“写实绘画，一种在艺术形态上归属于具象的艺术，一种以绘画还原真实物象的艺术表现手法。艺术家借由画笔和颜料对外界的物象进行描摹，将自身亲历的观察和感受以自己的理解再现出外界的物象，正如艺术源于生活而又高于生活，这种在极大程度上忠于现实物象的写实派艺术作品极符合观者的视觉经验，也总能为观者提供感官上的审美愉悦。”
　　有人说：现实是丑陋的。可也有人说：我们身边不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。事实上，美与丑是永恒的对立的存在，有丑陋就必然有美丽。而人对于美的追求和热情，从古至今，从未停止也从未冷却过，太多要将现实之美定格于画作之中的绘画艺术家，选择以一个诚实的记录者的姿态，去发现，去描摹，去表达，去诉说。写实绘画便是这样一种静如处子的艺术，不张扬、不喧哗，只是真实地靠在那里，仿佛美好时光的静止。而那些画作里难得沉静的色彩，就这样带着淡淡的忧伤，浓浓的诗意，讲述着一个个有关那年那时那人那狗的情绪和故事……
　　没有传统就没有文明
　　源自西方的写实绘画，具有悠久的历史和深厚的传统。写实绘画在欧洲“文艺复兴”时期得以壮大，历经500年的辉煌，其间出现了众多艺术大师、巨匠和艺术史上的不朽名作。在20世纪之前，整个一部西方美术史就是写实绘画的历史，这一点人们从来就没有怀疑过。虽然“照相机”与“摄影术”的出现，曾经一度使人们对写实绘画的功用产生了怀疑，但摄影却无法取代绘画。然而，来自外部的挑战迫使艺术自身更加地“艺术化”，这也是艺术的自律性所决定的。
　　20世纪的西方美术打破了古典写实传统的一统天下，尤其是现代艺术观念的诞生，大大拓宽了艺术的疆域，艺术界也呈现出流派纷呈、百花齐放的态势，开始走向了多元并进的崭新天地。但作为绘画形式之一的写实绘画，却仍占有着一席之地，同时也不乏有优秀的艺术家和艺术作品。
　　写实绘画艺术家们热爱这一艺术形态，他们关注人类的情感与生活，崇尚真切与自然，并坚信写实绘画具有恒久的价值和生命力。他们不断完善绘画的语言方式和画面特点，尊重传统文化，强调人文和理性精神，坚信没有传统就没有文明。提倡认真的做事态度和严谨的艺术表达方式，真诚地对待生活与艺术，倡导精品文化，追求尽善尽美的表现力。对现代文化生活中低级、随意以及不负责任的处事态度绝不苟同；对浅薄、粗俗及反文明的方式不屑一顾。
　　描摹诗意的美感
　　事实上，在20世纪的大部分时间里，中国画坛仍然是写实绘画的一花独放，但渐渐地，随着国门的打开，现代艺术潮流呼啸而入，20世纪80年代的中国画坛实现了真正的裂变，多元化的意识深入人心，艺术开始与世界接轨，尝试并努力同世界潮流同步发展。曾经被奉为传统和正统的写实绘画的命运也发生了改变。
　　在现代艺术思潮中，写实绘画一度陷入两难境地，似乎写实绘画被视作封闭和保守的同义语，在这种境况下，坚持学术性的立场变得十分苍白乏力。但是，写实绘画作为多元中的一元，其自身的艺术使命和艺术魅力在经历诸多风雨之后，仍然不减它的风采。而当代的艺术家们也更注重了绘画语言的表述，充分运用油画艺术的载体来关爱人生，关注人与社会的关系。不少艺术家在作品中尝试以全新的角度诠释和表述心象，提出了令人耳目一新的艺术主张，人们称之为“新古典主义”、“新具象主义”、“新架上绘画”等等，这些主张也被统称为“新写实主义”，而中国写实画派也成为了一大流派。
　　在当代中国写实油画画坛享有盛誉的艾轩便是中国写实画派中的灵魂人物，他擅用含蓄的手法，借人、借景为依托，巧妙地把孤寂的诗人一般的抒情与神秘感结合在一起，在乡土写实主义的画家群中，走出了一条独特之路，使得他的画一直充满了生命力。艾轩风格的最大特点就是“借景抒怀”。他所画的西藏高原上的那些孤独的人物，还有陪伴在他们身边的藏狗，是一种沉默的相守，无所表达却又若有所思。无名的孤独渗透在画中人物的形象和画面整个的气氛之中，狗则是一个忠实的守望者。艾轩在这些写实的物象中也寄托了他自己的思绪和感情，他用这种借景写情的方法，创造出了一幅幅情景交融的、有意境的画作。
　　做为中国写实画派的另一位代表人物李贵君，他的作品也同样充满了艺术感染力。观摩他的画作，总能饱满地感受到他对诗意的追求和对情感内敛的表达。他的作品从现代的立场出发，对中国和西方古典文化进行了自我的重构与融合。他的画作中出现的大多是现代女性，但他也喜欢将如狗这样与人最为亲近的动物，或者把一些不符合生活逻辑的事物引入到画中，用一丝现代化的荒诞打破古典式的宁静和单纯，从而使他的画作具有了现代艺术的韵味。
　　有艺术评论家曾用四个关键字提炼了李贵君的绘画：女性、生命力、单纯、境界。李贵君画中的女性都是一些青春期的少女，她们温润柔美，综合了女性的典型之美，李贵君总能捕捉到女孩的唯美瞬间，轻盈且不矫揉造作。在对人物及动物形象和表情的刻画上，李贵君善于描绘那些能触动人灵魂深处的动作、姿势和情态，将描绘对象内心最纤细最温和的一面呈现出来。他的笔触让人轻易就能够凭借着自身生活中的审美经验和直觉来体验到这种美。
　　“谁道闲情抛弃久?每到春来，惆怅还依旧”，这句五代南唐的著名词人冯延巳的名句似最能表达李贵君笔下的少女的情怀，就连他所画的动物也别有一种深沉的感情，比如他画中的狗，眼神总是清亮、专注，即使是外形彪悍的大狗，在他的笔下也显得格外温和，仿佛教养极好的绅士，守卫和陪伴着那柔弱多情的少女。“温和从容，岁月静好”，当所有的喧闹都安宁下来，面对平静的时光，连爱吠的小狗也收敛了心神，就这样在地板上沉沉地睡去。
　　写实之美，便是能让人在复杂的经验中去发现和体会美的沉静，仿佛抚摸一只性情温顺的好狗。