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没有明暗的过度，没有颜色的过度，完全印象派的粗放，塞尚笔下的画面色彩总是充满折磨，带着死亡的沧桑却往往又在细微处充满生机。谁的身上会有塞尚的色彩?法国的另类乐队Noir Desir(黑色欲望)深谙塞尚式的颓废美感，他们的黑暗民谣会撕扯着，将一颗完整的心拖下水。
摇滚乐在法国找不到土壤?在这片充满浪漫和乐曲的土地上摇滚选择了另一种存在的方式，低沉、深邃，甚至是黑暗。80年的法国乐队身上大多带着同样的标签，将木吉他加入到现代的摇滚乐中，用法国香颂的方式演绎摇滚，比如Tetes Radies，比如Tele phone，再比如Noir Desir。这样一股潮流的出现的确让世界见识了法国式的摇滚乐，特有的黑暗民谣和实验音乐算是这类乐队创作的初衷，因其多变的乐器和深邃的沉重感，往往初次聆听就会给人留下深刻的印象。Noir Desir是这类乐队中出色的一支，可以不夸张地说Noir Desir之于法国正如U2之于爱尔兰。乐队中四位成员都是摆弄乐器的多面手，每个人都擅长六种以上的乐器，使得乐队所演绎的音乐更具有弹性和实验性。
Noir Desir成立于1981年，几位成员Bertrand Cantat(主唱)、Dents Barthe(鼓手)、Serge Teyssot-Gay(吉他)还有Noir DesirVtdalenc(贝司)在波尔多的一所高中里相识，并在Punk和New Wave浪潮逐渐消退时几位年轻人开始了自己的音乐梦想。醉心于诗歌和写作的Bertrand Cantat让Noir Desir的音乐中带着诗性的浪漫和惨烈，很多时候Noir Desir的音乐就是暗藏在深处的一把利刀，它可以在任何时刻切中你神经的软肋。乐队发行的第一张正式专辑《VeuiIlezRendre L’Ame a Qui Elle Appartient》即赢得了评论界的一致好评，并为他们赢得了“黑暗英雄”称号，歌曲“Aux sombres he ros deI’amer”正是Noir Desir黑色暗调在歌迷心中留下最深刻的印记。海水深处的静夜曲，浮标下绝望的下沉，黑暗中走出一个轻盈的身影，他是黑暗中行走的救世主，他是忧郁的使者。Bertrand Cantat在Noir Desir的音乐世界中扮演着忧郁使者的角色，他吟唱着：“我需要的是无数个白昼，我需要的是无数个夜晚，我需要的是淹没在光明中。”当夜延伸，黑暗的心就沉醉在绝望中，暗地碎花的破灭演绎着最残酷的升华，像是天空中升起的一片异样的云朵，变幻着万般的痛苦状，而这朵云彩始终都是黑色的。
对于诗歌的抛弃，对于曲折故事的蔑视，对于任何藏身之所的远离，Punk音乐在Noir Desir的音乐理念中开始占有一席之地，乐队第二张专辑《Du Ciment Sous Ies Plames》凸显出这一变化。“En route pour la joie”正是Noir Desir新尝试的宣言，他们在音乐的神奇魔方上找到了新的突破，在寻找快乐的道路上Noir Desir还不忘挥洒诗意的悲伤。你将每扇镜子打碎，为的是粉碎旧的过去；你将每扇门打开，为的是找到新的自己。Noir Desir周旋于新的尝试，曾经也迷茫过，就如考问自己对于生活的期望一样，他们同样在试阃新的尝试是否是一种再生。最终还是像歌曲“Elle Va ou elleveut”所指的，所有人都应该去自己想去的地方，“喧嚣中的烈火为的是燃烧沉默，每当夜幕来临，机会总会光顾。只要自己为自己坚持，就会与众不同。”Noir Desir为自己赢得了辩护，他们让音乐在自己预想的轨道上擦出新的花火。