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【摘要】音乐文化的传播是传统音乐文化发展和传承的主要动力之一。传统音乐文化是在历史长河中逐渐积淀的蕴含丰富文化思想的珍贵遗产，因此，如何弘扬传统音乐文化是每个音乐工作者应有的责任。本文以弘扬传统音乐文化为出发点，从文化政策、媒体宣传、文化传承、音乐教育四个方面分析了中韩两国为弘扬本民族传统音乐文化所做的努力，并做对比研究，为中国传统音乐文化的传播和发展提供新的思路。同时，借鉴韩国传统音乐文化在传播过程中的宝贵经验，对我国传统音乐文化的传播和发展提供建议，助力新时代中国传统音乐文化的传承和发展。
【关键词】中韩；传统音乐文化；传播途径；比较研究
【中图分类号】J60 【文献标识码】A
东北亚各国一衣带水，互为近邻，同受儒家文化的影响，文化交流源远流长。其中，中韩两国自古就有着亲密友好的关系，双方人员往来密切，文化交流频繁。两国都有着悠久璀璨的民族传统音乐文化，而在今天同处于儒家文化圈的东北亚各国都面临着西方文化的强烈冲击，优秀传统文化如何传播和发扬成为了各国要面对的问题。美国著名的传播学家、传播学的奠基人之一拉斯韦尔他提出，文化传播具有传承遗产、联系社会和监视环境三个功能，其中，传承遗产是延续传统文化的动力之一。传统音乐文化是一种有声的文化载体，是一部用音乐记录的历史。纵观传统音乐文化的发展历史，从原始氏族的劳动号子到宋元的戏曲艺术，以及现代我们接触到的各种传统音乐，这些都是文化传播的行为结果。只有不断地传播，民族传统音乐文化才能不断传承，不断发展，永葆活力。韩国是中国的比邻国家，它的诸多传统文化都和我国有着千丝万缕的联系，随着韩国音乐文化的不断发展，我们也接触了不少韩国的传统音乐文化。传统音乐文化作为非物质文化遗产，其传播和发展是非常重要的，本文将根据中韩两国传统音乐文化的传播途径进行解析。
一、两国文化政策对比
韩国一直执行“文化立国”的强国政策，1998年，《文化基本法》的制定和实施，确定了人民使用文化的权利，让全民都参与到文化建设中，在提高韩国人民生活水平的同时进一步推动了韩国社会经济的发展。韩国充分利用本国各地的文化资源缩小地区之间的文化差异，提高人们的生活质量。近年来，韩国政府制定了《艺术家福利法》《地方文化促进法》《文化艺术赞助法》《文化艺术教育支持法》等多种政策法规。为如何弘扬传统音乐文化提供了政策依据，建立健全了韩国艺术家的社会保障制度。这些政策法规的实施，都进一步促进了韩国传统音乐文化的发展。
随着新时代社会主义建设的不断深入，坚持文化自信，践行文化传承，我国陆续出台了不少扶持传统音乐文化的政策。2009年7月，《文化产业振兴规划》由国务院常务会议审议通过，这一重要的振兴产业规划方案，标志着文化产业现已成为我国的战略性产业。在十七届六中全会召开以后，财政部和文化部提出了发展传统音乐文化的重要性，在保证传统音乐发展和市场规律的前提下，及时转变政府职能。虽然政府对传统音乐文化加强了管理，但是相比之下，我国的传统音乐文化体系还是不够规范和完善，这也制约了中国传统音乐文化的传承和发展。
二、两国对传统音乐文化媒体的宣传对比
韩国是一个注重文化传承的国家，韩国各地存在着很多民俗文化馆。其中，国立国乐院是韩国传承音乐、舞蹈、艺术等相關产业的重要机构，定期举办各式各样的学术研究、文化交流、文艺公演等活动。国立国乐院还设有国乐研究馆和国乐博物馆，在这能够充分感受韩国传统音乐文化，吸引了世界各国的音乐爱好者前来参观。除此之外，韩国为了推介传统音乐文化还常与一些媒体合作，通过媒体宣传的方式对传统音乐文化进行传播。近年来，以国乐、国风和传统音乐为题材的节目经常是年轻人的热门话题之一，这为韩国传统音乐文化的传播提供了新的路径。
