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[摘 要] 经济的爆发式增长催生出现代工艺美术的巨大市场需求，同时，国家产业结构的调整又使工艺美术行业面临着前所未有的机遇与挑战。探索现代化背景下的现代学徒制，是工艺美术教育必须面对的新课题。实践证明，双师教学、校企合作、项目教学、专业实训过程系统化，这是现代工艺美术学徒制的基本范式。
[关 键 词] 现代工艺美术市场;现代工艺美术教育;现代工艺美术学徒制
[中图分类号] G720 [文献标志码] A [文章编号] 2096-0603（2015）07-0039-03
一、现代工艺美术的市场属性
中国传统工艺美术承载着华夏民族数千年的文明和智慧，是我国艺术宝库中的璀璨瑰宝，是我们民族传统文化中极为重要的组成部分。1997年5月，国务院颁布了《传统工艺美术保护条例》;2001年，上海市政府颁布了《传统工艺美术保护规定》，从法律和法规的层面对传统工艺美术的保护提供了保障。
党的十七届五中全会做出了“推动文化产业成为国家发展的支柱产业”的决策。上海明确提出要大力推动文化产业发展，推进上海“创意城市”建设。文化产业在我国已受到了空前的重视。
通过上述分析，可以看出，现代工艺美术市场呈现出以下四个方面的特点：
（一）经济的爆发式增长催生出现代工艺美术的巨大市场需求
在五年的时间里，工艺美术产业的年销售量就实现了成倍增长，这说明市场的需求在持续增长，
而它的背景就是中国经济连续高速增长，内贸和外贸同时出现高速增长，也就是说，市场对精神产品的需求与经济发展呈正相关的关系。
（二）国家政策的扶持
党的十七届五中全会把文化产业定位为支柱产业，很好地诠释了中国产业的转型发展，增加了第三产业的比重，增加了产品中的智慧附加值，这对于工艺美术行业来说，既是历史性机遇，也是巨大的挑战。
（三）工艺美术大师奇缺
专业工艺美术技术人员与工艺美术大师的数量，在所有行业从业人员中的比例是极小的，这就意味着工艺美术的传承和创新是制约当下工艺美术发展的瓶颈，这是担负工艺美术教育所要解决的首要问题。
（四）经济发展对工艺美术市场的制约
前面已经提到经济发展对工艺美术行业的巨大促进作用，但是，从另一方面来看，当经济转型来临，国家经济进入一个相对平稳期的时候，工艺美术市场同样因为前一阶段的大规模扩张而要有一个理性的回归。这时工艺美术如何去进一步深刻挖掘市场的需求，是当下所面临的严峻主题。
二、现代工艺美术教育探讨
在我国的教育体系中，与工艺美术相关的课程大致可分为专业型和普及型两种，前者主要指与工艺美术密切相关或以其作为重点学习内容的高等和中等艺术类专业教育;后者包括学前和中小学教育中与工艺美术有关的手工课、美术课，以及高校非美术和设计类专业所开设的人文课程。
专业型教学一直以来都是传承与发展中国传统工艺的主要途径。我国早期的工艺美术专业主要根据造型门类划分，注重技能训练，以培养从事工艺品生产的专门人才为目标。这一模式在建国后取得了较大成绩，但这一模式显然存在一个致命的弊端，那就是“技大于艺”，艺术品中文化的承载被明显削弱了。改革开放以来，西方现代设计教学内容被大量引进和吸收，原有的工艺美术课程一度处于被边缘化的状态，又走向了另一个极端。中国传统工艺美术作为民族文化和精神的承载，可以部分接受西方的设计理念，但不可以全盘西化，必须形成本土设计特色。文化主体意识的提升促使广大专业教育工作者在实践中不断思考，努力探索顺应时代发展的当代中国工艺美术教学方法，促进传统工艺美术资源与艺术设计实现有机融合已成为业界
共识。
当下工艺美术教育的重点是要解决三个问题：扎实传承传统工艺美术精致传神的工艺;学生具有基本的中西方文化学养;会设计、能制作、懂市场。
三、传统学徒制研究
传统学徒制是一种古老的职业训练方法，是指在职业活动中，通过师傅的“传”“帮”“带”，使艺徒获得职业技术和技能，主要是在师傅或专家的指导下掌握所学手艺或工艺的背景知识和取得实际工作的经验。[1]
