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【摘要】：在中国艺术发展的长河中，花鸟画取得了辉煌的成就，花鸟画也随着人们文学和艺术修养的提升而不断进步。而宋代是中国文人花鸟画发展的开端，更是一个顶峰时期。宋代诗词歌赋理学和美学为花鸟画的发展提供了文学的温床，赋予了宋代文人花鸟画更多的意蕴内涵，并对后世花鸟画的发展有着深远的影响。本文从“宋代文人花鸟画寓意对当代绘画的影响及发展”的角度进行研究，对当代绘画的发展繁荣具有重要意义。本文从三个部分来探究宋代文人花鸟画寓意对当代绘画的影响。
【关键词】：文人花鸟画；文化寓意；当代花鸟画
一、“宋代文人花鳥画”的定义
两宋是中国古代文人花鸟画空前发展并取得重大成就的时期，要了解文人花鸟画，先要了解文人画的定义。文人画指的是画中带有文人的情趣，画外流露着文人思想的绘画。宋代文人画家摒弃了画作的功利性，更多的是表达自己的情感和情怀，抒发自己的志向，并且多以梅、兰、竹、菊为描绘对象，寓情于景、托物言志。
文人花鸟画使用传统的笔墨和宣纸作为作画的工具，在描绘梅、兰、竹、菊等对象的时候不追求形似，更注重于表达事物的精神面貌，追求浑然天成，即“存象者非得意者也，忘象者乃得意者也”。（1）文人花鸟画通常书画一体，讲究在文学和艺术性上相辅相成，是中国绘画的独有模式。
二、宋代文人花鸟画艺术寓意的主要来源
（一）宋代文人花鸟画与诗词的关系
艺术脱离不了文化。北宋时期，在继承了唐代诗词后，北宋的诗词发展德更加成熟。北宋早期社会稳定，人们的物质生活富足，所以诗词常带有极其奢靡的特点，这一特点，也使宋代前期花鸟画带有一种浓丽的色彩。为画题诗主要是用诗词来进一步补充绘画作品的意境与内涵，使欣赏者产生丰富的联想，并通过此种形式追求花鸟画的诗情画意。最具代表性的是宋徽宗赵佶，他有力的推动了花鸟画的诗画相融风格，如《芙蓉锦鸡图》、《腊禽图》等绘画作品上都题有诗。
进入南宋，战乱不断，文人在面临国破家亡，自己却无力救国，诗词中多带有悲壮和哀怨的情怀。花鸟画也受到了这种情怀的影响，画风变得婉约。
（二）宋代文人花鸟画与理学的关系
理学思想对宋代文人花鸟画影响巨大。理学在认识论方面以格物致知为基本的命题，方法论方面追求“穷理”，陈植锷将其归结为：“议论精神、怀疑精神、创造精神、开拓精神、实用精神、兼容精神等”。（4） “格物致知”的认识论使绘画开始追求写实风格，把握事物发展的内在规律，如《写生蛱蝶图》，将蛱蝶表现得惟妙惟肖。
三、宋代文人花鸟画的艺术寓意
（一）禅宗思想的意象之美
宋代文人画受佛、儒、道影响深刻，所以文人花鸟画中常常蕴含着佛、儒、道的思想。其中禅宗对文人花鸟画影响最为深远。贯穿于禅宗心性学说、文化思想的本质内容是：自然——内在——超越。所以禅宗注重内心，超脱淡雅的特征使宋代文人花鸟画由早期重写实转变为后期的重写意。受禅宗思想的影响，文人花鸟画不追求客观现实，但又不能忽视外界事物，于是有了写意花鸟画的若有若无、普所迷离的画面，加之文人们将诗书画印相结合，相得益彰、相互辉映。
（二）空灵纯粹的气韵之美
宋代文人花鸟画追求空灵纯粹的气韵之美，早在南齐谢赫的《古画品录》中写到：“六法者何？一气韵生动是也，二骨法用笔是也，三应物象形是也，四随类赋彩是也，五经营位置是也，六传移模写是也。”（5）其中“气韵生动”或“气韵，生动是也”，是指作品和作品中刻画的形象具有一种生动的气度韵致，显得富有生命力。受佛家、道家思想影响，文人绘画注重抒发内心，用纯粹的笔墨追求灵透、玄妙的境界。气韵与灵透、玄妙的境界融合到一起，形成了空灵简纯粹的气韵美。因此，直抒胸臆、追求空灵纯粹的气韵美成为文人画的主要艺术倾向。
四、研究宋代文人花鸟画的艺术寓意对后世的影响
