一、观念艺术下的架上绘画
　　在艺术的长河中，架上绘画开始注意与艺术家思想相结合始于后现代主义时期。单纯的绘画很难满足于现在的艺术家，回忆文艺复兴时期单纯将思想寄托于一个活灵活现的写实人物上相比，当代艺术更加注重将作品之中加入观念。达芬奇笔下的《蒙娜丽莎》将市井妇女无比写实的描绘出来，无论是技法还是手段都高于前人，而又让后人无法超越。但是在历史发展的轨道中，停滞不前就是一种落后的表现。随着社会的发展进步，将思想注入于绘画之中成为了一种新的绘画方式，就是所谓的观念绘画，它们不再苛求于对形，对空间，对透视的准确性，而是真正的去把自己想画的画出来。观念绘画可以从未来主义说起，未来主义的倡导者们以激进的口吻宣城：“以前用过的都该抛弃，无论是罗马帝国，文艺复兴时期的教皇留给社会各方面的传统法则，还是书本上的知识，学院的经典······统统抛弃。”其中具有代表性的观念绘画作家-王兴伟，他的作品《东方之路》自己背着身子站在山丘上，他的左手上拿着的是一把没有打开的雨伞和一件上衣，背景是蓝色的天空、极具形式感的白云和非常低的水平线，其人物的整体形态和作品的背景都在清楚地向我们表达借鉴的文革时期的《毛泽东去安源》，他利用我们非常熟悉的成名作品，以一种模糊的方式表达了借用历史图像对当代景观的一种含糊的嘲笑的态度。他以相似的结构继续画了几幅作品，如《又不是一百分》。他在一次采访时曾说：“我在画画的时候使用普通的技巧，使人不注意我画画好不好，以免让次要的东西干扰主要的东西，这样他们会被我的观念所吸引，观念艺术最重要的是传达观念，，而不在于你表达的方式。” [1]观念艺术的盛行对架上绘画的影响颇深，而一直流行很久的“绘画死亡”的说法，从19世纪摄影技术的出现，20世纪杜尚的现成品登场，再到今天装置性材料、综合材料、媒介和影像的出现，架上绘画被看成了滞后的艺术，但是架上绘画存在千年必定有它本身不可被取代的特性，油画的绘画技巧，美感的传达，是综合材料等表现手段所呈现不了的效果。而写实性的绘画功底更是衡量一个艺术家基本的素质。所以当观念绘画的弊端显现后，架上绘画的本质又显得尤为重要。当观念艺术融入中国的当代艺术之后，虽然快速发展，但是它的弊端是必不可少的，作品中缺少智慧，照搬别人的观念，观念重复使用，毫无新意，使艺术变成简单的图解。而思想萧条化也慢慢的初步体现出来。
　　二.思想在当代架上绘画的显现
　　现在的艺术风格多种多样，艺术世界鱼龙混杂，唯一不变的是人们讨论的一直是中方绘画和西方绘画之间的优缺点。架上绘画虽然在整个艺术史有它自己散发着魅力的一面，有特有的见解，但是在如今快速发展的现代社会如果不想被其他艺术形式取代，那么不论它在历史上有多么深的文化底蕴，现在也不能墨守成规。艺术家不管是用点、线、面还是色彩、新颖的绘画手段来表现自身的思想和概念，还是用视觉效果来传达理念，所呈现的画面都是对观看者的一种观念的传达，是一种对于现实世界的生活态度，也是对艺术道路的一种反思。
　　随着时代的日益发展和演变，现代艺术也在逐渐的变革，因为艺术家的思维进展和动荡，艺术的观念也随着现代艺术的的变迁而进入一个新的篇章。艺术观念所说的是一个艺术家赋予自己作品的思想，它虽然不是实物，确实真实存在的，是一种精神层次的思想。而观念艺术的发展也是必然的，它是一种形式不确定的思想观念，在精神方面它是虚无缥缈的，而在现实生活，它可以通过其他表达方式来展现自己。当综合材料、装置性材料、媒介与多媒体的出现，以造型为主的架上绘画不在是先锋艺术的主流，因为综合材料等手段能比架上绘画更直接的去表达自己的情绪和思想。但是架上绘画的特殊性，油画的绘画技巧，美感的传达，是综合材料等表现手段所呈现不了的效果。西方的绘画传入中国的方式就是架上绘画，后来更是发展成国内的绘画创作和传授绘画知识非常重要的形式。伴随着后现代主义的出现，文化思想更为活跃，而架上绘画开始了观念性的表达，观念艺术开始盛行，后现代主义艺术企图突破审美得范畴，冲破生活与艺术的界限，慢慢的从着重主观感情转变到客观世界，艺术越来越接近哲学，成为一种思想观念，而这是思想在架上绘画上的开始。之后出现的符号学是形式论思潮之集大成者，而符号在艺术与绘画中也开始盛行，符号学的一个基本前提就是他是一个反现实主义者，符号学的出现使思想在艺术中的表达更为明确。后来的后殖民主义更是一种具有激烈的政治性和文化批判色彩的思潮。直到如今，艺术家都在用尽自己的表达方式来向观众传达自己的观念。观念艺术发展到现在，不仅取消了画面形象、色彩、结构等传统因素，也取消了绘画本身。[2]
　　参考文献
　　[1] 王杰泓 《有好的措辞，才有好的艺术——当代中国观念艺术的修辞语言论》
　　[2] 王怡。当代观念主义艺术之我见。常熟高专学报，1995年第一期。
　　（作者单位：大連工业大学）