学徒制曾经是人们学习的最普遍的方式，从语言、绘画、雕刻、复杂的社会交往技能到某一专业领域的知识与技能都可以通过类似学徒制的方式进行非正式的学习获得。[2]
学徒制早在奴隶社会就已经存在，到隋唐官营手工业作坊时期，学徒制日臻完善。从中央政府到地方政府的机构中都设有官营的手工业作坊，并采用学徒制的教育形式。
传统学徒制主要有三个特征：
（一）学徒制学习的普遍性
学习贯穿于生活的一切场所，包括日常生活中，更准确地说学徒是跟着师傅一起生活，因此，徒弟在跟师傅学艺的显性目标下，也完成了诸如做人处事、客户研究、市场研究、设计创新等一系列的隐形目标，从这个意义上说，学徒制是一个综合的学习系统，而非仅仅是手艺的学习。
（二）真正的绝活有可能失传
历史上，大多数的学徒制都采用契约的形式，一旦徒弟学艺完毕就可以自立门户，与师傅形成竞争，这时，对某些绝活的保密就成了师傅自保的必然选择方式，因此，很多的核心技术就有可能失传，这是师徒制的一个很大的弊端，没有有效的制度来保证师傅的权益。只有在子承父业的师徒关系中，这个问题才有可能得到解决。
（三）不能进行大规模的教育 学徒制是个别或小规模的教育，既是师徒制教育的特色，也是制约它发展的瓶颈，这是教育条件本身所决定的。
对应于现代工艺美术市场的需求和教育的普及化，师徒制的教育模式在本质上是不适合现代工艺美术教育要求的。但是，师徒制又有其独特的优势，比如综合性、深度和精度教育。如何取长补短，充分结合传统和现代教育的优势，这就是现代学徒制范式研究的意义所在。
四、现代工艺美术学徒制范式研究
工艺美术专业是上海工艺美术职业学院的特色专业，有着悠久的历史和文化传承，开设有漆艺、陶艺、特种工艺（雕刻类）、玻璃、雕塑、装饰绘画等专业。几十年来，坚持工艺美术教学，保留传统民族文化，学习传统技艺和现代设计内容，发展我国的工艺美术事业，在人才培养目标的确立、课程设置的结构和训练方式上积累了丰富的教学经验，积淀下来一批优秀的师资队伍。近年来，为本地区和周边地区培养了一大批职业素养较高、专业知识全
面、具备工艺美术特殊技艺的应用型人才。在现代化背景下，又对现代学徒制进行了探索。
（一）双师教学
工艺美术专业经师生几代人的努力，逐步形成了一支具有高素质的师资队伍，同时根据专业和企业的需求，学院聘请企业的大师、专家、技师融入工艺美术教学，建立了以大师引领，专业带头人、骨干教师和青年教师组成，专兼结合的高素质“双师型”教学团队。工艺美术大师、能工巧匠、学院教授和教师共同授课，传授工艺美术技艺和现代设计理念，继承海派文化传统，传承与创新结合，形成了具有校企合作，工学结合的中国工艺美术文化与手工艺特征的教学特色。
（二）校企合作
工艺美术教学和企业建立了长期的合作关系，校企共同开发课程，构建了基础课、专业技能课、设计与拓展技能课构成的“三维”课程体系，建设了一系列工艺美术示范课程，如国家级精品课程《漆艺》《玻璃》和市级精品课程《玉雕工艺》。同时，企业为学院提供了稳定的顶岗实习岗位和长期的校外实训基地，并重点在一些工艺流程及工艺制作方面配合教学。通过实践证明，学院教师侧重设计，企业技师侧重技艺的模式，有利于学生的设计和制作整体能力的培养。
（三）项目教学
随着与企业合作步伐的深入，学校逐步尝试项目订单式培养，并且将成功经验推广到更多的企业行业中。项目订单式培养是根据每家企业的不同需求开展的，在保证学生完成必修课及公共课的同时，根据企业的实际招工岗位需求，对原有的技能课程进行调整，从而更符合企业的用工技能需求。对于这种合作机制，企业有参与权和共同参与制订培养计划的义务与责任，学校也会对某些不适合教学的科目进行筛选，整个三年培养计划中公共课及必修课的比例必须达到一定的量，避免类似职工的岗位培训从而削弱了学生的拓展能力及综合社会竞争力。
（四）专业实训过程系统化
工艺美术教学创建以工作室项目化的教学模式，实施工艺美术实训的“六步法”教学。主要有以下六个方面：
1.知识讲授现代化