宋代文人花鸟画对元代、明代，甚至是当代都产生了深远的影响。元代花鸟画不求形似而求意蕴，更注重神韵、讲求意境，这继承了宋代文人花鸟画的传统。元代花鸟画家注重于追求笔墨的形式，注重诗书画印的结合，如赵希鹄在《洞天清录·古画辩》中指出：“善书必能画，善画必能书，书画其实一是尔。”。（7）其代表作有赵孟頫的写意花鸟《窠木竹石图》。
到了明清，吴门画派兴起使花鸟画发生了巨大的变革，文人花鸟画成为了这一时期的主流。吴门画派的花鸟画继承了宋代文人花鸟画的特点，并创造了自己的特征。吴门画派的陈淳将书法和山水画的笔法与花鸟画相结合，并运用水墨的浓淡开创了写意花鸟画新风。这一时期的代表人物还有徐渭，徐渭吸收了宋代文人花鸟画的长处，创作的花鸟画意在寄意于物，开创了大写意花鸟的新派别。
文人花鸟画对后世的影响一直延续至今。现如今，世界逐漸连为一个整体，中国也受到西方文艺浪潮的冲击，各种其他国家的技法流入中国，这对中国绘画的发展是有一定的进步意义的。但是传统文人花鸟画中值得我们传承的文化也逐步被人们忽视。在当代的花鸟画的创作中，应该继承传统文人花鸟画的优良传统，并在继承的基础上不断创新，形成自己的独特风格，与时俱进，从而开创中国当代花鸟画的新风。
结语
本文从宋代文人花鸟画的寓意角度进行探讨，来研究中国古代花鸟画。宋代是文人花鸟画的发端，也是文人花鸟画的一个高峰，它在主题、艺术语言、艺术意蕴等方面都值得后世学习。从当代的花鸟画创作的角度来说，我们如何看待宋
代文人花鸟画的学术意义和实用意义，如何继承与发展成为重要问题。本文结合上面的分析综述作以下阐释，宋代文人花鸟画不仅是为了让人赏心悦目，更加注重画的内涵寓意，将思想观念与艺术形式联系起来，用以寓意于物。
参考文献：
（一）王弼.周易略例.转引自任继愈.中国哲学史（第二册）[M].北京：人民出版社，2000
（二）郑午昌.中国画学全史[M].上海：上海书画出版社，1985
（三）陈植锷，北宋文化史论述.北京：中国社会科学出版社，1992
（四）陈植锷，北宋文化史论述.北京：中国社会科学出版社，1992
（五）谢赫.古画品录
（六）潘运告编著.元代书画论[M].长沙：湖南美术出版社，2002：390
（七）周跃兵.论文人画的美学特征[J].艺术探索，2008
【关键词】：文人花鸟画；文化寓意；当代花鸟画
一、“宋代文人花鳥画”的定义
两宋是中国古代文人花鸟画空前发展并取得重大成就的时期，要了解文人花鸟画，先要了解文人画的定义。文人画指的是画中带有文人的情趣，画外流露着文人思想的绘画。宋代文人画家摒弃了画作的功利性，更多的是表达自己的情感和情怀，抒发自己的志向，并且多以梅、兰、竹、菊为描绘对象，寓情于景、托物言志。
文人花鸟画使用传统的笔墨和宣纸作为作画的工具，在描绘梅、兰、竹、菊等对象的时候不追求形似，更注重于表达事物的精神面貌，追求浑然天成，即“存象者非得意者也，忘象者乃得意者也”。（1）文人花鸟画通常书画一体，讲究在文学和艺术性上相辅相成，是中国绘画的独有模式。
二、宋代文人花鸟画艺术寓意的主要来源
（一）宋代文人花鸟画与诗词的关系
艺术脱离不了文化。北宋时期，在继承了唐代诗词后，北宋的诗词发展德更加成熟。北宋早期社会稳定，人们的物质生活富足，所以诗词常带有极其奢靡的特点，这一特点，也使宋代前期花鸟画带有一种浓丽的色彩。为画题诗主要是用诗词来进一步补充绘画作品的意境与内涵，使欣赏者产生丰富的联想，并通过此种形式追求花鸟画的诗情画意。最具代表性的是宋徽宗赵佶，他有力的推动了花鸟画的诗画相融风格，如《芙蓉锦鸡图》、《腊禽图》等绘画作品上都题有诗。
进入南宋，战乱不断，文人在面临国破家亡，自己却无力救国，诗词中多带有悲壮和哀怨的情怀。花鸟画也受到了这种情怀的影响，画风变得婉约。
（二）宋代文人花鸟画与理学的关系
