【摘要】：视唱练耳顾名思义，是培养学生唱与听的一种能力。视唱是培养学生快速识谱并按要求唱出所看到的音符的能力，而练耳则是训练学生的内心听觉能力。视唱练耳的教学大体分为两个方面的内容：练耳与视唱。其中练耳，是培养学生内心听觉的反映能力，把从钢琴上听到的声音通过耳朵的听和内心的感受记录到谱面上的一种能力；视唱部分则可以分为单声部、二声部、多声部甚至弹高声部唱低声部或者弹低声部唱高声部的练习。视唱训练的目的是提高学生识谱能力，熟练掌握调性与音高，准确把握节奏节拍，所以说视唱与练耳两部分相辅相成。同时，钢琴的演奏也离不开视唱练耳良好的听觉能力。演奏音乐需要对音乐有自己的内心感受，同时又需要通过钢琴的弹奏来表现出来。
　　【关鍵词】：视唱练耳；钢琴演奏；作用；影响
　　一、视唱练耳在钢琴演奏中的作用
　　（一）视唱练耳可以帮助学生理解专业音乐作品的内部结构
　　将视唱练耳教学和钢琴教学结合在一起，可以让学生对钢琴演奏更容易理解。视唱练习融合了乐理理论和视唱技巧，是一门综合性较高的课程，不仅有本学科的自身特征，同时还和和声、复调、曲式分析等门类有一定关系。在当前应试教育的大背景下，视唱练耳课程和音乐学科交织在一起，广泛应用于高校的音乐专业教学中。在实践课程中，教师常常将其他学科内容知识也渗入到音乐教学中。众所周知，在钢琴演奏前，掌握曲目中的风格和结构等因素对理解作品有帮助，学生只有深入了解作品，才能深刻体会作者的创作意图，并在这一基础上进行二次创作，使演奏效果更具有表现力和感染力。较高水平的视唱能力需要做好和声分析和调性分析，这样学生在之后的学习中会非常轻松。在视唱授课中，要求教师对视唱曲目做出分析，为学生提供指导，帮助他们分析调式，调性等内容。如果学生很好的处理了视唱曲目中的节奏和音准等内容，分析调式和调性会更加容易。由此可见，视唱练耳和相关学科关系紧密，从视唱入手以小见大，分析和声走向，对于学生日后认识音乐作品内部结构，演奏大规模乐曲，或是交响乐伴奏都起到了十分有益的作用。
　　（二）视唱练耳可以提高学生钢琴表演能力
　　在学习钢琴的过程中，许多学生会因为弹奏一些过为专业的练习曲、奏鸣曲等曲目而感到学习吃力，导致最终丧失学习钢琴的兴趣。为了让学生提高学习兴趣，热爱所学乐器增加自身音乐感，最终提高演奏能力。我们可以从一切优美的视唱片段练习开始。视唱为学生提供在演奏过程中获得乐感的手段，视唱素质的提升和学生身心发展密不可分。其中涉及到了音乐“内心听觉”这个概念。有研究发现，在音乐听觉中，“内心听觉”居于核心地位，为音乐实践创作提供了动力来源。要演奏出动人心弦的音乐，首先要会用耳朵听到自己弹奏的音乐。一个简单的办法，弹奏专业曲目之前，如果是表现安静，柔和气氛的曲目，我们可以抽一条耳熟能详的视唱片段做一个感受练习，以《城里的月光》片段为例。教师为此片段配上左手的和声，同学带着感情与老师合作唱出旋律，此旋律优美，安静，重复唱两遍之后，学生可以更好的找到音乐感，再演奏此类型钢琴曲时，可以有较强的表现力和意境感。所以说行之有效的视唱练耳可以提高钢琴学生的表现能力。
　　二、视唱练耳对钢琴学习的影响
　　（一）听音是学习钢琴的基础
　　视唱练耳在学习中发挥的作用越来越大，能够提升学生的音乐思辨能力，音乐是视唱艺术的一种，其演出效果又被评价。学生在钢琴演奏时，可以通过听音的方式判断自己弹奏是否正确，是否在音乐织体较复杂的地方出现错音。边听边唱，这样有助于体会哪种触键方法弹奏的的效果最好。在钢琴演奏过程中，听音能力可帮助学生迅速投入到音乐意境中去，并保持高度的演奏注意力。因此，要获得优美的演奏效果，听音环节必不可少。
　　（二）模唱是练习钢琴的手段
　　学生在学习钢琴和视唱的过程中，可以用经常弹奏的曲目片段进行模唱，这样不仅有利于视唱能力的提高，更有利于提高听音能力和识谱能力。钢琴演奏练习可以帮助学生分辨唱出的音和弹出的音之间的差异。模仿性演唱不仅能提高学生的音准水平，也可以将其作为帮助钢琴初学者形成良好音高的手段。模唱为钢琴演奏提供了手段，是钢琴弹奏的必备阶段。模唱的效果和钢琴弹奏水平之间关系密切，模唱有助于学生节奏感和重音的把握，确保弹出的曲子满足视唱需求。
　　结论
　　视唱练耳模式的出现，对于音乐素质的训练甚至器乐和声乐方面表演水平的提高至关重要。对实践和理论的研究与发展起到重要的作用。总之，学生具备了良好的视唱练耳能力，就能获得具有自己特色的音乐感觉，从而提高自身演奏水平。
　　参考文献：
　　[1]徐媛媛.论内心听觉在钢琴教学中的实践[D].天津音乐学院，2014.
　　[2]陈雅先.视唱练耳教学论[M].北京：文化艺术出版社，2004.
　　[3]付斌.钢琴学习中视唱练耳的重要性[J].黄河之声，2015（12）.