工艺美术是古老的、传统的，我们用现代化的教学手段来进行辅助教学。对于传统工艺美术文化用PPT课件和视频来进行教学，图文并茂，立体展现;对于工艺的设计和制作，可以用分解、分段的方法来教学。
2.示范辅导师徒化
数码技术的运用便于我们了解工艺美术知识，理解工艺美术的工艺，对设计有着很大的帮助。然而，项目工作任务的完成和工艺技巧的掌握，还要靠具体的多项实践实训来实现。
在实践实训中，技艺的传授不能单单靠讲授，
还应该由老师示范操作，使学生在其中通过看（看老师怎么做）、听（听老师讲为什么这么做）、记（视觉的记忆和听觉的记忆）、做（学着做）这样一个过程，全面学习老师的技艺，充分遵循工艺美术的特征，沿袭传统学徒制中的精华。
3.循序渐进合理化
工艺美术工艺的项目设置由简单到复杂，由单项的知识点到多项的知识面，由容易掌握的技艺过渡到难度较大的技艺，最后到高难度的技艺掌握。
因此，在教学内容安排上应遵循学习规律，使实训科学合理地进行。
4.因材施教个性化
在实训中每一个学生都存在着个体差异，接受能力、个人爱好、知识结构都有很大的区别，因此，我们在工艺美术工作任务的分配上是有区别的，无论是工艺美术的设计、装饰、造型，还是制作的难度都会做相应的调整，做到因材施教，使学生个体的特长得到发挥，这是传统学徒制教学优势的有效
嫁接。
5.实训情景多样化
（1）讲课：在实训中，对工艺美术的基本常识、设计规律、琢磨方式，以及在实训中普遍存在的问题，可以用讲课的形式来实现教学。
（2）个别指导：在实训中，每一个学生的工艺美术设计是不一样的，对于个性的问题必须进行个别的指导，有利于学生掌握知识和技能。
（3）具体示范：在实训中，特别是在制作过程中，由平面进入到立体的雕琢，出现了形象的立体塑造、工具的不同用法、技巧的灵活掌握等，这些只有通过老师的具体示范操作，学生才能更好地掌握和领会。
（4）独立思考：在实训中，倡导自主学习，独立思考，鼓励学生自己上网、上图书馆查资料，注重知识积累，培养个性化创意和较强实践技能。
（5）相互切磋：在实训中，倡导学生相互学习，相互交流，共同提高，倡导团队合作精神。同时，对学生阶段性的作业进行交流，相互评讲，取长补短，切实使学生在专业上有所收获。
（6）行业参与：在实训中，专门聘请行业专家，对学生的工艺美术设计和制作进行指导。专家来自于企业，确切地说来自于市场，对工艺美术设计的题材和款式都有独到的见解，他们有娴熟、精湛的工艺美术技艺，对塑造形象有很好的经验，学生在他们的指导下能更好地提高工艺美术的职业能力。
（7）大师点拨：在实训中，我们采用走出去、请进来的形式与大师进行零距离沟通，感受大师的工艺美术作品，聆听大师的工艺美术心语。大师作品在设计水准和制作技能上有一定的高度，是市场的亮点，学生在大师的讲课和技能的指导下，领悟工艺美术文化和技巧神韵，这将对学生的设计和制作有着很大的帮助，对学生的专业兴趣和技能培养将产生很好的影响。
6.工学结合职业化
教学内容、教学方式和教学过程虽然是在学院完成的，但是我们的实训场地是车间，教学的内容是项目，师生关系是职场中的同事和下属，真实的设计和制作过程完全是职业化的。再说有行业的一起配合，这样的工作情景使学生的职业素养和职业能力得到很好的培养。
通过对现代学徒制的探索与实践，工艺美术教育收获了丰硕的成果。从2009年至今，学生参与了上海马歇尔钢琴厂、正大艺术中心、德佛漆器厂、梵谷公司等多家企业的新产品设计，并有多人被企业录用。值得一提的是在2012年，陶瓷专业毕业设计中有三分之一的作品被玛戈隆特瓷业公司采纳并进行批量生产。同年，景泰蓝专业学生参与设计与制作的景泰蓝家具被七星级酒店“月亮湾”高价购买。另一方面，学生在各级竞赛中也是获奖无数，尤其是在2011年和2013年，获得全国高职高专艺术设计类院校优秀毕业作品金奖，这是对工艺美术教育的肯定，也是对现代学徒制探索的肯定。
参考文献：
[1]传统学徒制.[DB/OL]知网空间，2013-10-25.http：//vriki.cnki.com.cn/Hotword//1107789，htm.
