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【摘要】目前钢琴伴奏已经被世界上绝大多数的高校、专业音乐类学院所采用，甚至于中小学音乐教学将钢琴伴奏作为最常用乐器，可见，钢琴伴奏的教学影响是最广泛而深远的。视唱练耳教学是音乐课程中的基础性门类，而节奏练习作为视唱练耳教学的重点，自然需要钢琴伴奏的推动。
【关键词】钢琴伴奏；视唱练耳节奏；教学作用
钢琴伴奏与视唱练耳是音乐专业大学阶段的两门必修基础课程，两者相互独立又彼此联系，其中钢琴伴奏对视唱练耳节奏教学有着重要作用。节奏是独立的音乐元素，在视唱练耳教学中，它是基础性质的，只有对节奏速度、强度、快慢等掌握准确，才能够培养全面合格的音乐人才。视唱练耳的节奏教学里，教师一方面要讲授节奏型的认知与辩解，另一方面还要结合钢琴伴奏，向大家演示视唱练耳学习中钢琴伴奏的重要性。可以说，钢琴伴奏在速度、节拍与音准上的准确传达，能够让学生更加积极地进入到作品中的音乐意境，理解作品的风格特征、地域特点、思想情感等，这些都是钢琴伴奏对视唱练耳节奏教学的特有优势。
一、钢琴伴奏有利于教学中节奏型技能的形成
听和唱的水平高低直接决定了音乐专业学生的综合能力，只有经过严格的系统化训练才能形成视唱练耳的教学要求，这种能力不是一下子就可以学好的，它比其他专业更加长久，见效时间更慢，在循序渐进的学习过程中不允许存在侥幸心理。节奏包括节拍、结构、强弱、速度、时值等，在视唱练耳教学中，同样要求学生对这些要素进行掌握，在多重感官、有氛围有记忆的视听觉中，提高读谱唱谱背谱的效率，提升对节奏图谱的理解能力与记忆水平。
首先，钢琴伴奏有利于教学中对常规节拍和强弱运动的学习。在音乐的时间推进中，经常会出现重音，这就是音乐作品的“断句”，这就要求我们对音乐作品做出分句处理与重音把握，在做出适当处理后，便可以体会到乐曲中细致入微的音乐节奏。在节奏旋律中不会每个音符都是重音，这就形成了强弱变化与高低不同，以此展现不同的音乐情绪，给听众带来最大的吸引力。钢琴伴奏具有节拍器性质，在规整节奏中的强弱变化，可以针对不同的视唱练耳作品进行选择。通常钢琴伴奏中的柱式和弦是最能反映节奏强弱的，如此可以在最直接的节奏旋律中展现出对比性的强弱结构，进而形成断句或节奏简化，形成节奏平直推动力。
其次，钢琴伴奏可以让节奏更加稳定。乐曲中的速度和节奏是紧密相连的，速度较快的节奏自然紧张活泼，容易形成动力性推进，而速度较慢的节奏显得松弛缓慢婉转，动力不明显。视唱练耳教学中的各种曲目都有着速度要求，在任何一个视唱练耳曲目中都有着中速慢速或快速，同时，整体节奏由附点音符、十六分音符等构成。在教学中出现唱谱速度不稳定时，甚至越到节奏顺畅、简单段落出现赶拍而节奏加快时，就需要钢琴伴奏来稳定，让学生感受到统一的整体规范，以便心理上对视唱歌曲有所把握，在稳定唱谱节奏的速度之后，有利于学生正确把握作品的节奏与速度，让视唱练耳曲目更具有规范性与感染力。
最后，钢琴伴奏有助于节奏的准确度。在不同时值音符组成的节奏变化中，钢琴伴奏可以很好地处理解决，将音符长短与比例进行正确划分，尤其是那些难度较大的音符组合或三连音、多连音、不常见的9/8拍等。在具体的视唱节奏谱中，经常出现节奏“惯性”，如一系列规整的八分音符之后出现切分节奏，这就容易出现切分音把握问题，出现时值唱短或休止符前面的音唱长了，让曲目出现了不稳定律动，强弱关系变化了，出现了切分后果。这就要求钢琴伴奏来处理，帮助视唱人员们去除一部分注意力，确保拍子更加准确而稳定，有更多精力去处理音符时值的停顿与变化，填补休止出现的问题，形成稳定持续的节奏，在听觉上感受到正常的旋律节奏。
以上分析可见，钢琴伴奏对视唱练耳节奏教学的作用体现在：钢琴伴奏对视唱练耳节奏的本体掌握；钢琴伴奏的自身节奏对学习者掌握节奏的带动性，有助于他们形成音乐的表现力与感受力。
二、钢琴伴奏有利于提高节奏感教学