随着社会的不断发展，新媒体技术改变了人们的生活方式。中国传统音乐文化的传播形式也发生了巨大改变。人们借助新媒体平台，成为了音乐传播的一员，每个人都可以对自己喜欢的传统音乐文化进行学习和传播。我国是一个多民族国家，各民族都有着自己特色的传统音乐文化，这也导致很多优秀的传统音乐文化得不到充分的发掘，从而阻碍了我国传统音乐文化的发展。其次，目前我国传统音乐文化的发展没有完善的规章制度，导致有些传统音乐文化的资源配置不合理，造成了传统音乐文化发展的空间较小。
三、两国对传统音乐文化的传承对比
当今，韩国艺术产业不仅在流行文化输出方面深受世人瞩目，在传统文化传承方面也做得非常全面。其中，韩国国乐研究馆长期致力于国乐研究，保护和发掘优秀国乐文化。韩国国乐博物馆以及各地的民俗文化展览馆，面向全民开放，普及韩国传统音乐文化。韩国政府每年设立专项资金用以支持国乐研究以及国乐博物馆和地方民俗文化展览馆的维护和运营，以此保护韩国传统音乐文化。在韩国还有专门的音乐人为儿童编创国乐音乐剧，内容均是孩子们喜欢的童话故事，通过国乐音乐剧培养孩子们对传统音乐文化的兴趣。针对培养国乐传承人方面，韩国专门建立了由国乐专家、民间歌手艺人、传统音乐传承人等组成的国乐专家团队对传承人进行专门培养，这有助于韩国传统音乐文化的代际传承。
随着新媒体技术的不断发展，原始的传统音乐文化传播形式不断被冲击，很多少数民族的婚、丧、娶、嫁等传统礼仪被新形式所取代，造成了传统文化的环境逐渐消失。“口传心授”“口耳相传”这皆是“原生形态”文化的传播方法，极易在空间和时间保存上受到限制。传统音乐文化还面临传承人不断减少和传承模式较单一等问题，当今，我国很多地方的传统音乐文化已经无法继续创新，从而面临淘汰。随着《非物质文化遗产保护领域专项权力和责任清单（试行）》和《中国的文化遗产保护政策》等一系列政策的出台，切实增强了政府对传统音乐文化的支持，让人们认识到了传统音乐文化的重要性，促进了传统音乐文化的发展。
四、两国对传统音乐文化的教育对比 韩国教育法指出：“培养和加强爱国主义精神，增强和实现事业理想就是发扬和传播民族优秀文化，为世界文明做出贡献。”韩国民族文化教育最重要的组成部分之一就是音乐教育。韩国曾一度照搬西方音乐教育模式，导致那一个时代的韩国学生不热爱国家，思想西化严重，直到韩国解放后，政府针对这一问题推行了第七次音乐课程改革，培养全民爱国爱民族的精神，让每个人都能继承传统音乐文化。韩国音乐课程改革的核心就是要突出民族特点，加强师资力量，在全国举办音乐培训班，增加国乐教师的数量，在音乐中必须突出“母语”的特点，让传统习俗、生活和传统音乐文化相融合，将音乐回归于生活。
我国是一个多民族国家，每个民族都有自己民族特色的传统音乐文化。因此，我们的音乐课程和教材要汲取各民族最优秀的传统音乐文化，让学生发现传统音乐文化的美。当下，我国的传统音乐教育，科学理论体系不够完善、教材和师资力量不足，导致很多地方传统音乐教育的缺失。而社会全球化的发展又导致大量未经筛选的外国音乐涌入中国，这种“快餐式”音乐文化的入侵，导致了我国很多学生无心了解本国优秀传统音乐文化。而对传统音乐文化的不够重视，造成了我国传统音乐文化的流失。青少年身心的健康发展离不开传统音乐教育，通过对优秀传统音乐文化的学习可以培养青少年的爱国主义精神，提升个人审美修养。因此，我们要不断加强音乐教师在传统音乐文化方面的专业素养，创新教学方式，要让学生能够充分感受到传统音乐文化的魅力，在潜移默化中对学生进行审美教育，使中国传统音乐文化得到更好的传承和发扬。
