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摘要：阐释了丰子恺感想漫画的概念，通过分析其作品，认为丰子恺的感想漫画反映现实生活，具有中国画的气韵与意境及诗情画意等审美特征。指出将这种审美特征融于当下的中国画创作，对于中国画的传承与发展将有所裨益。
关键词：丰子恺;感想漫画;审美特征;气韵与意境;诗情画意
一、丰子恺的感想漫画
丰子恺曾给漫画下了一个广义的定义：“漫画是简笔而注重意义的一种绘画。”[1]进而解释漫画同文体中的漫笔、漫谈相同，在画体中也可说是一种随笔或小品画，是随意取材，画幅短小，而内容精粹的一种绘画[1]。
丰子恺把漫画分为三种：“宣传漫画”“讽刺漫画”和“感想漫画”。对于“感想漫画”丰子恺认为：“‘感想漫画’是最艺术的一种漫画。吾人见闻思想所及，觉得某景象显示着一种人生相或世间相，心中感动不已，就用笔描出这景象，以舒展自己的胸怀。”[1]
丰子恺创作最多的正是“感想漫画”。漫画虽是随着西方文明冲击传来的舶来品，但丰子恺并没有完全照搬西方漫画的表现手法，而是以中国画审美观和写意的绘画方法，创造出他所独有的绘画语言。丰子恺将诗词引入自己的漫画之中，使漫画带有浓浓的诗意与独特的意境，加之毛笔的勾勒让这个原本属于西方的绘画形式充满了中国画审美特征。
二、丰子恺感想漫画的审美特征
（一）意造境生
丰子恺的感想漫画多描绘日常生活和社会现实，在他的作品中并没有太多宏大的场景，所描绘的都是平凡的事物、普通劳动人民的形象和人的真情实感，因此能够使读者产生强烈共鸣。其漫画立意新奇，富含哲理，通俗易懂，常给人一种淡然悠远的意境，在这种淡然之下又含括着深厚的意蕴。而这种意境与意蕴是通过作品的内在神气和韵味及作品所表现的对象的神态，达到一种鲜活的、灵动的生命之洋溢的状态来实现的。同时，能被人所感受领悟，意味无穷却又难以言表。特点是景中有情，情中有景，情境交融，这是丰子恺作品的重要特性。
丰子恺的感想漫画气韵生动，意境深远，意造境生。如其作品《溪家老妇闲无事 落日呼归白鼻豚》，背景为渲染气氛描绘了夕阳、枯树、秃山等景物，呈现出一派萧瑟景象。尤其是在画面不显眼处的茅屋旁看似不经意地画有一桌、一椅，说明老妇是独自一人生活。另外，老妇在前回首唤猪，而非在后赶猪，亦说明猪对老妇的熟悉，他们或许是相互为伴。这些情境的巧妙设置和生动描绘表现出了老妇晚年生活的寂寞与孤独，也反映出画家对现实生活细致入微的观察与体验。在其作品《立等》中，一年轻人头戴草帽，赤裸上身，下穿短裤，身体消瘦，将正穿的衣服让一老妇人缝补，这都说明年轻人是体力劳动者，家境贫寒，且无家室，而老妇人亦以帮人缝补衣物维持生计。画面中年轻人挺直的身板与老人佝偻的侧影形成鲜明的对比，这种一直一曲、一高一低不仅丰富了画面，还使作品充满了浓厚的生活气息。丰子恺通过对“立等”这一情境的生动表现，反映出身处社会底层的普通劳动人民的生活的艰辛。
（二）诗情画意
中国文人画素来以诗意化的抒情特色展现出独具魅力的文化意蕴 。丰子恺的很多漫画中也都题有诗词，其一般分为两种：一种是通过前代诗人的诗词内容与意境结合当时现状创作出具有新含义、新解读的漫画，这种漫画被丰子恺称为“古诗新画”。丰子恺在这类漫画中对古诗词进行了绘画联想，使原诗在画面的补充下具有了新含义，画作亦充满新鲜感。正如丰子恺所说：“余读古人诗，常觉其中佳句，似为现代人生写照，或竟为我代言。盖诗言情，人情千古不变故为诗千古常新。此即所谓不朽之作也。余每遇不朽之句，讽咏之不足，辄译之为画。不问唐宋人句，概用现代表现。”[2]另一种是丰子恺通过古诗或自作诗词来补充画面语言，从而使画面和意境更加完整。
