长期以来,美术教师一直习惯于照着教材去教,学生模仿着去画。在实施新课程的大背景下,“尊崇教材”,一切“惟教材”的观念在今天是行不通的。作为一线的美术教师我深有感触。在教会学生美术的基本方法与技巧后,我们与其让学生临摹一幅美术作品,不如让学生自由去创作一幅自己喜欢的作品。这就是培养学生的创新能力,而创新能力就是我们素质教育的重要目标,美术教学在培养学生的创新能力上也肩负着重要使命。那么,在当前的美术教学中我们应该如何培养学生创新的能力呢?我想从以下几个方面谈谈我个人的几点看法。
　　一、因材变通,突破课程设置的统一性
　　目前,美术教学使用统一材料的现象还比较普遍,不可否认我国城乡与地区之间的教育还存在一定的差距。如教育环境和教学设备不均等,而这种统一的教学内容忽视了这些差距,这在一定程度上束缚了教师的手脚,妨碍了农村学生的发展。因此,农村学校美术教学形式和教学内容必须以农村学生的发展为出发点和归宿,必须使其丰富性与适应性相结合,并处理好传统与现代、民族与国家的关系,以建立多元化的美术教学体系。各地市教育部门应加强本土美术教材的编写,学校也可以在上级部门指导下编写适应本校的美术校本教材。从促进学生发展的角度来组织课程内容或组织编写本土教材和校本教材。
　　新课改下的美术教学方式是多元化、多样化的,作为美术教育者不再“教”教材,而是要“用”教材,在“用”教材之余,应走出课堂、跨出教材,因地制宜,结合本土实际特色,调动一切积极因素,全面开展各种特色的乡土美术教学。
　　二、创设合理的情境,激发学生的学习兴趣
　　情境教学是教师利用多种手段创设情境,让学生通过声音、画面、实物场景、氛围等全方位地感受到美。《美术课程标准解读》指出:“教学必须与学生的生活经验相联系,使学生从生活中感受美,并把所学知识运用于生活。”只有植根于生活世界,并为生活世界服务的课堂才是具有生命力的课堂;只有学习活动与日常生活相联系,能为生活增添色彩时,学习就会变得有趣。课堂上,需要教师充分发挥美术学科特有的魅力,以种种途径创设引人入胜的教学情境,使学习内容与学生的不同年龄特征的情意认知相适应,激发学生的学习兴趣,并使这种兴趣转化成持久的情感态度,把学生带入美妙的学习乐园。例如,在课堂上我们经常指定某位学生作为模特,让他(她)坐或站在讲台前,下面的学生进行创作。面对熟悉的同学,大家都很想把他(她)在画纸上再现出形象,画得逼真、惟妙惟肖。这样的方式往往会激发学生的兴趣。再如,用各种各样的树叶制作树叶画,学生特别有兴趣。用家里的蔬果制成果雕,让学生真正体验生活带来的乐趣,体验艺术的魅力,同时使课堂更加的有活力。
　　另外,我们还可以使用名作模型、投影片、视频资料,网络资源等其它辅助手段来增加学生的学习兴趣。
　　三、在手工课中发展学生的创新思维
　　著名教育家陶行知先生曾呼吁“要解放儿童的创造力”,他提出了“六大解放”。首先,要解放孩子的头脑,让他们自己去想,其次,是解放他们的双手,让他们动手去做。儿童身上存在着巨大潜力,教师不能出现越俎代庖、过度保护及控制过多的现象。给孩子自己动手、动脑进行探索的机会,让孩子手脑并用,是美术创新教育的有效途径之一。
　　教师应积极为学生创造动手操作的机会,尽可能开展多种手工操作活动。例如,碎布粘贴、橡皮泥塑造、水果雕塑(雕刻)……例如,在“黄瓜雕刻”中,学生雕刻出人物、动物、花鸟鱼虫等各种造型,令我惊叹不已。可见青少年学生的创造想象是多么丰富的,他们无拘无束地随心所欲地将现实和想象的东西拼制出来。又如我根据“端午节”这一传统节日设计了一节手工制作课中,学生在联系生活实际之后,大胆想象,有学生创造出了屈原手捧粽子、腰吊香包的形象,用这一环节充分展示了学生的想象力与创造力。
　　四、利用本土资源,开展美术创作教学
　　现阶段的美术教育在教学形式和内容上存在着过分单一的严重现象,大多美术教育活动的场所主要有校内和课堂。例如,走出课堂教师仅仅带学生看看校园的建筑与花花草草,指定学生画某一特定对象。很少带领学生去校外进行写生活动(当然这涉及安全问题),更不用说参观博物馆和美术展览,那么博物馆和美术展览潜移默化的教育作用根本无法在学生身上得到再现。其实,美术教师应充分利用学校周边环境有利的自然条件,就地取材,因地制宜地创造性地开展美术课外教学活动。只要我们放手给学生自由的空间,让他们的思维自由驰骋,那么就能充分发挥他们的聪明才智,创作出一幅又一幅的精美作品。
　　著名的未来学家奈斯比特指出:“处于伟大的知识经济时代,我们最需要的是创造力……”美术教育要特别重视激发学生的创新精神和实践能力,教师要从思想上认识到创新教学的必要性与紧迫性,让学生成为美术教育的主体,让他们内在的创造性、造型表现欲望与外部存在的美术相碰撞,进而达到培养学生的创新意识,发展其创新能力的目的。