理学思想对宋代文人花鸟画影响巨大。理学在认识论方面以格物致知为基本的命题，方法论方面追求“穷理”，陈植锷将其归结为：“议论精神、怀疑精神、创造精神、开拓精神、实用精神、兼容精神等”。（4） “格物致知”的认识论使绘画开始追求写实风格，把握事物发展的内在规律，如《写生蛱蝶图》，将蛱蝶表现得惟妙惟肖。
三、宋代文人花鸟画的艺术寓意
（一）禅宗思想的意象之美
宋代文人画受佛、儒、道影响深刻，所以文人花鸟画中常常蕴含着佛、儒、道的思想。其中禅宗对文人花鸟画影响最为深远。贯穿于禅宗心性学说、文化思想的本质内容是：自然——内在——超越。所以禅宗注重内心，超脱淡雅的特征使宋代文人花鸟画由早期重写实转变为后期的重写意。受禅宗思想的影响，文人花鸟画不追求客观现实，但又不能忽视外界事物，于是有了写意花鸟画的若有若无、普所迷离的画面，加之文人们将诗书画印相结合，相得益彰、相互辉映。
（二）空灵纯粹的气韵之美
宋代文人花鸟画追求空灵纯粹的气韵之美，早在南齐谢赫的《古画品录》中写到：“六法者何？一气韵生动是也，二骨法用笔是也，三应物象形是也，四随类赋彩是也，五经营位置是也，六传移模写是也。”（5）其中“气韵生动”或“气韵，生动是也”，是指作品和作品中刻画的形象具有一种生动的气度韵致，显得富有生命力。受佛家、道家思想影响，文人绘画注重抒发内心，用纯粹的笔墨追求灵透、玄妙的境界。气韵与灵透、玄妙的境界融合到一起，形成了空灵简纯粹的气韵美。因此，直抒胸臆、追求空灵纯粹的气韵美成为文人画的主要艺术倾向。
四、研究宋代文人花鸟画的艺术寓意对后世的影响
宋代文人花鸟画对元代、明代，甚至是当代都产生了深远的影响。元代花鸟画不求形似而求意蕴，更注重神韵、讲求意境，这继承了宋代文人花鸟画的传统。元代花鸟画家注重于追求笔墨的形式，注重诗书画印的结合，如赵希鹄在《洞天清录·古画辩》中指出：“善书必能画，善画必能书，书画其实一是尔。”。（7）其代表作有赵孟頫的写意花鸟《窠木竹石图》。
到了明清，吴门画派兴起使花鸟画发生了巨大的变革，文人花鸟画成为了这一时期的主流。吴门画派的花鸟画继承了宋代文人花鸟画的特点，并创造了自己的特征。吴门画派的陈淳将书法和山水画的笔法与花鸟画相结合，并运用水墨的浓淡开创了写意花鸟画新风。这一时期的代表人物还有徐渭，徐渭吸收了宋代文人花鸟画的长处，创作的花鸟画意在寄意于物，开创了大写意花鸟的新派别。
文人花鸟画对后世的影响一直延续至今。现如今，世界逐漸连为一个整体，中国也受到西方文艺浪潮的冲击，各种其他国家的技法流入中国，这对中国绘画的发展是有一定的进步意义的。但是传统文人花鸟画中值得我们传承的文化也逐步被人们忽视。在当代的花鸟画的创作中，应该继承传统文人花鸟画的优良传统，并在继承的基础上不断创新，形成自己的独特风格，与时俱进，从而开创中国当代花鸟画的新风。
结语
本文从宋代文人花鸟画的寓意角度进行探讨，来研究中国古代花鸟画。宋代是文人花鸟画的发端，也是文人花鸟画的一个高峰，它在主题、艺术语言、艺术意蕴等方面都值得后世学习。从当代的花鸟画创作的角度来说，我们如何看待宋
代文人花鸟画的学术意义和实用意义，如何继承与发展成为重要问题。本文结合上面的分析综述作以下阐释，宋代文人花鸟画不仅是为了让人赏心悦目，更加注重画的内涵寓意，将思想观念与艺术形式联系起来，用以寓意于物。
参考文献：
（一）王弼.周易略例.转引自任继愈.中国哲学史（第二册）[M].北京：人民出版社，2000
（二）郑午昌.中国画学全史[M].上海：上海书画出版社，1985
（三）陈植锷，北宋文化史论述.北京：中国社会科学出版社，1992
（四）陈植锷，北宋文化史论述.北京：中国社会科学出版社，1992
（五）谢赫.古画品录
（六）潘运告编著.元代书画论[M].长沙：湖南美术出版社，2002：390
（七）周跃兵.论文人画的美学特征[J].艺术探索，2008