这种“古诗新画”“诗画结合”的方式使得丰子恺的漫画虽看似简练，却富有内涵，诗的情感与画的意境做到了完美融合。另外，丰子恺认为，人类的真情实感皆源于生活的经历与体验，因此他非常注重对生活细节的刻画，这为丰子恺画作中诗意的表达奠定了基础。
其作品《青山个个伸头看 看我庵中吃苦茶》中的诗句出自明朝诗人园信的《天目山居》，诗人运用了拟人的修辞手法，将远山看成伸头张望的人，而隐者坐于屋中，与远山相互对望，有一座座山脉相伴，即便孤身一人，也丝毫不会感到寂寞。同时，画里留有大量的空白，远山与天空使人产生天地浩渺的感觉。虽然从表面上看画中人略显孤独，但他饮茶、吟诗，不仅没有消极，反而拥有的是幽雅与豁达，这与李白的“举杯邀明月，对影成三人”有异曲同工之妙。
结论
丰子恺作为中国现代杰出的画家，其感想漫画不仅融入了西方绘画特色，更具有极强的中国画审美特征，在被学术界所肯定的同时也被大众所接受。
丰子恺的感想漫画具有以下几个方面的审美特征：
其一，丰子恺的作品具有现实性、朴实性和生活化等特征，他的漫画不追求华丽的绘画技巧和脱离现实的玄虚，而反映日常生活的酸甜苦辣。画面虽看似简单、平淡，却饱含深刻的人生哲理。
其二，丰子恺以细腻的生活化视角关注现实，以独到的目光发现生活中的美，再将气韵与意境、诗情画意等中国画的审美语言融入到漫画之中，使其作品具有独特的韵味。
其三，丰子恺以诗入画。一方面，他利用笔墨诠释诗情;另一方面，通过诗词丰富畫意。使其漫画诗意浪漫，内涵丰富而深刻。
丰子恺的感想漫画不仅有极高的艺术价值，更为中国画的传承与发展提供了有益的借鉴。丰子恺的如此简单且小幅的漫画尚且可以表现出精神内涵与诗情画意，那么将丰子恺作品具有的这些审美特征融于当今的中国画创作中，对于作品思想、气韵与意境等方面的传达与提升一定会有积极的作用。
参考文献
[1] 余连祥.丰子恺：中国“感想漫画”的开拓者[J].艺术百家，2006（2）：105，106，106.
[2] 丰子恺.丰子恺文集·艺术卷四[M].重庆：重庆文光书店，1943：258.
关键词：丰子恺;感想漫画;审美特征;气韵与意境;诗情画意
一、丰子恺的感想漫画
丰子恺曾给漫画下了一个广义的定义：“漫画是简笔而注重意义的一种绘画。”[1]进而解释漫画同文体中的漫笔、漫谈相同，在画体中也可说是一种随笔或小品画，是随意取材，画幅短小，而内容精粹的一种绘画[1]。
丰子恺把漫画分为三种：“宣传漫画”“讽刺漫画”和“感想漫画”。对于“感想漫画”丰子恺认为：“‘感想漫画’是最艺术的一种漫画。吾人见闻思想所及，觉得某景象显示着一种人生相或世间相，心中感动不已，就用笔描出这景象，以舒展自己的胸怀。”[1]
丰子恺创作最多的正是“感想漫画”。漫画虽是随着西方文明冲击传来的舶来品，但丰子恺并没有完全照搬西方漫画的表现手法，而是以中国画审美观和写意的绘画方法，创造出他所独有的绘画语言。丰子恺将诗词引入自己的漫画之中，使漫画带有浓浓的诗意与独特的意境，加之毛笔的勾勒让这个原本属于西方的绘画形式充满了中国画审美特征。
二、丰子恺感想漫画的审美特征
（一）意造境生
丰子恺的感想漫画多描绘日常生活和社会现实，在他的作品中并没有太多宏大的场景，所描绘的都是平凡的事物、普通劳动人民的形象和人的真情实感，因此能够使读者产生强烈共鸣。其漫画立意新奇，富含哲理，通俗易懂，常给人一种淡然悠远的意境，在这种淡然之下又含括着深厚的意蕴。而这种意境与意蕴是通过作品的内在神气和韵味及作品所表现的对象的神态，达到一种鲜活的、灵动的生命之洋溢的状态来实现的。同时，能被人所感受领悟，意味无穷却又难以言表。特点是景中有情，情中有景，情境交融，这是丰子恺作品的重要特性。