进一步的实验是1992年的第三张专辑《Tostak y》，粉碎的吉他音，嘈杂的噪音墙，一面面扑过，一声声倒下。“Tostaky”意为“一切都在此”，它讲述的是飞跃一片陌生的大地，那里的人们没有真实的面孔，他们存在的意义只是符号般的渺小，有很多的期待，有很多的迷惘。在大地的深处，在新世界的金字塔中，当智慧的雨水滴在苍茫的大地上，又将生出许多的奇迹，为了新的阳光，为了新的明天。Noir Desir此刻的智慧就在于将所有希望都深埋在看似的绝望中，他们相信总有人会听懂他们的音乐，总有人会伸手去扒开宝盒上掩埋着的沙土。
在乐队巡回演出的空歇间Noir Desir发行了双张Live专辑《DiesIrae》，随之而来的却是乐队的低迷期，乐队成员都各自忙于自己的事情，期间吉他手Serge Teyssot-Gay发行了个人专辑，贝司手Frede ricVtdalenc更是正式离开乐队，对此变故主唱Bertrand Cantat表现出了释然，也许他的心中Noir Desir从来就应该是独立的自由的，一切变故都应是自然的。他更加关注的是怎样用他的歌唱再次感动聆听Noir Desir的歌迷们。
1996年Noir Desir带着新贝司手Jean Paul Roy发行了《666.667Club》，这是张充满政治敏感性的专辑，面对现实Noir Desir承载了更多的责任和愤怒，他们用大量的篇幅描写疾苦和渴望，“Fin de si e cle”是一枚苦涩的炸弹，它引暴的是心中积压的冲动，“面对天空，我们渴望生命，永久的生命!”世纪末的寓言和祷告。一段时间里Noir Desir不断地加入到政治义演中，利用自己的号召力去影响新一代的青年人。“U njour en France”是旗帜般的宣言，是路人的遭遇，所有憧想美妙梦想的人都会遭受现实的重击，Noir Desir的愤懑在“A ton e toile”中的细微处显出了生机，那一颗遥远天边闪烁的明星在黑夜中划破了很多人的梦想，在太阳每天落下的那个水平面上，也许我们没有太多的机会，但还可以继续微笑。Noir Desir隐晦的歌词表达出深藏的含义，此刻的音乐不再是个人自怨自艾的独享品，它承载了一个时代的重量，它敲响的是许多人心中的鸣钟……“我不害怕路途的凶险，一切都更好，风会带领我们前行。”风带来的是暗色调的吟唱，带走的是私秘的信条，“Ie Vent nousportera”讲述的是一段寻找和迷失中的徘徊，此刻的Noir Desir更加的黑暗，深邃，它就像披着毡衣的布道者在行走间挥洒着智慧。经过5年的蛰伏后Noir Desir酝酿出乐队最出色的一张专辑，《Des Vi sages，desfigures》，专辑的制作人是曾为Sonic Youth和Red Hot Chili Peppers担当过制作的Nick Sansano。整张专辑都萦绕着暗色的民谣感觉，处处都有心悸，“I’appartement”中缓慢敲响的铁鼓，“Le grand incendle”中吉他噪音下挣扎的口琴，“Son style 1”中如梭的吉他流线，一切都在颤栗，宛如坠入一道不知深浅的鸿沟，对于未知的深切的恐惧。“Des v’tsages，desfigures”描绘出千万张脸，其中定有一张是属于自己的，荒凉的沙漠，无尽的未知，Bertrand Cantat很多时候都是在絮叨，无意识的言语，他歌唱的东西也多在角落里半掩着，只有充满好奇心的人才乐意去探询。
很多事情都会存在巧合，曾经的一首《Ie Vent nous portera》吹散很多人的记忆，而2003年的夏天，当Bertrand Cantat在立陶宛杀死了女友，一个8年有期的判决就让Noir Desir消失在一阵黑风中。这算是一段不可预知的意外，但它并没有将Noir Desir的音乐幕布拉起，对于听者来说，音乐世界里的一切都可以是诗意的，即使最悲伤的结局也会有它迷人的亮点。