[2]高文.以认知学徒模式改造现行学校教育：迎接人类有史以来的第二次教育革命[J].外国教育资料，2000（06）：71.
[关 键 词] 现代工艺美术市场;现代工艺美术教育;现代工艺美术学徒制
[中图分类号] G720 [文献标志码] A [文章编号] 2096-0603（2015）07-0039-03
一、现代工艺美术的市场属性
中国传统工艺美术承载着华夏民族数千年的文明和智慧，是我国艺术宝库中的璀璨瑰宝，是我们民族传统文化中极为重要的组成部分。1997年5月，国务院颁布了《传统工艺美术保护条例》;2001年，上海市政府颁布了《传统工艺美术保护规定》，从法律和法规的层面对传统工艺美术的保护提供了保障。
党的十七届五中全会做出了“推动文化产业成为国家发展的支柱产业”的决策。上海明确提出要大力推动文化产业发展，推进上海“创意城市”建设。文化产业在我国已受到了空前的重视。
通过上述分析，可以看出，现代工艺美术市场呈现出以下四个方面的特点：
（一）经济的爆发式增长催生出现代工艺美术的巨大市场需求
在五年的时间里，工艺美术产业的年销售量就实现了成倍增长，这说明市场的需求在持续增长，
而它的背景就是中国经济连续高速增长，内贸和外贸同时出现高速增长，也就是说，市场对精神产品的需求与经济发展呈正相关的关系。
（二）国家政策的扶持
党的十七届五中全会把文化产业定位为支柱产业，很好地诠释了中国产业的转型发展，增加了第三产业的比重，增加了产品中的智慧附加值，这对于工艺美术行业来说，既是历史性机遇，也是巨大的挑战。
（三）工艺美术大师奇缺
专业工艺美术技术人员与工艺美术大师的数量，在所有行业从业人员中的比例是极小的，这就意味着工艺美术的传承和创新是制约当下工艺美术发展的瓶颈，这是担负工艺美术教育所要解决的首要问题。
（四）经济发展对工艺美术市场的制约
前面已经提到经济发展对工艺美术行业的巨大促进作用，但是，从另一方面来看，当经济转型来临，国家经济进入一个相对平稳期的时候，工艺美术市场同样因为前一阶段的大规模扩张而要有一个理性的回归。这时工艺美术如何去进一步深刻挖掘市场的需求，是当下所面临的严峻主题。
二、现代工艺美术教育探讨
在我国的教育体系中，与工艺美术相关的课程大致可分为专业型和普及型两种，前者主要指与工艺美术密切相关或以其作为重点学习内容的高等和中等艺术类专业教育;后者包括学前和中小学教育中与工艺美术有关的手工课、美术课，以及高校非美术和设计类专业所开设的人文课程。
专业型教学一直以来都是传承与发展中国传统工艺的主要途径。我国早期的工艺美术专业主要根据造型门类划分，注重技能训练，以培养从事工艺品生产的专门人才为目标。这一模式在建国后取得了较大成绩，但这一模式显然存在一个致命的弊端，那就是“技大于艺”，艺术品中文化的承载被明显削弱了。改革开放以来，西方现代设计教学内容被大量引进和吸收，原有的工艺美术课程一度处于被边缘化的状态，又走向了另一个极端。中国传统工艺美术作为民族文化和精神的承载，可以部分接受西方的设计理念，但不可以全盘西化，必须形成本土设计特色。文化主体意识的提升促使广大专业教育工作者在实践中不断思考，努力探索顺应时代发展的当代中国工艺美术教学方法，促进传统工艺美术资源与艺术设计实现有机融合已成为业界
共识。
当下工艺美术教育的重点是要解决三个问题：扎实传承传统工艺美术精致传神的工艺;学生具有基本的中西方文化学养;会设计、能制作、懂市场。
三、传统学徒制研究
传统学徒制是一种古老的职业训练方法，是指在职业活动中，通过师傅的“传”“帮”“带”，使艺徒获得职业技术和技能，主要是在师傅或专家的指导下掌握所学手艺或工艺的背景知识和取得实际工作的经验。[1]
学徒制曾经是人们学习的最普遍的方式，从语言、绘画、雕刻、复杂的社会交往技能到某一专业领域的知识与技能都可以通过类似学徒制的方式进行非正式的学习获得。[2]