丰子恺的感想漫画气韵生动，意境深远，意造境生。如其作品《溪家老妇闲无事 落日呼归白鼻豚》，背景为渲染气氛描绘了夕阳、枯树、秃山等景物，呈现出一派萧瑟景象。尤其是在画面不显眼处的茅屋旁看似不经意地画有一桌、一椅，说明老妇是独自一人生活。另外，老妇在前回首唤猪，而非在后赶猪，亦说明猪对老妇的熟悉，他们或许是相互为伴。这些情境的巧妙设置和生动描绘表现出了老妇晚年生活的寂寞与孤独，也反映出画家对现实生活细致入微的观察与体验。在其作品《立等》中，一年轻人头戴草帽，赤裸上身，下穿短裤，身体消瘦，将正穿的衣服让一老妇人缝补，这都说明年轻人是体力劳动者，家境贫寒，且无家室，而老妇人亦以帮人缝补衣物维持生计。画面中年轻人挺直的身板与老人佝偻的侧影形成鲜明的对比，这种一直一曲、一高一低不仅丰富了画面，还使作品充满了浓厚的生活气息。丰子恺通过对“立等”这一情境的生动表现，反映出身处社会底层的普通劳动人民的生活的艰辛。
（二）诗情画意
中国文人画素来以诗意化的抒情特色展现出独具魅力的文化意蕴 。丰子恺的很多漫画中也都题有诗词，其一般分为两种：一种是通过前代诗人的诗词内容与意境结合当时现状创作出具有新含义、新解读的漫画，这种漫画被丰子恺称为“古诗新画”。丰子恺在这类漫画中对古诗词进行了绘画联想，使原诗在画面的补充下具有了新含义，画作亦充满新鲜感。正如丰子恺所说：“余读古人诗，常觉其中佳句，似为现代人生写照，或竟为我代言。盖诗言情，人情千古不变故为诗千古常新。此即所谓不朽之作也。余每遇不朽之句，讽咏之不足，辄译之为画。不问唐宋人句，概用现代表现。”[2]另一种是丰子恺通过古诗或自作诗词来补充画面语言，从而使画面和意境更加完整。
这种“古诗新画”“诗画结合”的方式使得丰子恺的漫画虽看似简练，却富有内涵，诗的情感与画的意境做到了完美融合。另外，丰子恺认为，人类的真情实感皆源于生活的经历与体验，因此他非常注重对生活细节的刻画，这为丰子恺画作中诗意的表达奠定了基础。
其作品《青山个个伸头看 看我庵中吃苦茶》中的诗句出自明朝诗人园信的《天目山居》，诗人运用了拟人的修辞手法，将远山看成伸头张望的人，而隐者坐于屋中，与远山相互对望，有一座座山脉相伴，即便孤身一人，也丝毫不会感到寂寞。同时，画里留有大量的空白，远山与天空使人产生天地浩渺的感觉。虽然从表面上看画中人略显孤独，但他饮茶、吟诗，不仅没有消极，反而拥有的是幽雅与豁达，这与李白的“举杯邀明月，对影成三人”有异曲同工之妙。
结论
丰子恺作为中国现代杰出的画家，其感想漫画不仅融入了西方绘画特色，更具有极强的中国画审美特征，在被学术界所肯定的同时也被大众所接受。
丰子恺的感想漫画具有以下几个方面的审美特征：
其一，丰子恺的作品具有现实性、朴实性和生活化等特征，他的漫画不追求华丽的绘画技巧和脱离现实的玄虚，而反映日常生活的酸甜苦辣。画面虽看似简单、平淡，却饱含深刻的人生哲理。
其二，丰子恺以细腻的生活化视角关注现实，以独到的目光发现生活中的美，再将气韵与意境、诗情画意等中国画的审美语言融入到漫画之中，使其作品具有独特的韵味。
其三，丰子恺以诗入画。一方面，他利用笔墨诠释诗情;另一方面，通过诗词丰富畫意。使其漫画诗意浪漫，内涵丰富而深刻。
丰子恺的感想漫画不仅有极高的艺术价值，更为中国画的传承与发展提供了有益的借鉴。丰子恺的如此简单且小幅的漫画尚且可以表现出精神内涵与诗情画意，那么将丰子恺作品具有的这些审美特征融于当今的中国画创作中，对于作品思想、气韵与意境等方面的传达与提升一定会有积极的作用。
参考文献
[1] 余连祥.丰子恺：中国“感想漫画”的开拓者[J].艺术百家，2006（2）：105，106，106.
[2] 丰子恺.丰子恺文集·艺术卷四[M].重庆：重庆文光书店，1943：258.