五、结语
当今社会多元文化不断发展，传统音乐文化只有在传播和发展过程中不断地进行交流、融合和创新，才能保证传统音乐文化可以永葆活力健康发展。传统音乐文化的传播途径不仅要符合时代发展潮流，而且要积极地对传统音乐文化传播的新途径进行探索。本文从政策、传承、教育和媒体宣传四个方面对中韩两国传统音乐文化的发展和传承进行对比得出保护和发展传统音乐文化的重要性。雖然中韩两国的理念和体制不同，但是在文化继承和发展方面，我们可以看出韩国一直坚守对本国文化的传承和发展，并在高速发展的现代社会依然坚持以民族文化为核心的信念。而中国很多优秀的传统音乐文化逐渐面临着失传甚至是消失。因此，在经济不断发展的现代，我们要积极拓展传统音乐文化的传播途径，加强政策扶持力度，加强媒体宣传，加强对传承人的培养，加大对传统音乐教育的投入，从各方面提升民族文化自信，凝聚民族精神内核，从而推动中国传统音乐文化的发展。
参考文献：
[1]李丽，肖英群.传播学视域下的少数民族音乐文化传承路径研究[J].贵州民族研究，2018，39（10）：62-66.
[2]王耀华，赵志安，郭小利.中国当代音乐海外传播的路径创新论[J].中国音乐学，2018（3）：5-12.
[3]杨恩泰，唐兴琴.中国流行音乐对外传播现状与展望——以东南亚地区实证研究为例[J].音乐探索，2020（1）：58-65.
[4]薛鑫鑫.众媒时代下传统音乐文化的传播倾向探究 ——以古琴音乐文化的传播为例[J].文艺生活中旬刊，2019（12）：176-177.
[5]李建军.恪守传统还是剑走偏锋？——评“新时代民族音乐文化创新传承与多维传播高级研修班”[J].人民音乐，2019（7）：52-53.
作者简介：吴晓峰（1990-），男，汉族，南昌师范学院音乐与舞蹈学院，讲师，硕士。
【关键词】中韩；传统音乐文化；传播途径；比较研究
【中图分类号】J60 【文献标识码】A
东北亚各国一衣带水，互为近邻，同受儒家文化的影响，文化交流源远流长。其中，中韩两国自古就有着亲密友好的关系，双方人员往来密切，文化交流频繁。两国都有着悠久璀璨的民族传统音乐文化，而在今天同处于儒家文化圈的东北亚各国都面临着西方文化的强烈冲击，优秀传统文化如何传播和发扬成为了各国要面对的问题。美国著名的传播学家、传播学的奠基人之一拉斯韦尔他提出，文化传播具有传承遗产、联系社会和监视环境三个功能，其中，传承遗产是延续传统文化的动力之一。传统音乐文化是一种有声的文化载体，是一部用音乐记录的历史。纵观传统音乐文化的发展历史，从原始氏族的劳动号子到宋元的戏曲艺术，以及现代我们接触到的各种传统音乐，这些都是文化传播的行为结果。只有不断地传播，民族传统音乐文化才能不断传承，不断发展，永葆活力。韩国是中国的比邻国家，它的诸多传统文化都和我国有着千丝万缕的联系，随着韩国音乐文化的不断发展，我们也接触了不少韩国的传统音乐文化。传统音乐文化作为非物质文化遗产，其传播和发展是非常重要的，本文将根据中韩两国传统音乐文化的传播途径进行解析。
一、两国文化政策对比