摇滚乐在法国找不到土壤?在这片充满浪漫和乐曲的土地上摇滚选择了另一种存在的方式，低沉、深邃，甚至是黑暗。80年的法国乐队身上大多带着同样的标签，将木吉他加入到现代的摇滚乐中，用法国香颂的方式演绎摇滚，比如Tetes Radies，比如Tele phone，再比如Noir Desir。这样一股潮流的出现的确让世界见识了法国式的摇滚乐，特有的黑暗民谣和实验音乐算是这类乐队创作的初衷，因其多变的乐器和深邃的沉重感，往往初次聆听就会给人留下深刻的印象。Noir Desir是这类乐队中出色的一支，可以不夸张地说Noir Desir之于法国正如U2之于爱尔兰。乐队中四位成员都是摆弄乐器的多面手，每个人都擅长六种以上的乐器，使得乐队所演绎的音乐更具有弹性和实验性。
Noir Desir成立于1981年，几位成员Bertrand Cantat(主唱)、Dents Barthe(鼓手)、Serge Teyssot-Gay(吉他)还有Noir DesirVtdalenc(贝司)在波尔多的一所高中里相识，并在Punk和New Wave浪潮逐渐消退时几位年轻人开始了自己的音乐梦想。醉心于诗歌和写作的Bertrand Cantat让Noir Desir的音乐中带着诗性的浪漫和惨烈，很多时候Noir Desir的音乐就是暗藏在深处的一把利刀，它可以在任何时刻切中你神经的软肋。乐队发行的第一张正式专辑《VeuiIlezRendre L’Ame a Qui Elle Appartient》即赢得了评论界的一致好评，并为他们赢得了“黑暗英雄”称号，歌曲“Aux sombres he ros deI’amer”正是Noir Desir黑色暗调在歌迷心中留下最深刻的印记。海水深处的静夜曲，浮标下绝望的下沉，黑暗中走出一个轻盈的身影，他是黑暗中行走的救世主，他是忧郁的使者。Bertrand Cantat在Noir Desir的音乐世界中扮演着忧郁使者的角色，他吟唱着：“我需要的是无数个白昼，我需要的是无数个夜晚，我需要的是淹没在光明中。”当夜延伸，黑暗的心就沉醉在绝望中，暗地碎花的破灭演绎着最残酷的升华，像是天空中升起的一片异样的云朵，变幻着万般的痛苦状，而这朵云彩始终都是黑色的。
对于诗歌的抛弃，对于曲折故事的蔑视，对于任何藏身之所的远离，Punk音乐在Noir Desir的音乐理念中开始占有一席之地，乐队第二张专辑《Du Ciment Sous Ies Plames》凸显出这一变化。“En route pour la joie”正是Noir Desir新尝试的宣言，他们在音乐的神奇魔方上找到了新的突破，在寻找快乐的道路上Noir Desir还不忘挥洒诗意的悲伤。你将每扇镜子打碎，为的是粉碎旧的过去；你将每扇门打开，为的是找到新的自己。Noir Desir周旋于新的尝试，曾经也迷茫过，就如考问自己对于生活的期望一样，他们同样在试阃新的尝试是否是一种再生。最终还是像歌曲“Elle Va ou elleveut”所指的，所有人都应该去自己想去的地方，“喧嚣中的烈火为的是燃烧沉默，每当夜幕来临，机会总会光顾。只要自己为自己坚持，就会与众不同。”Noir Desir为自己赢得了辩护，他们让音乐在自己预想的轨道上擦出新的花火。进一步的实验是1992年的第三张专辑《Tostak y》，粉碎的吉他音，嘈杂的噪音墙，一面面扑过，一声声倒下。“Tostaky”意为“一切都在此”，它讲述的是飞跃一片陌生的大地，那里的人们没有真实的面孔，他们存在的意义只是符号般的渺小，有很多的期待，有很多的迷惘。在大地的深处，在新世界的金字塔中，当智慧的雨水滴在苍茫的大地上，又将生出许多的奇迹，为了新的阳光，为了新的明天。Noir Desir此刻的智慧就在于将所有希望都深埋在看似的绝望中，他们相信总有人会听懂他们的音乐，总有人会伸手去扒开宝盒上掩埋着的沙土。