学徒制早在奴隶社会就已经存在，到隋唐官营手工业作坊时期，学徒制日臻完善。从中央政府到地方政府的机构中都设有官营的手工业作坊，并采用学徒制的教育形式。
传统学徒制主要有三个特征：
（一）学徒制学习的普遍性
学习贯穿于生活的一切场所，包括日常生活中，更准确地说学徒是跟着师傅一起生活，因此，徒弟在跟师傅学艺的显性目标下，也完成了诸如做人处事、客户研究、市场研究、设计创新等一系列的隐形目标，从这个意义上说，学徒制是一个综合的学习系统，而非仅仅是手艺的学习。
（二）真正的绝活有可能失传
历史上，大多数的学徒制都采用契约的形式，一旦徒弟学艺完毕就可以自立门户，与师傅形成竞争，这时，对某些绝活的保密就成了师傅自保的必然选择方式，因此，很多的核心技术就有可能失传，这是师徒制的一个很大的弊端，没有有效的制度来保证师傅的权益。只有在子承父业的师徒关系中，这个问题才有可能得到解决。
（三）不能进行大规模的教育 学徒制是个别或小规模的教育，既是师徒制教育的特色，也是制约它发展的瓶颈，这是教育条件本身所决定的。
对应于现代工艺美术市场的需求和教育的普及化，师徒制的教育模式在本质上是不适合现代工艺美术教育要求的。但是，师徒制又有其独特的优势，比如综合性、深度和精度教育。如何取长补短，充分结合传统和现代教育的优势，这就是现代学徒制范式研究的意义所在。
四、现代工艺美术学徒制范式研究
工艺美术专业是上海工艺美术职业学院的特色专业，有着悠久的历史和文化传承，开设有漆艺、陶艺、特种工艺（雕刻类）、玻璃、雕塑、装饰绘画等专业。几十年来，坚持工艺美术教学，保留传统民族文化，学习传统技艺和现代设计内容，发展我国的工艺美术事业，在人才培养目标的确立、课程设置的结构和训练方式上积累了丰富的教学经验，积淀下来一批优秀的师资队伍。近年来，为本地区和周边地区培养了一大批职业素养较高、专业知识全
面、具备工艺美术特殊技艺的应用型人才。在现代化背景下，又对现代学徒制进行了探索。
（一）双师教学
工艺美术专业经师生几代人的努力，逐步形成了一支具有高素质的师资队伍，同时根据专业和企业的需求，学院聘请企业的大师、专家、技师融入工艺美术教学，建立了以大师引领，专业带头人、骨干教师和青年教师组成，专兼结合的高素质“双师型”教学团队。工艺美术大师、能工巧匠、学院教授和教师共同授课，传授工艺美术技艺和现代设计理念，继承海派文化传统，传承与创新结合，形成了具有校企合作，工学结合的中国工艺美术文化与手工艺特征的教学特色。
（二）校企合作
工艺美术教学和企业建立了长期的合作关系，校企共同开发课程，构建了基础课、专业技能课、设计与拓展技能课构成的“三维”课程体系，建设了一系列工艺美术示范课程，如国家级精品课程《漆艺》《玻璃》和市级精品课程《玉雕工艺》。同时，企业为学院提供了稳定的顶岗实习岗位和长期的校外实训基地，并重点在一些工艺流程及工艺制作方面配合教学。通过实践证明，学院教师侧重设计，企业技师侧重技艺的模式，有利于学生的设计和制作整体能力的培养。
（三）项目教学
随着与企业合作步伐的深入，学校逐步尝试项目订单式培养，并且将成功经验推广到更多的企业行业中。项目订单式培养是根据每家企业的不同需求开展的，在保证学生完成必修课及公共课的同时，根据企业的实际招工岗位需求，对原有的技能课程进行调整，从而更符合企业的用工技能需求。对于这种合作机制，企业有参与权和共同参与制订培养计划的义务与责任，学校也会对某些不适合教学的科目进行筛选，整个三年培养计划中公共课及必修课的比例必须达到一定的量，避免类似职工的岗位培训从而削弱了学生的拓展能力及综合社会竞争力。
（四）专业实训过程系统化
工艺美术教学创建以工作室项目化的教学模式，实施工艺美术实训的“六步法”教学。主要有以下六个方面：
1.知识讲授现代化
工艺美术是古老的、传统的，我们用现代化的教学手段来进行辅助教学。对于传统工艺美术文化用PPT课件和视频来进行教学，图文并茂，立体展现;对于工艺的设计和制作，可以用分解、分段的方法来教学。
2.示范辅导师徒化