视唱练耳的节奏教学，既需要对单个音乐元素如单个节奏型与音值组合的学习，还需要对复杂多样的音乐节奏进行掌握。通过丰富多样的钢琴伴奏，准确而生动的学习不同国家地区的艺术风格。因此，在钢琴伴奏的视唱练耳教学中，要有着对学生准确记忆与节奏风格理解的要求。
首先，钢琴伴奏在教学中培养学生的节奏感。一切音乐要素中都需要节奏，节奏感是心理上的直接体验能力。在视唱练耳教学中，感知、记忆、内化音乐节奏与节拍的关联，音值组合与节奏控制之间的关系等各种心理活动，都是对节奏感的培养，其中视唱曲目就是内化学生节奏能力的重要手段。按照节奏的难易程度，视唱练耳节奏也有三个阶段：速度节拍的感知训练；节奏的模仿学习；内化不同的音乐感节奏。这就要求视唱练耳节奏模仿唱歌中，先对感情弹奏与伴奏中的基本节奏进行模仿，然后结合自己的节奏认识，形成自身的节奏感。
其次，钢琴伴奏提高了节奏表现力。音乐的基本能力包括這音乐感知力表现力与鉴赏力。视唱练耳节奏教学就要求掌握视听基础上，将内心记忆、情绪感受进行表现，应用特殊的音乐织体表现出视唱曲目传达的特殊意境，然学生们感受到如同身边发生，同时不同自主地表现出内心感受。钢琴伴奏便是这些能力形成的重要助手，它能帮助学生的艺术表现力学习，形成深层次的旋律体会，在钢琴伴奏的引导下，学生们可以通过正确有效的学习，清晰准确的辨别各音乐元素所处的位置与作用。
最后，钢琴伴奏有利于培养学生的审美能力与鉴别力。视唱练耳课的节奏教学中，钢琴伴奏将多种音乐元素组织起来，进而进行二次创作，有着较高的艺术性与美育价值，能够让同学们感受到不同音乐元素的排列组合所形成的丰富想象力与创造力。钢琴伴奏在培养学生节奏感相关知识的同时，还体会到了音乐作品的美感因素，形成审美感知，发展了审美观念，提高了审美能力与鉴赏水平。
三、结语
钢琴伴奏和视唱练耳节奏教学都实现了对学生的教育，学生个体在接触练习曲目时，形成了自己的节奏感知，情感导向，提高了自我审美认知，让自我更加地热爱音乐，获得审美愉悦，提高自我的综合音乐素质。
参考文献
[1]郭强.浅谈在视唱教学中钢琴的合理运用[J].黄河之声，2013，（12）.
作者简介：辛永姝，硕士，讲师，山西大同大学音乐学院，专业方向钢琴教育。
【关键词】钢琴伴奏；视唱练耳节奏；教学作用
钢琴伴奏与视唱练耳是音乐专业大学阶段的两门必修基础课程，两者相互独立又彼此联系，其中钢琴伴奏对视唱练耳节奏教学有着重要作用。节奏是独立的音乐元素，在视唱练耳教学中，它是基础性质的，只有对节奏速度、强度、快慢等掌握准确，才能够培养全面合格的音乐人才。视唱练耳的节奏教学里，教师一方面要讲授节奏型的认知与辩解，另一方面还要结合钢琴伴奏，向大家演示视唱练耳学习中钢琴伴奏的重要性。可以说，钢琴伴奏在速度、节拍与音准上的准确传达，能够让学生更加积极地进入到作品中的音乐意境，理解作品的风格特征、地域特点、思想情感等，这些都是钢琴伴奏对视唱练耳节奏教学的特有优势。
一、钢琴伴奏有利于教学中节奏型技能的形成
听和唱的水平高低直接决定了音乐专业学生的综合能力，只有经过严格的系统化训练才能形成视唱练耳的教学要求，这种能力不是一下子就可以学好的，它比其他专业更加长久，见效时间更慢，在循序渐进的学习过程中不允许存在侥幸心理。节奏包括节拍、结构、强弱、速度、时值等，在视唱练耳教学中，同样要求学生对这些要素进行掌握，在多重感官、有氛围有记忆的视听觉中，提高读谱唱谱背谱的效率，提升对节奏图谱的理解能力与记忆水平。
首先，钢琴伴奏有利于教学中对常规节拍和强弱运动的学习。在音乐的时间推进中，经常会出现重音，这就是音乐作品的“断句”，这就要求我们对音乐作品做出分句处理与重音把握，在做出适当处理后，便可以体会到乐曲中细致入微的音乐节奏。在节奏旋律中不会每个音符都是重音，这就形成了强弱变化与高低不同，以此展现不同的音乐情绪，给听众带来最大的吸引力。钢琴伴奏具有节拍器性质，在规整节奏中的强弱变化，可以针对不同的视唱练耳作品进行选择。通常钢琴伴奏中的柱式和弦是最能反映节奏强弱的，如此可以在最直接的节奏旋律中展现出对比性的强弱结构，进而形成断句或节奏简化，形成节奏平直推动力。