在乐队巡回演出的空歇间Noir Desir发行了双张Live专辑《DiesIrae》，随之而来的却是乐队的低迷期，乐队成员都各自忙于自己的事情，期间吉他手Serge Teyssot-Gay发行了个人专辑，贝司手Frede ricVtdalenc更是正式离开乐队，对此变故主唱Bertrand Cantat表现出了释然，也许他的心中Noir Desir从来就应该是独立的自由的，一切变故都应是自然的。他更加关注的是怎样用他的歌唱再次感动聆听Noir Desir的歌迷们。
1996年Noir Desir带着新贝司手Jean Paul Roy发行了《666.667Club》，这是张充满政治敏感性的专辑，面对现实Noir Desir承载了更多的责任和愤怒，他们用大量的篇幅描写疾苦和渴望，“Fin de si e cle”是一枚苦涩的炸弹，它引暴的是心中积压的冲动，“面对天空，我们渴望生命，永久的生命!”世纪末的寓言和祷告。一段时间里Noir Desir不断地加入到政治义演中，利用自己的号召力去影响新一代的青年人。“U njour en France”是旗帜般的宣言，是路人的遭遇，所有憧想美妙梦想的人都会遭受现实的重击，Noir Desir的愤懑在“A ton e toile”中的细微处显出了生机，那一颗遥远天边闪烁的明星在黑夜中划破了很多人的梦想，在太阳每天落下的那个水平面上，也许我们没有太多的机会，但还可以继续微笑。Noir Desir隐晦的歌词表达出深藏的含义，此刻的音乐不再是个人自怨自艾的独享品，它承载了一个时代的重量，它敲响的是许多人心中的鸣钟……“我不害怕路途的凶险，一切都更好，风会带领我们前行。”风带来的是暗色调的吟唱，带走的是私秘的信条，“Ie Vent nousportera”讲述的是一段寻找和迷失中的徘徊，此刻的Noir Desir更加的黑暗，深邃，它就像披着毡衣的布道者在行走间挥洒着智慧。经过5年的蛰伏后Noir Desir酝酿出乐队最出色的一张专辑，《Des Vi sages，desfigures》，专辑的制作人是曾为Sonic Youth和Red Hot Chili Peppers担当过制作的Nick Sansano。整张专辑都萦绕着暗色的民谣感觉，处处都有心悸，“I’appartement”中缓慢敲响的铁鼓，“Le grand incendle”中吉他噪音下挣扎的口琴，“Son style 1”中如梭的吉他流线，一切都在颤栗，宛如坠入一道不知深浅的鸿沟，对于未知的深切的恐惧。“Des v’tsages，desfigures”描绘出千万张脸，其中定有一张是属于自己的，荒凉的沙漠，无尽的未知，Bertrand Cantat很多时候都是在絮叨，无意识的言语，他歌唱的东西也多在角落里半掩着，只有充满好奇心的人才乐意去探询。
很多事情都会存在巧合，曾经的一首《Ie Vent nous portera》吹散很多人的记忆，而2003年的夏天，当Bertrand Cantat在立陶宛杀死了女友，一个8年有期的判决就让Noir Desir消失在一阵黑风中。这算是一段不可预知的意外，但它并没有将Noir Desir的音乐幕布拉起，对于听者来说，音乐世界里的一切都可以是诗意的，即使最悲伤的结局也会有它迷人的亮点。