数码技术的运用便于我们了解工艺美术知识，理解工艺美术的工艺，对设计有着很大的帮助。然而，项目工作任务的完成和工艺技巧的掌握，还要靠具体的多项实践实训来实现。
在实践实训中，技艺的传授不能单单靠讲授，
还应该由老师示范操作，使学生在其中通过看（看老师怎么做）、听（听老师讲为什么这么做）、记（视觉的记忆和听觉的记忆）、做（学着做）这样一个过程，全面学习老师的技艺，充分遵循工艺美术的特征，沿袭传统学徒制中的精华。
3.循序渐进合理化
工艺美术工艺的项目设置由简单到复杂，由单项的知识点到多项的知识面，由容易掌握的技艺过渡到难度较大的技艺，最后到高难度的技艺掌握。
因此，在教学内容安排上应遵循学习规律，使实训科学合理地进行。
4.因材施教个性化
在实训中每一个学生都存在着个体差异，接受能力、个人爱好、知识结构都有很大的区别，因此，我们在工艺美术工作任务的分配上是有区别的，无论是工艺美术的设计、装饰、造型，还是制作的难度都会做相应的调整，做到因材施教，使学生个体的特长得到发挥，这是传统学徒制教学优势的有效
嫁接。
5.实训情景多样化
（1）讲课：在实训中，对工艺美术的基本常识、设计规律、琢磨方式，以及在实训中普遍存在的问题，可以用讲课的形式来实现教学。
（2）个别指导：在实训中，每一个学生的工艺美术设计是不一样的，对于个性的问题必须进行个别的指导，有利于学生掌握知识和技能。
（3）具体示范：在实训中，特别是在制作过程中，由平面进入到立体的雕琢，出现了形象的立体塑造、工具的不同用法、技巧的灵活掌握等，这些只有通过老师的具体示范操作，学生才能更好地掌握和领会。
（4）独立思考：在实训中，倡导自主学习，独立思考，鼓励学生自己上网、上图书馆查资料，注重知识积累，培养个性化创意和较强实践技能。
（5）相互切磋：在实训中，倡导学生相互学习，相互交流，共同提高，倡导团队合作精神。同时，对学生阶段性的作业进行交流，相互评讲，取长补短，切实使学生在专业上有所收获。
（6）行业参与：在实训中，专门聘请行业专家，对学生的工艺美术设计和制作进行指导。专家来自于企业，确切地说来自于市场，对工艺美术设计的题材和款式都有独到的见解，他们有娴熟、精湛的工艺美术技艺，对塑造形象有很好的经验，学生在他们的指导下能更好地提高工艺美术的职业能力。
（7）大师点拨：在实训中，我们采用走出去、请进来的形式与大师进行零距离沟通，感受大师的工艺美术作品，聆听大师的工艺美术心语。大师作品在设计水准和制作技能上有一定的高度，是市场的亮点，学生在大师的讲课和技能的指导下，领悟工艺美术文化和技巧神韵，这将对学生的设计和制作有着很大的帮助，对学生的专业兴趣和技能培养将产生很好的影响。
6.工学结合职业化
教学内容、教学方式和教学过程虽然是在学院完成的，但是我们的实训场地是车间，教学的内容是项目，师生关系是职场中的同事和下属，真实的设计和制作过程完全是职业化的。再说有行业的一起配合，这样的工作情景使学生的职业素养和职业能力得到很好的培养。
通过对现代学徒制的探索与实践，工艺美术教育收获了丰硕的成果。从2009年至今，学生参与了上海马歇尔钢琴厂、正大艺术中心、德佛漆器厂、梵谷公司等多家企业的新产品设计，并有多人被企业录用。值得一提的是在2012年，陶瓷专业毕业设计中有三分之一的作品被玛戈隆特瓷业公司采纳并进行批量生产。同年，景泰蓝专业学生参与设计与制作的景泰蓝家具被七星级酒店“月亮湾”高价购买。另一方面，学生在各级竞赛中也是获奖无数，尤其是在2011年和2013年，获得全国高职高专艺术设计类院校优秀毕业作品金奖，这是对工艺美术教育的肯定，也是对现代学徒制探索的肯定。
参考文献：
[1]传统学徒制.[DB/OL]知网空间，2013-10-25.http：//vriki.cnki.com.cn/Hotword//1107789，htm.
[2]高文.以认知学徒模式改造现行学校教育：迎接人类有史以来的第二次教育革命[J].外国教育资料，2000（06）：71.