韩国一直执行“文化立国”的强国政策，1998年，《文化基本法》的制定和实施，确定了人民使用文化的权利，让全民都参与到文化建设中，在提高韩国人民生活水平的同时进一步推动了韩国社会经济的发展。韩国充分利用本国各地的文化资源缩小地区之间的文化差异，提高人们的生活质量。近年来，韩国政府制定了《艺术家福利法》《地方文化促进法》《文化艺术赞助法》《文化艺术教育支持法》等多种政策法规。为如何弘扬传统音乐文化提供了政策依据，建立健全了韩国艺术家的社会保障制度。这些政策法规的实施，都进一步促进了韩国传统音乐文化的发展。
随着新时代社会主义建设的不断深入，坚持文化自信，践行文化传承，我国陆续出台了不少扶持传统音乐文化的政策。2009年7月，《文化产业振兴规划》由国务院常务会议审议通过，这一重要的振兴产业规划方案，标志着文化产业现已成为我国的战略性产业。在十七届六中全会召开以后，财政部和文化部提出了发展传统音乐文化的重要性，在保证传统音乐发展和市场规律的前提下，及时转变政府职能。虽然政府对传统音乐文化加强了管理，但是相比之下，我国的传统音乐文化体系还是不够规范和完善，这也制约了中国传统音乐文化的传承和发展。
二、两国对传统音乐文化媒体的宣传对比
韩国是一个注重文化传承的国家，韩国各地存在着很多民俗文化馆。其中，国立国乐院是韩国传承音乐、舞蹈、艺术等相關产业的重要机构，定期举办各式各样的学术研究、文化交流、文艺公演等活动。国立国乐院还设有国乐研究馆和国乐博物馆，在这能够充分感受韩国传统音乐文化，吸引了世界各国的音乐爱好者前来参观。除此之外，韩国为了推介传统音乐文化还常与一些媒体合作，通过媒体宣传的方式对传统音乐文化进行传播。近年来，以国乐、国风和传统音乐为题材的节目经常是年轻人的热门话题之一，这为韩国传统音乐文化的传播提供了新的路径。
随着社会的不断发展，新媒体技术改变了人们的生活方式。中国传统音乐文化的传播形式也发生了巨大改变。人们借助新媒体平台，成为了音乐传播的一员，每个人都可以对自己喜欢的传统音乐文化进行学习和传播。我国是一个多民族国家，各民族都有着自己特色的传统音乐文化，这也导致很多优秀的传统音乐文化得不到充分的发掘，从而阻碍了我国传统音乐文化的发展。其次，目前我国传统音乐文化的发展没有完善的规章制度，导致有些传统音乐文化的资源配置不合理，造成了传统音乐文化发展的空间较小。
三、两国对传统音乐文化的传承对比
当今，韩国艺术产业不仅在流行文化输出方面深受世人瞩目，在传统文化传承方面也做得非常全面。其中，韩国国乐研究馆长期致力于国乐研究，保护和发掘优秀国乐文化。韩国国乐博物馆以及各地的民俗文化展览馆，面向全民开放，普及韩国传统音乐文化。韩国政府每年设立专项资金用以支持国乐研究以及国乐博物馆和地方民俗文化展览馆的维护和运营，以此保护韩国传统音乐文化。在韩国还有专门的音乐人为儿童编创国乐音乐剧，内容均是孩子们喜欢的童话故事，通过国乐音乐剧培养孩子们对传统音乐文化的兴趣。针对培养国乐传承人方面，韩国专门建立了由国乐专家、民间歌手艺人、传统音乐传承人等组成的国乐专家团队对传承人进行专门培养，这有助于韩国传统音乐文化的代际传承。
随着新媒体技术的不断发展，原始的传统音乐文化传播形式不断被冲击，很多少数民族的婚、丧、娶、嫁等传统礼仪被新形式所取代，造成了传统文化的环境逐渐消失。“口传心授”“口耳相传”这皆是“原生形态”文化的传播方法，极易在空间和时间保存上受到限制。传统音乐文化还面临传承人不断减少和传承模式较单一等问题，当今，我国很多地方的传统音乐文化已经无法继续创新，从而面临淘汰。随着《非物质文化遗产保护领域专项权力和责任清单（试行）》和《中国的文化遗产保护政策》等一系列政策的出台，切实增强了政府对传统音乐文化的支持，让人们认识到了传统音乐文化的重要性，促进了传统音乐文化的发展。