其次，钢琴伴奏可以让节奏更加稳定。乐曲中的速度和节奏是紧密相连的，速度较快的节奏自然紧张活泼，容易形成动力性推进，而速度较慢的节奏显得松弛缓慢婉转，动力不明显。视唱练耳教学中的各种曲目都有着速度要求，在任何一个视唱练耳曲目中都有着中速慢速或快速，同时，整体节奏由附点音符、十六分音符等构成。在教学中出现唱谱速度不稳定时，甚至越到节奏顺畅、简单段落出现赶拍而节奏加快时，就需要钢琴伴奏来稳定，让学生感受到统一的整体规范，以便心理上对视唱歌曲有所把握，在稳定唱谱节奏的速度之后，有利于学生正确把握作品的节奏与速度，让视唱练耳曲目更具有规范性与感染力。
最后，钢琴伴奏有助于节奏的准确度。在不同时值音符组成的节奏变化中，钢琴伴奏可以很好地处理解决，将音符长短与比例进行正确划分，尤其是那些难度较大的音符组合或三连音、多连音、不常见的9/8拍等。在具体的视唱节奏谱中，经常出现节奏“惯性”，如一系列规整的八分音符之后出现切分节奏，这就容易出现切分音把握问题，出现时值唱短或休止符前面的音唱长了，让曲目出现了不稳定律动，强弱关系变化了，出现了切分后果。这就要求钢琴伴奏来处理，帮助视唱人员们去除一部分注意力，确保拍子更加准确而稳定，有更多精力去处理音符时值的停顿与变化，填补休止出现的问题，形成稳定持续的节奏，在听觉上感受到正常的旋律节奏。
以上分析可见，钢琴伴奏对视唱练耳节奏教学的作用体现在：钢琴伴奏对视唱练耳节奏的本体掌握；钢琴伴奏的自身节奏对学习者掌握节奏的带动性，有助于他们形成音乐的表现力与感受力。
二、钢琴伴奏有利于提高节奏感教学
视唱练耳的节奏教学，既需要对单个音乐元素如单个节奏型与音值组合的学习，还需要对复杂多样的音乐节奏进行掌握。通过丰富多样的钢琴伴奏，准确而生动的学习不同国家地区的艺术风格。因此，在钢琴伴奏的视唱练耳教学中，要有着对学生准确记忆与节奏风格理解的要求。
首先，钢琴伴奏在教学中培养学生的节奏感。一切音乐要素中都需要节奏，节奏感是心理上的直接体验能力。在视唱练耳教学中，感知、记忆、内化音乐节奏与节拍的关联，音值组合与节奏控制之间的关系等各种心理活动，都是对节奏感的培养，其中视唱曲目就是内化学生节奏能力的重要手段。按照节奏的难易程度，视唱练耳节奏也有三个阶段：速度节拍的感知训练；节奏的模仿学习；内化不同的音乐感节奏。这就要求视唱练耳节奏模仿唱歌中，先对感情弹奏与伴奏中的基本节奏进行模仿，然后结合自己的节奏认识，形成自身的节奏感。
其次，钢琴伴奏提高了节奏表现力。音乐的基本能力包括這音乐感知力表现力与鉴赏力。视唱练耳节奏教学就要求掌握视听基础上，将内心记忆、情绪感受进行表现，应用特殊的音乐织体表现出视唱曲目传达的特殊意境，然学生们感受到如同身边发生，同时不同自主地表现出内心感受。钢琴伴奏便是这些能力形成的重要助手，它能帮助学生的艺术表现力学习，形成深层次的旋律体会，在钢琴伴奏的引导下，学生们可以通过正确有效的学习，清晰准确的辨别各音乐元素所处的位置与作用。
最后，钢琴伴奏有利于培养学生的审美能力与鉴别力。视唱练耳课的节奏教学中，钢琴伴奏将多种音乐元素组织起来，进而进行二次创作，有着较高的艺术性与美育价值，能够让同学们感受到不同音乐元素的排列组合所形成的丰富想象力与创造力。钢琴伴奏在培养学生节奏感相关知识的同时，还体会到了音乐作品的美感因素，形成审美感知，发展了审美观念，提高了审美能力与鉴赏水平。
三、结语
钢琴伴奏和视唱练耳节奏教学都实现了对学生的教育，学生个体在接触练习曲目时，形成了自己的节奏感知，情感导向，提高了自我审美认知，让自我更加地热爱音乐，获得审美愉悦，提高自我的综合音乐素质。
参考文献
[1]郭强.浅谈在视唱教学中钢琴的合理运用[J].黄河之声，2013，（12）.
作者简介：辛永姝，硕士，讲师，山西大同大学音乐学院，专业方向钢琴教育。