，2014
作者简介：
陈锦红，福州大学厦门工艺美术学院助教。研究方向：动画专业基础课程教学、漫画插画创作。