四、两国对传统音乐文化的教育对比 韩国教育法指出：“培养和加强爱国主义精神，增强和实现事业理想就是发扬和传播民族优秀文化，为世界文明做出贡献。”韩国民族文化教育最重要的组成部分之一就是音乐教育。韩国曾一度照搬西方音乐教育模式，导致那一个时代的韩国学生不热爱国家，思想西化严重，直到韩国解放后，政府针对这一问题推行了第七次音乐课程改革，培养全民爱国爱民族的精神，让每个人都能继承传统音乐文化。韩国音乐课程改革的核心就是要突出民族特点，加强师资力量，在全国举办音乐培训班，增加国乐教师的数量，在音乐中必须突出“母语”的特点，让传统习俗、生活和传统音乐文化相融合，将音乐回归于生活。
我国是一个多民族国家，每个民族都有自己民族特色的传统音乐文化。因此，我们的音乐课程和教材要汲取各民族最优秀的传统音乐文化，让学生发现传统音乐文化的美。当下，我国的传统音乐教育，科学理论体系不够完善、教材和师资力量不足，导致很多地方传统音乐教育的缺失。而社会全球化的发展又导致大量未经筛选的外国音乐涌入中国，这种“快餐式”音乐文化的入侵，导致了我国很多学生无心了解本国优秀传统音乐文化。而对传统音乐文化的不够重视，造成了我国传统音乐文化的流失。青少年身心的健康发展离不开传统音乐教育，通过对优秀传统音乐文化的学习可以培养青少年的爱国主义精神，提升个人审美修养。因此，我们要不断加强音乐教师在传统音乐文化方面的专业素养，创新教学方式，要让学生能够充分感受到传统音乐文化的魅力，在潜移默化中对学生进行审美教育，使中国传统音乐文化得到更好的传承和发扬。
五、结语
当今社会多元文化不断发展，传统音乐文化只有在传播和发展过程中不断地进行交流、融合和创新，才能保证传统音乐文化可以永葆活力健康发展。传统音乐文化的传播途径不仅要符合时代发展潮流，而且要积极地对传统音乐文化传播的新途径进行探索。本文从政策、传承、教育和媒体宣传四个方面对中韩两国传统音乐文化的发展和传承进行对比得出保护和发展传统音乐文化的重要性。雖然中韩两国的理念和体制不同，但是在文化继承和发展方面，我们可以看出韩国一直坚守对本国文化的传承和发展，并在高速发展的现代社会依然坚持以民族文化为核心的信念。而中国很多优秀的传统音乐文化逐渐面临着失传甚至是消失。因此，在经济不断发展的现代，我们要积极拓展传统音乐文化的传播途径，加强政策扶持力度，加强媒体宣传，加强对传承人的培养，加大对传统音乐教育的投入，从各方面提升民族文化自信，凝聚民族精神内核，从而推动中国传统音乐文化的发展。
参考文献：
[1]李丽，肖英群.传播学视域下的少数民族音乐文化传承路径研究[J].贵州民族研究，2018，39（10）：62-66.
[2]王耀华，赵志安，郭小利.中国当代音乐海外传播的路径创新论[J].中国音乐学，2018（3）：5-12.
[3]杨恩泰，唐兴琴.中国流行音乐对外传播现状与展望——以东南亚地区实证研究为例[J].音乐探索，2020（1）：58-65.
[4]薛鑫鑫.众媒时代下传统音乐文化的传播倾向探究 ——以古琴音乐文化的传播为例[J].文艺生活中旬刊，2019（12）：176-177.
[5]李建军.恪守传统还是剑走偏锋？——评“新时代民族音乐文化创新传承与多维传播高级研修班”[J].人民音乐，2019（7）：52-53.
作者简介：吴晓峰（1990-），男，汉族，南昌师范学院音乐与舞蹈学院，讲师，硕士。